Молли Хесс. Фотографија љубазношћу Хесс-а. Креативност - то је сигурно учитана реч са много могућих значења. Многи сектори у савременом свету почели су да схватају његов суштински део у иновацијама и гурању мисије напред - дакле, ширећи се од уметности. У самој уметности силе негативне конкуренције и ограничени ресурси могу ометати отворену креативност која је толико неопходна да би се уметност кретала напред.
Плес сигурно није имун, као облик уметности који је вероватно најмање схваћен и подржан од шире савремене културе. Плес расте и напредује (или не успева) у заједницама и културама унутар плесних студија, колектива, простора за извођење и слично.
Како стварамо и одржавамо креативне културе? Зашто је то уопште важно? Да бисте испитали ова питања,Данце Информаразговарао са Петером ДиМуром (извршним директором Тхе Данце Цомплек, МА Цамбридге, МА и сталним кореографом у музеју Исабелла Стеварт Гарднер, Бостон, МА), Молли Хесс (директорком програмирања и образовања у Греен Стреет Студиос, Цамбридге, МА) и Јулијом Амарал (уметник који предаје у Плесном студију Центер Стаге, Плимоутх, МА).
Петер ДиМуро.
Да би се помогло нечему да расте и напредује, помаже нијансирано разумевање онога што је то. Па шта је креативност? ДиМуро верује да је то нешто што треба осветљавати, а не подучавати. Оно што му је најзанимљивије је креативност око превазилажења ограничења. „Када у животу немате ограничења?“ пита реторички.
колико година има Вилла Фитзгералд
Хесс креативност види као процес који је повезан са „радозналошћу и игром… .често започињање„ шта ако “, а затим узимање мисли / питања / слике, каква год да је, и проналажење начина да се то манифестује у нечему свет, путем било ког медија “. Прецизније у вези са плесом, за Амарала је креативност „способност узимања апстрактних / подсвесних мисли, идеја и осећања и њихово претварање у опипљиве покрете“.
ДиМуро верује да је креативна култура отворена за креативно решавање проблема. Као пример, он наводи шта се десило у плесном свету 2008. године - многе компаније су пропале, што је „натерало [плесни свет] да прави нове моделе“. Креативност долази и кроз прилагођавање нијансама нашег приповедања - шта, коме и када. „Требали бисмо на целу ствар гледати као на екосистем“, тврди ДиМуро.
У овом екосистему подржавамо и вреднујемо доприносе различитих стваралаца, а не само оних које традиционално „стављамо на пиједестал“, објашњава он. ДиМуро референцира истраживање које показује да примена додељених уметничких ресурса локалним организацијама и појединачним уметницима може допринети бољитку ширег уметничког екосистема. Наводи Савет за масовну културу као организација која ово добро ради.
Молли Хесс. Фотографија љубазношћу Хесс-а.
Хесс мисли да људи који се „појављују“ што је више могуће, „отвореног ума и искрене радозналости“ помажу у неговању креативних култура. Објашњава како када гледа представе или држи часове, жели да уметници „добро раде, а ја покушавам да разумем одакле долазе и покушавам да идем“. Она додаје како „то не значи да то морам да волим, али да ћу моћи да видим шта у њему делује“. То се поклапа са ДиМуровом тачком о стварању простора за разноликост стваралаца, креација и начина стварања.
Хесс наставља с тим како се диви и поштује креативне културе са којима се бавила, при чему „није се очекивало да мој напредак буде линеаран или да мој уметнички рад изгледа исто као и други људи ... [где] цене строгост и играју готово подједнако, и где смо сви ту да пружимо оно што можемо и примимо било какво знање “.
плесачи који плешу
У овом духу добродошлице, она наводи програме који подржавају раст креативне културе јер „позивају било кога да покаже дело и подстичу публику да му приступи отвореног ума“. Такође су „бесплатни или врло јефтини, па су такође добро место за одвојити сат времена, ризиковати и видети нешто што можда иначе не бисте видели“, каже она.
Амарал верује да „плес пре свега за нас саме , и за чисту љубав према њему “доприноси здравим креативним плесним културама. Напорни рад на техници, али не и да то буде „крај-све-буди све“ део је тог духа радећи-за-љубав-према-свом. Описујући студио у којем је одрасла плешући, за који верује да има такав став, она дели како су нас „учили да плес [говори] о страсти и самоизражавању и да можемо да га користимо као излаз за све у животу. Наше такмичарске рутине лако смо могли да уведемо у концертне плесне представе, јер никада нисмо покушавали да се асимилирамо у друге студије. Креативност и концепти су увек били на првом месту. “
Све ово узето у обзир, шта није толико здраво за креативне културе? Хесс верује да бити тајновит, затворен од других уметника и фокусирати се на разлике око заједничког није добро за креативне културе. Истиче ДиМуро Тренутна америчка друштвено-политичка клима као гушење креативности. Амарал сматра да „сумња у себе и самосвест“ у великој мери гуши креативност.
Јулиа Амарал. Фото Емили Сантангело.
„Оног тренутка када сумњате у свој рад или сте забринути како ће се он доживљавати, креативност се повлачи на друго место, [јер] инстинктивно ћете почети кореографисати сигурне ствари за које знате да их људи већ прихватају“, тврди она, додајући да можете „Не стављајте се тамо ако сумњате у свој рад.“ Сматра се да би подучавање уметника, администратора и других на позицијама моћи у креативним заједницама требало да учини све што је у њиховој моћи да изгради растуће самопоуздање уметника и здрав осећај себе, уместо да на било који начин сруши те ствари у себи.
мисти'с данце неограничен
Амарал верује да је све то тачно у уметничким облицима, а не само у плесу. „Без обзира на врсту уметности или медиј, за мене је креативност заиста јак осећај себе. Када вас заиста није брига шта други мисле, тада можете бити своје најаутентичније и најкреативније ја. И то је сјајан осећај! “ наводи она.
Хесс сматра да је то мало изазовније за плесне уметнике.Укључена и у свет рок музике, она може рећи да плесачима и кореографима треба простор за пробе и перформансе који другим уметницима нису нужно потребни. Поред тога, плесни уметници не могу само да наступају у бару као што то могу рок музичари. Уопштено говорећи, плесни уметници имају нешто ограниченији распон лако и исплативих контекста извођења.
Неспорно је да плесни екосистем има значајне изазове. Разматрани, инвентивни, отворени приступи - као и неговање креативног гласа појединачних актера у одвојеним културама плесног екосистема - могу да одрже креативност унутар тих култура и целокупног екосистема, живим и здравим. Напријед играмо!
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
