Цобб Енерги Центер, Атланта, ГА.
Петак, 15. мај 2015.
Балет Атланта затворио је 85. сезону са Хаос , мешовити предлог закона који приказује три врло различите стране ове оштре и вољне компаније. Доводећи три реномирана кореографа различитог порекла, ова компанија је још једном показала своје котлете за дела различитих изазованих стилова.
Прво је био забаван њујоршки кореограф Јохн Хегинботхам Ангелс ’Схаре , сјајно дело које је првобитно настало прошле године за летњу трупу Балета Атланте, Ваби Саби. Од своје прве инкарнације, дело је проширено и даље истраживано, дајући овом савременом кореографу више времена да открије свој балетски глас.
У својој програмској белешци, Хегинботхам је испричао како је случајно налетео на идеју за дело, изјавивши: „2014. сам био на пола пута стварања новог дела за Ваби Саби када ми се догодио феномен удела анђела. Удео анђела је део течности који испарава у етар када су умешани вино или виски. Радио сам са групом претежно самоизабраних плесача, чланова једнолично одличне компаније, и они су за мене представљали део анђела - изврсну, интимну групу. '
како сломити кук
Иооми Ким и Киара Фелдер у ‘Ангелс’ Схаре Јохн Хегинботхам ’. Фото Ким Кеннеи.
Хегинботхам, који је тек прошле године освојио награду Јацоб’с Пиллов Данце Авард, већи део овог времена проводи надгледајући сопствену седмочлану компанију у Бруклину. Његов необичан и атлетски стил често одражава утицај Марка Мориса, светски познатог кореографа са којим је плесао и гостовао 14 година. Његов Ангелс ’Схаре одражавао је Моррисову познату музикалност - уметнички директор Јохн МцФалл заправо је позвао Гудачки трио да уживо изводи Хегинботхамову музику Ернста (Ерно).
Пет плесача - Киара Фелдер, Иодми Ким, Мигуел Ангел Монтоиа, Бењамин Стоне и Јаред Тан - сви су напорно радили на постизању покрета, али прве вечери осећао се анксиозност у ваздуху. На пола посла, чинило се да плесачи тону у кореографију и пажљивије слушају музику - коначно долазе на своје. Иооми Ким и Киара Фелдер делиле су диван пас де деук, што је била необична посластица за гледаоце, јер балет обично не укључује упаривање жена. Јаред Тан, плесач у својој петој сезони са компанијом, коначно је добио запажен соло и чинило се да се његов кратки кадар савршено стопи са робусним скоковима и оштрим линијама.
Током читавог рада осветљење које је дизајнирала Ницоле Пеарце осцилирало је у сјају. Први тренутак након подизања завесе био је посебно леп, јер су висећи акорди који су спајали сијалице индустријског стила изгорели ниско и створили топло, тихо расположење. Како је дело еволуирало, светла би одражавала, или понекад чак и водила, дух покрета. Када би плесачи налетели с крила у црту преко позорнице, светла би планула, док би у другим временима светла светлила мирним сјајем. Костими су одражавали формалност музике, али на привлачан начин који није био превише помпезан. Духовито је Хегинботхам одлучио намерно преокренути класични изглед Баланцхине-а на мушкарцима - уместо беле мајице и црних тајица, била је то црна мајица и беле тајице. Све у свему, било је јасно зашто је балет Атланта овај комад продао као „етерично и уздижуће дело“.
Следећи у овом мешовитом програму био је експлозиван, брз и технички захтеван посао Класична симфонија , кореограф руски кореограф Јуриј Посохов. Док је Хегинботхам стидљиво експериментисао са поинте радом Ангелс ’Схаре , Поссокхов је у потпуности и искључиво зависио од тога у свом раду, балерине су извршавале величанствене и импресивне подвиге због којих је публика излазила у аплаузима и честим дахтајима.
Јацкие Насх и Цхристиан Цларк у „Класичној симфонији“ Јурија Посохова. Фото Ким Кеннеи.
Посоков, који је претходно деценију плесао са Балетом Бољшој, а затим Краљевским данским позориштем, створио је ово дело 2010. године за своју матичну компанију Сан Францисцо Баллет, са којим је на крају плесне каријере наступао 12 година. У претпрегледном видеу Атланта Баллет-а, Поссокхов је признао да је ово напоран посао који је натерао плесаче СФБ-а да вероватно желе да га прокуну. Када видите све брже окретање и обиман рад ногу, то није изненађење.
Ипак, ово дело је дефинитивно било врхунац програма, представљајући истакнуту звезду вечери - Јацкие Насх. Улазећи у пету сезону са компанијом, Насх је често преношен за неке од већих улога компаније, а ликови попут Јулиет одлазе код колеге плесачице Алесса Рогерс или других соло давања сада пензионисаном ветерану компаније Цхристине Винклер. Међутим, овај програм донео је прекретницу. Насх је дошао у центар пажње и надамо се да никада неће бити затражено да оде. Њена прелепа техника била је готово беспрекорна, а каризма непоколебљива. У партнерству са једнако дивним Цхристианом Цларком, Насх се окренуо, савио и поскочио са извесном неустрашивошћу која захтева поштовање.
Насховој осветљености одговарао је сагорели жути савремени тутус који је дизајнирала Сандра Воодалл, а који су лепо надокнадиле црне панталоне и јакне мушких плесача. Класична симфонија , постављено за истоимени рад Прокофјева, изазвало је овације, што би сигурно учинило поносним Петера Пестова, инструктора Балетске академије Бољшој, коме је Посокхов посветио дело.
Након прекида дошло је до завршног дела, инвентивног шведског кореографа Александра Екмана Кактуси . Иако је ово дело несумњиво авангардно, не оправдава га једноставно остављањем у опису. Овај комад има много ствари.
Балет Атланта изводи „Кактуси“ Александра Екмана. Фотографија Ким Кеннеи.
Прво, овај комад је урнебесно смешан. Са Кактуси , Екман користи своју платформу да критикује оне који га често критикују - светске плесне критичаре. Отворено и подругљиво се забавља оним што назива 'уметнички-фарси глас критичара'. У својој програмској белешци и у видео снимку који је Атланта Баллет показао да представи дело, Екман је објаснио да је оно инспирисано повредљивим и нескладним критикама које је добио средином 20-их, док је добивао на значају у кореографској сфери. Дубоко је осећао да то није фер и да је често био непотребно академски и снобовски у поређењу са редовним искуствима обичног човека. Обраћајући се томе, употребио је глас преко Кактуси да пренесе оно што сматра елитистичким тоновима критичара. Притом истиче како је смешно што критичари увек инсистирају на дубљој симболици и контекстуалном значењу, често измишљајући тајне поруке којих заправо нема.
Док насмејава гледаоце смешношћу овога, Екман такође успева да их збуни својим многим интензивним тематским и културним утицајима. Прво је ритуално скандирање, ударање и шамарање које се дешава у првом сегменту док 16 плесача из компаније клекне на квадратним дрвеним постољима. Инспирисани монасима које је посматрао током богослужења током путовања, покрети су праћени пљескањем, шамарањем, лупањем, тешким дисањем и грленим вриском. Четири музичара лутају сценом док плесачи показују забрињавајућу узнемиреност.
Још један елемент овог дела, који додаје храбрости и стрепњи, јесте поштовање према бесмислу. Читав рад, како сваки одељак наводи, чини се да постоји подземна струја егзистенцијализма. Односи између плесача почињу и еволуирају, без очигледног разлога. То се посебно видело у шармантном и бриљантном дуету који су извели Надиа Мара и Хеатх Гилл. Плесали су на гласовни разговор (наводно између њих двоје, иако им се уста никад не мичу) који детаљно описује њихову везу која започиње и престаје усред пробе. Неспорно, ово долази до врхунца када мачка (не стварна) падне на сцену одозго. То је Екманов начин да каже да то може и не мора ништа да значи ако он то не жели. Ипак, занимљиво је да док Екман у овом делу показује очигледно поштовање према бесмислу, он на својој независној кореографској веб страници признаје да се генерално пре него што приступи делу увек пита зашто је комад потребан. Чини се да ово размишљање противречи његовом уздизању бескорисности у Кактуси - дело за које се чини да није потребан ниједан разлог за стварање, већ је важан сам процес стварања.
Плесачица балета у Атланти у „Кактусима.“ Фото Ким Кеннеи.
Генерално, овај подједнако ритуални и бунтовни комад напорно ради на деконструкцији формалног оквира који многи очекују у концертном окружењу, и свакако успева. Поигравајући се клишеима и изговорима, освежавајуће наводи гледаоце и критичаре на питање зашто имамо своја очекивања и зашто увек тежимо да насликамо слику или објаснимо симболе. Урнебесност покрета и занемаривања гласа, као и насумични кактуси у последњем делу, доносе подстицајно и освежавајуће олакшање потребно у савременом плесном свету који себе често узима преозбиљно.
Како се сезона ближи, Атланта Баллет’с Хаос је савршен модел свега што је ова светла компанија способна. Комбинујући прозрачну трансценденцију са класичном бравом са авангардним истраживањем, Хаос показао зашто је ова трупа постала позната и по традиционалној, класичној стручности и по стручности са савременим пројектима.
Аутор Цхелсеа Тхомас из Данце Информа .
Фотографија (горе): Балет Атланте у Класична симфонија од Јурија Посохова. Фото Ким Кеннеи.
Препоручује се за вас
