Кимберли Марие Оливиер и Сеан Беннетт у филму „Пливач“ Јурија Посохова. Фото Ерик Томассон. 4. до 24. марта 2021.
Доступно путем ввв.сфбаллет.орг/сф-баллет-хоме .
Анастасиа Симоне Царилло
Скоро сви плесни уметници имају искуство плеса стварно постајући оно што јесте у „седмици технике“ - када светла, пројекције, костими и музика одзвањају простором за извођење заиста стварају дело. Избор боје и облика може побољшати значење и доживљај гледања дела или може донети сметњу и збуњеност. Естетика плесног дела може створити атмосферу која увлачи чланове публике или ону која је једноставно нескладна. Балет из Сан Франциска Дигитални програм 03, у свом виртуелном програму СФ Баллет @ Хоме, илустровао је снагу и значај стварања јасне естетике и атмосфере. Програм је садржавао две представе пре ЦОВИД-а, снимљене у Ратна меморијална опера у Сан Франциску , и премијера филма.
Алексеја Ратманског Симфонија # 9 , који је балет у Сан Франциску први пут отплесао у априлу 2014. године, отворио је програм. Виртуозност и динамичност испунили су ваздух од прве ноте и корака. Робусна инструментална партитура (Дмитрија Шостаковича) покренула је брзе мале скокове, продужетке и окрете. Све је било прилично неокласицистично, али јер џезијски гестуални процват - симбол „пост-постмодерне“ отворености за инспирацију из других плесних форми. Позадина бледеће плаве (Георге Тсипин) и баршунастих костима, у нијансама наизглед инспирисаним бојама у шуми (Кесо Деккер), везивале су модерно оматање око садашњости неокласичног покрета. У балансијском смислу, чак и кад се појавила друштвена динамика, није било приче у игри, осим споја музике и покрета.
Балет из Сан Франциска у „Симфонији бр. 9“ Алексеја Ратманског. Фото Ерик Томассон.
Драстична промена темпа, на нешто много прилагодљивије и мистериозније, донела је покрет који је био више утемељен, истраживачки, а не бучан. Пас де деук у овом одељку имао је сложене лифтове, али и тренутке једноставног скретања уз јасан порт де брас и тешку паузу. Припадници корпуса навалили су на крила, док се грудњаци подсећају на пливање ваздухом - које су пребацивали у пассе пре него што су им се партнери придружили за подизање.
Попут једноставног окрета и лукова претходних пас де деук-а, то је био јасан мотив - онај који је изградио осећај континуитета и кружности. Можда при себи није постојао „наратив“, ипак, чланови публике у целини могли су се идентификовати са осећајем кретања кроз наизглед смиреност и сталоженост - а опет остати на истом месту, док је ваздух задржало се нешто што није сасвим у реду. Наша машта би могла створити сопствене наративе унутар ових структура. То може бити забаван и смислен део.
Делимично су се светла пригушила и две плесачице (балерина и плесачица) полако су се топиле на земљу док нису легле на леђа. Позадина силуета људи који су држали црвене заставе била је видљива кад су се светла вратила. Нисам у потпуности разумео овај креативни избор и више сам волео отворене могућности избледеле плаве позадине виђене раније у делу.
тамлин томита муж
Како се чинило да се људи са цртежа уклапају у модел „угледних, добростојећих“ људи у друштву, можда је то био коментар на усаглашеност и живот који вам је прописан. Смисао повратка на исто место ускладио би се са том темом. Нашој машти такође може бити забавно да претпоставља могућности у креативним изборима које не разумемо сасвим! Ипак, покрет је остао шумећи и узбудљив, уз одличне перформансе врхунских уметника балета Сан Франциска.
Енергија се крешендонирала при крају, враћајући мотиве бржим темпом, истовремено додајући нове састојке у мешавину. Како су се светла гасила, корпус је скочио иза сцене, а једини плесач остао је у средишту позорнице (Веи Ванг) - скачући високо и брзо се вртећи. Као врло интригантан избор, чинило се да ово усредсређује фокус на индивидуално искуство. Овај крај би се могао протумачити као тврдња да је то оно на шта се своди - како сви појединачно доживљавамо свет. Одсуство дубљих анализа, све је то било угодно доживети.
Балет из Сан Франциска у „Дрвеном Димесу“. Фотографија љубазношћу балета из Сан Франциска.
Вооден Димес био програм светска премијера филма . Цхристопхер Деннис био је извршни продуцент, Линдсаи Гаутхиер као уредник, а Хеатх Орцхард као директор фотографије.
Глумачка постава у било ком одређеном тренутку није изгледала баш велика, па је могуће да су плесачи снимали демаскиране у „махунама“ (као што то филм и телевизија раде већ неколико месеци). Отварање са изложбеним девојкама у њиховој свлачионици, било је јасно и уверљиво Атмосфера 1920-их . Узбуђење и другарство испунили су ваздух. Ушао је човек (Луке Ингхам), водећи у страствени, грациозни пас де деук са једном од балерина (Сарах Ван Паттен), која је постајала главни лик.
Покрет је углавном био класичан, али џезовске флексије одавале су почаст контексту. Следећа сцена приказала је Ингхамов лик наизглед на делу, ударајући се и узвикујући телом. Људи у рачуноводственим штитовима кружили су око њега, као да извршавају његове налоге - или су од њега нешто тражили? Пребацујући перспективе одатле, представе су наступале радосно. Ван Паттенов лик разликовао се црним пругама на белој хаљини, док су све остале плесачице носиле потпуно бело (костимограф Емма Кингсбури). Чинило се да су све сцене снимљене на великој позоришној сцени, видљиве су линије између Марлеиевих дела. Тај избор донео је спартански осећај који се осећао као подршка целокупном раду (дизајн сценских својстава Александар В. Ницхолс, дизајн светла Јим Френцх и Маттхев Стоупе).
Ван Паттенов лик је плесао са мистериозним паром (Мадисон Кееслер и Натханиел Рамирез). Уследио је пас де деук плесача у црвеној и црној боји, са слабијим осветљењем и резултат је постајао све нижи и оштрији у тону. Чинило се да овај пар искушава првог човека кога смо упознали, првог са којим је плесао наш главни лик, са нечим злокобним. Вукли су га и манипулисали његовим телом. Границе између маште и стварности изгледале су потпуно нејасно. Кохезивна естетика, упарена са паметном кореографијом, учинила је овај наратив јасним, али и флексибилно отвореним за интерпретацију. Следећа је поново заплесала наша хероина, овог пута у хаљини у обојеним пругама. Деловала је радосно, макар и замишљено. Нешто се померило!
Јохн легуизамо супруга
Плесала је са дахом и ширењем, арабеска задржана само пола даха дуже која је имала потенцијал да узбуди и окрепи. Поново носећи хаљину са многим узорцима (преобување у коју је изгледало да значи нека врста преласка), Ингхамов лик се вратио. Испреплели су се, поделили тежину - да ли је ово било искупљење? Поново су плесали заједно са страшћу и грациозношћу, баш као и раније, али нови одјек испунио је ваздух између њих. Изазови веза између нас могу тим везама дати нове вибрације, било добро било лоше.
Пред крај је све утихнуло, а чуо се само звук даха хероине. Светла су се полако гасила. Многи завршеци плесних дела осећају се ужурбано, без остатка емоционалне тежине онога што се управо догодило, а да се задржавају. Са овим завршетком није тако. У складу са оним старим филмским осећајем, „Крај“ је засјао преко екрана. Тај остатак се задржао у мени, заједно са многим питањима - са уметношћу, често значајнијом него да имам одговоре.
Јосепх Валсх у ‘Пливач’ Јурија Посохова. Фото Ерик Томассон.
Пливач , премијерно изведена на сцени Ратне меморијалне опере у априлу 2015. године, била је визуелно истраживање са Бусби Беркелеи-ескуе надреалистичке слике. Јуриј Посоков је кореографисао дело. Сценски дизајн је израдио Алекандер В. Ницхолс, а видео дизајн Кате Духамел. Од 9-5 радног дана до рекреације на базену, кретање је преносило размишљање о канцеларији, слободно пливање и флертовање поред базена.
Покретне пројекције ковитлале су се иза плесача - нешто што се виђа много чешће у савременом плесу него у балету. Био је то задовољавајући визуелни слаткиш, али слаткиш неочекиваног укуса који никако не можете да поставите. „Пливач“ (Јосепх Валсх) је у међувремену оличавао слободно кретање кроз воду и ваздух. Имао је диван балон и музикалност, досежући енергију путујући далеко преко његових екстремитета, али такође са јасним и моћним центром енергије.
девојка ловца Роланда
Изузев њега, процват за карактеризацију и преношење специфичног деловања у телу оживио је јасну и чврсту класичну основу покрета. Пас де деук одељак, наизглед у контексту састанка за пиће у бару, осећао се структурно помало неумесно, али је био лепо кореографисан и плесан. Напетост и страст били су јасни кроз динамику гурања / повлачења и експанзивност у покрету.
Каснији одељак у делу, са великим трупом плесача, имао је вишеструке могућности за значење - турбуленције одрастања, олуја (у оквиру веће наутичке теме која је у раду на делу) или нешто треће? Без обзира на значење, атлетски лифтови и снажни скокови били су узбудљиви. „Пливач“ је држао руке на грудима, као да се тресао - а опет је убрзо поново заиграо велик и смео. Запањујући светлосни ефекти учинили су да се доима као да плива дубоко, у супротности са пројекцијама човека који плива усред жестоких таласа.
Завеса се спуштала како се то настављало - сигурно отворени крај! Могли бисмо да замислимо различите могућности за оно што би се могло догодити даље, али оно што се овим радом учинило значајнијим су визуелне могућности и сама снага у људском телу. Иако су се аспекти дела осећали нејасно, оно што је испоручило било је пука гозба за очи и наративни потенцијали за мозак који ће жвакати. Понекад смело експериментисање може доћи по цену јасноће у стварању уметности. Уметност не може да иде напред без тог смелог експериментисања, па нека буде тако, каже овај рецензент. Брава балету у Сан Франциску јер је ризиковао и подсетио публику колико креативних могућности постоји - глобална пандемија или не.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
