Белинда Адам. Фото Аимее Лалонде Пхотограпхи. Понекад се каже да уметност може да делује као огледало живота, да нам одражава свет тако да га можемо видети изнова - или, понекад, стварно први пут видети његове делове. Чини се да је ово последње главни покретач уметности Белинде Адам. Адам је плесни уметник из Њујорка, рођен, одрастао и први тренирао плес у Индонезији.
Белинда Адам. Фото Анди Морета.
Њен рад изблиза, а понекад и напоран, сагледава између, невиђено и недовољно препознато у појединачном и колективном људском искуству, истражује питања идентитета, маргинализације, често неуредног и тешког процеса зарастања и још много тога.Данце Информаразговарала са Адамом о овом делу, њеном плесном путовању, животу као плесачица из Њујорка која још увек није натурализована у САД и још много тога. Надамо се да ће вам дати плодну храну за размишљање.
Молим вас поделите мало о свом пореклу и како сте дошли до плеса.
„Одрастао сам у Медану, граду у северној провинцији Суматре у Индонезији. То је место где мултиетничност (малајска, индијска, кинеска и батачка) споља изгледа срећно коегзистирају, а ипак се понос и предрасуде и даље могу живо осетити. Будући да сам у окружењу са врло ограниченим уметничким ресурсима, где је већина људи превише заокупљена испуњавањем основних животних потреба, заљубила сам се у покрет.
Моја породица ме је упутила на час плеса када сам имао три године. Осећао сам као да су ми плес и перформанси дали сврху. То је био једини излаз у који имам среће да имам приступ, место где сматрам да ми је дата соба да се у потпуности, слободно и искрено изразим, и што је најважније да се интимно повежем. Одрастајући у врло мајушној заједници и у конзервативној култури где је испитивање означено као лоше и слави се послушност, плес ми је понудио дубоке провокативне мисли и искуства. Дао ми је тајни простор у којем ћу се тихо побунити и водити разговор са собом о деловима себе за које нисам осећао да су ме разумели или прихватили.
јулија лазар франко
Плес и уметност перформанса су за мене увек били комплет за преживљавање. То је моја религија, моја духовна мотивација. Моја је мисија уметника, имигранта и активисте, да својим радом уверим људе да је оно што осећамо већи значај од онога што видимо или онога што мислимо да други виде. Оно што заиста осећамо биће водиља која ће подићи себе и наше заједнице. “
Рекли сте да сте дошли у Америку да бисте „пронашли [своју] другост“. Можете ли то мало проширити?
„Доласком у Америку успео сам да сликам и рекреирам свој идентитет са празног платна, дајући себи простор из културне позадине и веровања која су постављена у моју лозу коју сам требао да носим. Нисам дошао ни у један део Америке. Преселио сам се у Лос Анђелес, да бих наставио са бољим образовањем 2009. године, и у Њујорк, да бих започео каријеру у перформанс уметности 2015. године. Ова места су талишта култура и прича. Изградио сам за себе осећај дома и припадности који нисам одрастао.
Белинда Адам. Фото Јеремиах Цумбербатцх.
Упознавање, рад и повезивање са људима из потпуно различитих одгоја отворили су ми перспективу и понизили ме на толико начина. То ми је изградило способност саосећања према себи и другима коју раније не бих могао да схватим. Не морам да стојим на црно или бело да бих се осећао као да припадам. Постајем сива, постојим између. Не морам да се уклопим да бих осетио да припадам.
А ово је моја другост, она због које се осећам целовито - заједница која слави моју различитост, која моју причу слуша с истинском намером да се повеже и простор који ме непрестано гура да се максимално изразим. Дом за мене не може бити само у мом родном граду и не може бити само у Америци. Дом за мене је глад, покрет, промена за којом непрестано трагам за собом и којој тежим како бих боље разумео своју једину сврху постојања. '
Шта је био најизазовнији део рада плесног уметника у Њујорку?
„Мислим да је најизазовнији део уопште бити уметник пронаћи ресурсе и имати слободу да стварамо рад у мери у којој то желимо, истовремено остајући верни свом систему веровања. Недостаје финансијска структура која може подржати континуирано истраживање уметника, посебно оних у успону и средњој каријери. Сасвим је стварно и истинито да овај дубоко мањкав систем често доводи до сагоревања, међуљудских траума и уврнутих одбрамбених механизама. Као и многи колеге уметници који деле ово искуство, развијамо нездрав однос са радом како бисмо се одржали.
На пример, постоји пуно бесплатне радне снаге - то је основни систем на којем се гради продуктивност у плесном свету. Чак и ако није на врху, тамо почиње, осим ако немате поверенички фонд или везу с неким ко је спреман да уложи свој новац у вас. Финансијска структура једноставно није изграђена да то надокнади. Ако одузмемо бесплатну радну снагу у плесној заједници, вероватно не би остало ништа. Ово је огромно питање, јер банализује године тренинга и стручности коју је један плесач провео развијајући се, изван је увреде да плати плесачима са „експозицијом“. “
Такође сте рекли да настојите да направите посао који ’демистификује човека’. Шта, тачније, то значи за вас? Можете ли да опишете пример како је то учинио ваш рад?
Белинда Адам. Фото Аимее Лалонде Пхотограпхи.
„То значи да тежим раду који улаже своје знање и ресурсе у откривање сржи онога што нас све чини суштински и дубоко људима - мимо етикета које нам друштво ставља. На пример, ја сам имигранткиња, моја партнерка, Талиа Морета, необична је афро-латино уметница, а наши сарадници су углавном уметници чији идентитет лежи у сивој зони. Сматрамо да су наши идентитети стављени на маргине, јер нам свет није дао алате да схватимо да смо једнако људи као и сви други. Ове етикете долазе са осећајем инхибиције који нас одвајају од привилеговане групе.
На крају, наша дела имају за циљ да прославе колико смо јединствени као појединци и универзални у целини - да упркос нашим етикетама, било да смо систематски више или мање привилеговани, сви осећамо радост, бол, несхваћени и љубав. Та осећања и сензације су оно због чега се осећамо живима, оно што све нас чини људима и то је нешто што свако може да разуме упркос раси, вероисповести, изгледу.
Ово је надахнуће које Талиа и ја покрећемо за стварање сопствене плесне лабораторије тзв Трибе Данце Лаб . Суку Данце Лаб је радикално инклузивна компанија - настојимо да не будемо инклузивни само присуством и естетиком свог рада на сцени, већ и у кастингима других и испричаним причама. Покушавамо да у први план ставимо глас и приче, посебно маргинализованих група, стварањем сигурног простора да се у потпуности можемо изразити и прославити, подржати једни друге и испричати „своје приче“.Кључно је да се ове приче испричају кроз сирово искуство субјекта који је укључен, а не кроз филтриране гентрификоване посуде.
На пример, наш најновији рад је насловљен АНИМЕ . То је имерзиван соло наступ који приказује жену која се суочава са изазовима женствености у доминантној патријархалној култури. Маште у раду треба да прикажу мноштво друштвених очекивања која се полажу према женама у односу на унутрашње трауме извођача, успомене из детињства и њено лично путовање.
Кореографисање, режирање и посебно извођење овог дела ми је омогућило да демистификујем идеју да је лечење лепа ствар. Склони смо да замаскирамо идеју исцељења скривајући стварност да је заиста тешко, ружно, непредвидљиво и неуредно. И још важније је да је овај неуредан процес у реду. У реду је проћи кроз тешку, ружну и непредвидиву исцељење.
То је разлог зашто Талиа и ја волимо да у своје радове уградимо део интерактивности публике, тако да они морају активно да подржавају и сведоче еволуцију извођачког пута и да буду стварни део њега. Притом публика није само сочиво камере која извођача посматра као објект у којем је сада са извођачем. Видећи изван себе најнутренији људски и најрањивији део нечијег ослобађања, они тада могу да разумеју и прихвате своје. “
У Њујорку и америчком плесном екосистему, шта мислите да јединствено доприносите? Шта бисте волели да можете даље да доприносите кроз раст и развој уметника и преусмеравање фокуса?
„Много су ми постављали ово питање и пуно сам о њему размишљао. Стално се осећам као да се од мене тражи да докажем како могу јединствено да дам допринос не само у радном окружењу, већ и кроз правни систем, будући да сам имигрант, како би ми се омогућило да виза остане и да наставим да развијам посао. Важно је да се подсетим да своје доприносе гледам кроз сочива која су тачна за моју основну вредност.
Белинда Адам. Фото Јеремиах Цумбербатцх.
Ја као особа доприносим поштењу, интегритету, саосећању и снажном уверењу да свака особа заиста заслужује право да буде успешна таква каква јесте, а да не мора да увећава, укалупљује, мења или претвара се да је нешто што није. Тешко ми је кад видим да људи то чине да ме то подсећа на прошли одраз мене самог који сам се претварао да сам неко други толико дуго да тешко прихватам концепт како се морамо променити да бисмо били прихваћени. Пресекао сам површни простор на љубав и саосећање - истински охрабрујући друге да буду своји и да стварају из поштеног места.
Такође то радим држећи тај интегритет за себе чак и кад сам у близини других. Када плешем и стварам у свом простору, изузетно сам искрен - искрен када сам узбуђен, стидљив, неспретан, сигуран, искрен чак и када нисам искрен према себи. Када ме неко пита нешто што ми не одзвања, прилично гласно говорим о томе вербално и физички. Ово држим не само као редитељ и креатор, већ и као плесачица. Своје вештине улажем у рад са људима који ме поштују и омогућавају ми да држим свој интегритет. Искреност и интегритет су веома важни у овом свету огледала за пушење.
То је оно што ће највише променити: чврсто стајати у томе ко сте и у шта верујете, посебно када је оно у шта верујете изван типично подржаних веровања. То су уствари креатори промена - људи који истрају у својим уверењима и захтевају простор да их вежбају. Верујем да имам ту личност и способност покретача промена. Увек правим промене, без обзира на размере, унутар и изван свог бића.
Нисам толико сусретљив колико бих могао помислити о себи. У својој основи стојим снажно у томе ко сам, знам шта сматрам исправним, знам шта заслужујем и желим оно што желим. А оно што желим је правда и слобода. Дакле, тако доприносим: поплочавањем и стварањем простора за правду и слободу кроз поштење и упорним подстицањем других да деле простор са мном. “
Белинду Адам и Суку Данце Лаб можете пратити на Инстаграму: @адамбелинда и @суку_данце . Да бисте сазнали више о њеном раду, посетите ввв.сукуданцелаб.цом .
кореограф Ентони Томас
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
