'Образовање' групе З Артистс Гроуп. Фото Валлаце Флорес. Позориште Јоице, Њујорк, Њујорк.
11. новембра 2019.
За тако младу нацију, релативно говорећи, Америка има импресивно плесно наслеђе - укључујући тап, џез, хип хоп, савремени плес, да набројимо само неке (такође повезане са америчким „талиштем“ културног наслеђа, али можда је то веће дискусија за други дан). Плес у Америци такође је увек био повезан са друштвеним активизмом. Људи су се овде кретали да изразе своје ставове о социјалним питањима, као и да се заложе за оно у шта верују.
На пример, хип хоп плес је растао као самоизражавање и као друштвени коментар усред угрожених градских заједница. Џез плес је имао значајне утицаје из „спикеаси“ културе двадесетих година, побунивши се против забране. У 21ствека, без обзира на ваше ставове о тим питањима, неспорно је да је насиље над оружјем кључна расправа у друштвено-политичком дискурсу.
Момс Деманд Ацтион, основна организација посвећена смањењу насиља у оружју у Америци кроз промене закона о оружју, удружила се са З Артистс Гроуп („колектив уметника и едукатора посвећених јачању индивидуалности, заједнице и креативности кроз педагогију и производњу“) да би поклон Данцерс Деманд Ацтион . Бенефит концерт за Момс Деманд Ацтион, вече је понудио дела многих различитих плесних стилова и естетских приступа - тако осликавајући таписерију америчког плеса. Ова сорта се осећала прикладно за ноћ усредсређену на промене у Америци.
‘Образовање’ групе З Артистс Гроуп. Фото Валлаце Флорес.
Програм је отворен са З Артистс Гроуп'с образовање . Упечатљив визуелни ефекат догодио се док се завеса дизала, бела позадина изгледала је као падајуће завесе. Плесачи су прешли из формације у групу, а затим су пали на земљу. Гравитација је, буквално и метафорички, имала свој удар. Свјетла су се спуштала, а затим враћала горе, сигнализирајући помак - својеврсни нови почетак. Плесачи су се затим поново раширили по сцени, изводећи блиставе лифтове и продужетке.
Чинило се да је превладавајућа тема у покрету и подела тежине - подизање, померање, покретање туђег покрета. Ово ми је говорило о подршци, која се јављала како између две групе појединаца, тако и на ширем нивоу заједнице. Како је посао напредовао, плесачи су постепено излазили, остављајући на крају два плесача на сцени. Размишљао сам о томе да се усредсредим на индивидуално насупрот колективном искуству, попут гледања кроз телескоп да променимо поглед са свих сазвежђа у погледу на једно од њих.
Завеса је пала и био сам готово разочаран што комад није био дужи - осврћући се уназад, знак како ме је ангажовао! Заправо, његова краткоћа му је омогућила да уистину спакује значајан ударац. За мене су ови плесачи такође представљали снажну представу америчке плесне културе младих (и са такмичарским и са нетакмичарским деловима) - све више технички јачи, уметнички проницљивији и свеукупно импресивнији.
Тада је на сцену ступила директорка З Артистс Гроуп Јоелле Цосентино (такође кореограф образовање ), поздрављајући све и захваљујући свима на присуству. Разговарала је о мисији акције Момс Деманд Ацтион, питању насиља над оружјем у Америци и променама за које се организација залаже. Она је нагласила важност залагања за своја уверења и моћ основног активизма.
јеан артхур нето вредност
Погодило ме је како на отприлике свим плесним представама на које идем (осим када идем са неким или случајно налетим на пријатеља) седим у мраку са људима које не познајем. Супротно томе, Косентинов говор донео је обједињујући људски додир који сам ценио. Касније, бивши студенти З Артистс Сцхоол говорили су о уметности, активизму и борби за оно у шта верују. То је додало тај људски, заједнички додир. Такође ми је ојачао наду да ће генерација која долази, „Ген З“, остати посвећена напуштању света бољим него што су га пронашли.
Неколико комада касније стигли су Цомплекионс Цонтемпорари Баллет'с Пробудио се, кореограф Двигхт Рходен. Дело се памтило у кретању, дизајну и начину на који су се њих двоје спојили. Такође се чинило да представља савремени балет у овом програму, облику који расте у популарности и учесталости излагања широм нације. Дело је отворено солистом, осветљеним позадином, да би се створила фасцинантна квази силуета. Кретала се жестоко и са уверењем, а опет лакоћом која је доказивала предају покрету који се кретао кроз њу. Тај квалитет је на изванредан начин дао тон покрету у остатку дела, чинило се као да плесачи били премештени толико преселили су се .
Понављане фразе донеле су медитативни квалитет. У исто време, разлике у нивоима, местима на сцени и групама плесача додале су свежину и узбудљивост да ме оживе као гледаоца. Свеукупно је било прилично класично, данима су се чиниле линије тела и више окрета чинило се једнако напорно као и дисање. Па ипак, показали су се пристанци на гравитационо повлачење и артикулације кукова, хип хоп и савремени идиоми покрета.
Квалитет позадинског осветљења такође је остао у делу, нешто прилично визуелно примамљиво. Ефекат је такође био изазиван у емоцијама и атмосфери, стварајући мистерију да сам могао да видим таман толико плесача да пожеле да виде још. Такође је остао незабораван и реп према крају, натеравши ме да помислим зашто је ово дело вероватно (прикладно) изабрано за овај бенефицни концерт. „Свим жртвама ноћног злочина и злочина из оружја, кажем Р.И.П. - не почивај у миру, премотај, молим те ... .. премотај, молим те, да бисмо могли живети у миру “, изговара се. Двобоји отплесани током овог репа били су пространи и живахни, али и основани.
‘Образовање’ групе З Артистс Гроуп. Фото Валлаце Флорес.
На крају, крај је одјекнуо и остао ми је. Одвојила су се три дуетска партнера, мушкарци према леђима, а жене према напред. Док су ходали уназад до својих партнера, иза њих су се угасила светла. Као и дело у целини, било је естетски привлачно, истовремено нудећи моћну храну за размишљање - и, овде на овом крају, такође простор за ту мисао и размишљање. Био сам знатижељан да ли би можда више оних једноставнијих пешачких тренутака посипаних током рада учинило да све оно спектакуларно у њему још више одјекне. Ипак, можда је укупна оскудност тога у делу оно што је омогућило да овај крај има снагу коју је учинио за мене.
Ускоро је стигао комад славине, Велике висине у кореографији и извођењу Цалеб Теицхер. Позоришно и хумор су се сусрели са техничком храброшћу да заиста оставе утисак. Додатни покрети који се крећу у цело тело, укључујући лагане, флуидне руке и високе ударце, учинили су покрет опсежнијим него што су то могла учинити само стопала. Текстови музике („Пет месеци, два недеље, два дана“ и „Пластика“) такође су били одјекнути „пет месеци, два месеца, два дана / моја вољена беба је нестала“, а затим „моја крила су од пластике ”(Позивајући се на мит о Икару и Дедалу) поставља мрачно расположење, чак и уз Теицхерову живахну и шаљиву предају. Било је дивно видети такву врхунску, емоционално живу тапку као део ове ноћи америчког плеса.
Роберт Баттле’с Чудни хумор понудио снагу и грациозност двојице мушкараца који су се кретали, понекад у хармонији, а други пут у напетости, уоквирени убедљивом светлосном стазом која је дијагонално пролазила сценом. Дело је представљало формализовани концерт модерног плеса у Америци, стилски и као кореографско дело Роберта Баттлеа - сада уметничког директора Америчког позоришног позоришта Алвин Аилеи. Америчка прича , изведен раније у програму, био је живахан балски плес. Било ми је веома драго што видим да овај стил балског плеса, прилично амерички, има место у овом програму. Денис Дроздиук и Антониа Скобина извели су је са радошћу и техничком командом.
Ноћ ме оставила контемплативном, али и надахнутом и надајућом. Била је посластица искусити овај таписерија америчких плесних форми повезаних са заговарањем о питању са којим се суочава савремена Америка. За мене снага плеса за изражавање и заузимање чврстог става не би могла бити јаснија.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
