Пројекат перформанси курета „АСПЕЦТОС“. Фото Тони Фалцоне. Центар за истраживање перформанси, Брооклин, НИ.
1. новембра 2019.
„Веровање је предиван оклоп, али чини најтежи мач“, каже један стих Џона Мајера. За добро или зло, сви ми дубоко држимо уверења, од којих су многа испреплетена са социјалним структурама, хијерархијама и приоритетима. У АСПЕКТИ , Цурет Перформанце Пројецт проницљиво је истражио и одразио како се наше тело (посебно женско тело) повезује са овим структурама и веровањима. Покрет је био атлетски и примамљив. Концепти су били инвентивни и потресни. Визуелни ефекти су били угодни и употпунили су оба та аспекта. Језик је додао још један значајан елемент. Све се то скупило и понудило незаборавно, значајно вече плесне уметности.
Улазећи, прочитао сам језиву песму на зидовима предворја, позивајући се на империјализам, расизам, мизогинију и бол који многи носе у својим телима због ових сила. Знао сам да ме очекује програм за подстицање размишљања и подстицање емоција. Прво дело, „Негра Цон Тумбао“, било је упечатљиво испреплетено са хришћанским сликама и значењем (бар са моје тачке гледишта као римокатолик). Чланови публике дружили су се и чаврљали у предворју Центра за истраживање перформанси. Фернандо Моиа Делгадо је ушао са столом, силовито се крећући и говорећи (на шпанском). Спустио га је, а затим додао столицу и седео да се моли. Док је молио уобичајену католичку молитву (верујем Оче наш, мада шпански не знам довољно добро да бих то сигурно изговорио).
Ушло је неколико жена одевених у прљаво беле одеће, њихове енергије самопоуздано, интензивно и чак агресивно. Написали су увредљиве псовке право на Цуретову кожу, неку врсту жигова који је дехуманизовао. Ова физичка дехуманизација наставила се до те мере да ју је гурнула на под. Изашли су, челичних очију. Курет се почео кретати - полако, али сигурно, све док није устала. Друга плесачица испрала је непристојне написе на њеној кожи. За мене је овај поступак снажно опонашао Христа како пере ноге својим апостолима. Све време се Моиа Делгадо молила. Њен успон упркос репресивним силама, са религијом у позадини, изгледао је као зрцало културног феномена - у свој њиховој сложености и разноликости.
Следила је „Мадре Миа“, интригантно дело које је још више показало Цуретову вештину коришћења језика као допуне покрету у служби значења. Оно што је такође побудило моје интересовање и показало промишљено програмирање од стране Цурета, било је како је Моиа Делгадо започео посао гурајући сто - како је започео и завршио претходни рад. Ушла је музика (Новалиме), са мноштвом зрелих за истраживање покрета у покрету, снажног ритма и јачих електронских звукова и скандирања.
Неки су седели док је Кристен Хедберг плесала незабораван соло, приземљен и сигуран, али некако и са инспиративним, инспиративним квалитетом. Такође је постао јасан Цуретов јединствени спој афро-латино и савременог плеса, са линијама и покретима у под, али и наглашавањем кукова и других изолованих делова тела. Више према крају дела, плесачи су седели и изговарали фразе једни другима, више пута - да, у једни друге, јер се чинило да нема слуха и узимајући у обзир оно што су рекли једни другима. Чинило се да је овај одељак смислена илустрација неуспеха у комуникацији у свим врстама односа, посебно у блиским, попут породичних.
Треће дело, „Система“, поуздано је истраживало искуство живљења у женском телу усред система у овој култури који желе да дефинишу и ограниче његове могућности у себи. Плесачи су почели да се крећу дуж задњег зида, као да траже фамилијарност и сигурност. Носили су мале светлоплаве хаљине, наглашавајући њихову форму. Освијетлила их је тамније плава. Куретов глас зазвонио је кроз позориште говорећи о искуству да будеш жена. „Кад размишљам о томе да сам жена, мислим о свом телу ... то је тако отелотворено искуство .... Ми смо пријемчиви“, рекла је. Сав овај осећај може довести до утрнулости, устврдила је. О свему је разговарала у вези са системима који ограничавају и тлаче жене. Ове речи су ми одјекнуле до костију.
Све време, пет жена (укључујући Цурет) кретало се - излазиле су из зида, шириле се у простору и потом се окупљале у средишњем делу. Покрет је био нешто класичнији савремен него у претходна два дела, али је ипак имао то афро-латинско утемељење и наглашавање одређених делова тела (рамена, кукови, стопала, на пример). Кружио је боковима позади, високо се посезао и скочио - доносећи жлеб и живахан осећај. Убрзо се енергија променила с осветљавањем светла и енергичном џез музиком.
Тада се зачуо глас друге плесачице, питајући „шта видиш кад ме погледаш?“, Наводећи све различите ствари које је она - ћерка, уметница, плесачица, љубавница итд. Поново сам осетио како ми ове речи и идеје одзвањају у костима. Покрет је добио нови квалитет истицања кичме и њених покрета - померање напред и назад или савијање у страну. Размишљао сам о нечијој „суштинској суштини“ - нечијој суштинској природи унутар трупа, језгру која има дословну и метафоричку снагу.
Плесачи су померали клупе и седишта, напетост се повећавала у групи - као да покушавају да пронађу савршенство искушавајући различите поправке, а анксиозност као резултат тога расте. Потом су плесали да би седели на земљи - окренути један према другом у уредној формацији. „Систем жена“, помислих у себи. Цуретов глас се вратио и питао „а када је све почело - када смо престали да размишљамо?“ То је заиста моћно питање, помислио сам. Почиње да излази на површину питања о нашим основним веровањима и како су они повезани са нашим физичким бићима (нашим телима).
Програм је затворен „Ислом“, делом које осветљава - кретањем и текстом - Порторико годину дана након урагана Марија. Неко се уселио под церадом, пузао и пузао, док је текст најављивао „поплочали су рај да би поставили паркинг“ (подсећајући на песму Јони Митцхелл). У програму се говорило о томе како се Цурет вратила у своју прадомовину Порторика годину дана након разорне олује да би пронашла плаве цераде које још увек прекривају многе домове и прочеља продавница. „Прекривачи положени преко кровова зграда. Питања и даље без одговора. Ово је дом људи и ово су моји људи “, дели она тамо. Енергија и напетост у соби порасли су са још плесача који су улазили и Моиа Делгадо је викала „ун ано, оне иеар!“
Плесао је фразу која се касније поновила, пљескање боковима и скакање са раширеним ногама у страну. Подсећало је на архитектуру, попут косог крова зграде. Пљескање ме натерало да помислим на лабаве даске које пљешћу по боку зграде по јаком ветру. Још један слушни елемент који се касније појавио били су спикери који су извештавали о томе како одвојени извори извештавају о другачијим бројевима погинулих од урагана. Покрет се интензивирао и убрзао, одражавајући улоге које је звук описао.
Касније су се сви у групи - изузев Кирета - преселили у груду на земљи на централној сцени. Хладно их је кирет прекрио церадом. Свјетла су се угасила, посао се завршио. Мислио сам на све који су преминули од олује и сагнуо главу у знак поштовања према њиховом духу. Иако је све прилично сложено, размишљао сам о томе како су ефекти на та тела били нераскидиво везани за веровања - везивање за колонизацију, империјализам, расизам и капитализам. Кроз адекватно и смислено обликовање покрета, текста и елемената дизајна, АСПЕКТИ дотакнуо ове колосалне теме на приступачан и незабораван начин. Програм је нагласио снагу и важност истине да сви имамо тела и да сви верујемо.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
