Ванг Тхеатре / Цити Перформинг Артс Центер, Бостон, МА.
27. октобра 2016.
У Америци се у најмању руку осећа помало лудо током протекле године или тако некако. Понекад се чини да онај ко може да буде најнечувенији добије највише похвала. У свету плеса понекад се чини да онај ко може да ногом удари ногу иза главе сматра се најталентованијим уметником. Класика нас, међутим, подсећа које су вредности и достигнућа заиста важне. Американац у Паризу , у режији / кореографији Цхристопхер Вхеелдон-а и сада на националној турнеји, показује колико је горе наведено заиста тачно. Данце Информа је ухватила емисију у бостонском театру Ванг Тхеатре / Цити Перформинг Артс Центер.
Национална турнеја „Американац у Паризу“. Фото Маттхев Мурпхи.
амииах сцотт репперс
Елегантна једноставност целе представе започела је предизборном табелом - силуетом париског Л’Арц де Триомпхе. Друге сцене Париза после Другог светског рата, као и јасан, али поетичан уводни монолог, довели су чланове публике у то време и на место уз адекватно разумевање прошлости. То визуелно раздвајање, чистих геометријских линија и естетски комплементарних облика, карактерисало је и плес представе. Попунио је сцену од првог броја групе.
Прилично је уобичајено да групна кореографија остане некако неуређена, тако да изгледа чисто и софистицирано, чак и ако плесачи не постигну јединствени тајминг (када је то намењено). Хор је све то постигао. Тренутци са мушким групама подсећали су се на Јеромеа Роббинс-а Фанци Фрее - снага, а истовремено глатка лакоћа, од мушкараца у прелепом покрету. У одређеним тренуцима костими и декорације у земљаним тоновима и сивим бојама илустровале су потешкоће послератног урбаног живота. У исто време, Парижани су се кретали са радошћу и енергијом која је сведочила о ватри која је још увек у њима - оној што страхоте рата нису могле да угуше.
Јерри Муллиган (Гарен Сцрибнер) подигао је тај једноставни, а опет снажни квалитет на нови ниво, такав да је Гене Келли (који је глумио Муллигана у филмској верзији 1951.) бацио други поглед. Групна кореографија, и њено извођење, била је чиста и ефектно украшена да би постала више од збира њених делова плесача. Сцрибнер плес сам , међутим, пружио је квалитет који изазива хладноћу. Налик Фоссеу, пуцањ у пети могао би да испуни сцену. Бивши војник који је желео да успостави живот у Паризу, сигурно се учинио виђеним и пажљивим.
балете Џорџа Баланина
Његова колегиница Лисе Дассин (Сара Ести) ушла је у причу на аудицији за балет. Коса огледала и мала слобода плесача у дуги пастелираних балетских џемпера (што не би било дозвољено у многим ригорозним балетским школама) додали су визуелно занимање врло устаљеном изгледу класичног балета. Ести је такође напунио сцену без техничких трикова, али на другачији начин од Сцрибнера. Нудила је крајњу лакоћу и присуство у покрету, као да је то део ње као и дах. Истовремено, слабо осветљење и оркестрација инспирисана џезом применили су на њу мистерију. О овој прелепој младој плесачици могло би се много тога открити.
Ове контрастне особине покрета омогућавале су интригантне, чак и чаробне дуете између два протагониста. Заједно су плесали поред реке Сене у Паризу и договорили се да ће се тамо састајати сваки дан. Било је очигледно да су то две различите особе које су се ипак могле грациозно кретати кроз свет. Једнако природно и лако, плес је променио сет врло дискретно. Овај прелазни, унисони покрет чинио се некако пешачким. Било је, међутим, довољно техничко да пружи више визуелног ефекта (а тиме и одвраћање пажње од постављених промена) од једноставног ходања кроз сцену.
Сара Ести и Гарен Сцрибнер у филму „Американац у Паризу“. Фото Маттхев Мурпхи.
такмичење у утицајном плесу
Заплет се повећао, а улози су порасли. Компликовани љубавни квинтет појавио је питања љубави, дужности, обавеза и истине о себи. На сцену је ступио балет постављен на Лисе, који је дириговао Јерријев пријатељ музичар Адам Хоцхберг (Етаи Бенсон), а дизајнирао Јерри. Арт децо дизајн и вишестрана кореографија (од савремених подних дела преко балетских продужетака до џезног рада стопала) створили су мултимедијалну сензорну гозбу. Као што је Адам изјавио да је његова намера, то је била прослава живота - могућег, а осим тога виталног, у најцрња времена.
Овај „схов-ин-а-схов“ испунио је балетну традицију старих холивудских мјузикала. Такође је иконичан био Јерри који је вртио Лисе с ногу. Усклађене околности које су омогућиле да њихова љубав коначно живи. Сценарио, кореографија и друге поставке уметнички су подразумевале овај исход. Заједно су одшетали, као у заласке старих западњака. То некако није било сирасто или предвидљиво, већ нови преокрет у удобно познатој причи.
Уз плесне трикове у изобиљу на телевизији и луде плесове текућих националних послова, понекад нам треба та позната прича. Подсећа нас да је понекад мање више, а вредности попут интегритета никада неће застарети. Повратак на класику помаже нам да се сетимо оних суштински добрих делова које смо можда заборавили. Када се чини да ствари не могу постати непознате, такво сећање може бити управо оно што нам треба. Добар смех у стомаку, искрено страхопоштовање и развесељавање због победе истинске љубави такође се осећају једноставно Добро . Без обзира на то у шта нас овај свет покушава навести да верујемо, те ствари су довољне - не, оне су кључне.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Фотографија (врх): Национална туристичка компанија „Американац у Паризу“. Фото Маттхев Мурпхи.
Препоручује се за вас
