Позориште 7 сцена, Атланта, ГА
19. јануара 2013
Аутор Цхелсеа Тхомас.
Сиднеи Моррис аге
Са нескривеном храброшћу и непобитном страшћу, Фулл Радиус Данце недавно је представио светске премијере уметничког директора Доугласа Сцотт-а Даме и делинквенти и Додирни, као и Лори Теагуе’с Не постоје такве ствари као грешке, у интимном позоришту 7 сцена у Атланти.
Фулл Радиус, који се продаје као „физички интегрисана модерна плесна компанија“, чврст је и инспиративан ансамбл покрета који чине плесачи у инвалидским колицима и ван њих. Основана 1995. године, компанија је позната на локалном и међународном нивоу по својој инклузивној природи и перспективи. Дакле, претпостављам да се није требало изненадити емоционалном дубином и ширином онога што су представили у јануару - а ипак, чак и када се очекује најбоље, увек је пријатно изненађење када се очекивања испуне.
Недавни концерт Фулл Радиуса започео је са Даме и делинквенти , дело које је Скот описао пре-емисију као надахнуту обесправљеним тинејџерима ухваћеним између нормалности и побуне током послератне ере. Умерено у ноту раних рокенрол песама (пре-Елвис Преслеи), дело је било необично, симпатично и ретроспективно, користећи ручне игре и кокетне дуете, алудирајући на тинејџерско неискуство и детињастост, док су незадовољни погледи и агресивни гестови сигнализирали њихов статус неприкладности и сукобљене жеље.
У једном тренутку, након шармантног групног весеља, плесачи су појурили на задњи зид позорнице и понашали се као да су ухапшени, с рукама на зиду и обореним главама, док су на њих били уперени рефлектори. Полако су се окретали у обе стране као да снимају шоље. Овај тренутак је изврсно сумирао опречна осећања која су имали ови тинејџери - одједном су се осећали отупело и потпуно живо, смрзнути у пост-модерном друштвеном омамљењу и брујећи од става и храбрости.
Свеукупно расположење посла успело је да пренесе возачко другарство тинејџера, које је служило и као уверење и као тачка борбе у времену када су очајнички желели слободу и изразиту индивидуалност.
Друго дело вечери било је Лори Теагуе Не постоје такве ствари као грешке . Теагуе, директор плесног програма Универзитета Емори, осмислио је ово електрично и отрежњујуће дело кроз бројне импровизационе пробе са плесачима. У уводној речи је рекла да је дело требало да изазове плесаче и идентификује преузимаче ризике, истовремено стварајући колаж идеја и савременог покрета.
град.балет аол
Дело је отворено целим ансамблом на сцени са две плесачице из инвалидских колица на земљи без столица, што је несумњиво изненадило гледаоце. Како је музика почињала и кад су им мека светла позорнице осветљавала оквире, плесачи су пружали руке напред пре него што су изненада једном руком повукли другу уназад, готово као да додирују нешто што им није суђено.
Фулл Радиус Данце изводи „Додир“ уметничког директора Доугласа Сцотта. Фото АМН Пхотограпхи.
Теме таме, хаоса и комуникације представиле су се кроз рецитовање члана компаније Марсхалла Хамилтона песме „Ритуал за читање једни другима“ Вилијама Стафорда. Хамилтон, који је обично у инвалидским колицима, неочекивано је изашао на сцену пре него што је избацио песму. Последња строфа је почела да говори: „Јер важно је да будни људи буду будни“ пре него што је закључило да је „мрак око нас дубок“. Чинило се да је овај одељак песме вођа дела.
Један од истакнутих момената у Теагуеовом делу био је када су плесачи почели да се ковитлају, бичевају и падају у земљу таквом снагом и напуштају да сам почео да се плашим да могу повредити једни друге. Плесач Самир Јусуповић бацио би руку бочно пре него што би заронио инвалидска колица и себе у под. Касније би се окренуо напред, преврнувши своја инвалидска колица, агресијом на граници насиља. Ово је изврсно ухватило егзистенцијалну тескобу.
Џими Бенет нето вредност
Завршна сцена била је препуна симболике док су три плесача ходала полако, интензивно напред, док су четворица плесача у инвалидским колицима хаотично и несигурно котурала без правца, понекад се готово сударајући. Ово је била последња слика док су се пригушена светла гасила. Чинило се да сугерише да се људи могу и крећу кроз живот често без свести једни о другима, готово сударајући се са смрћу и тамом. Стафордова песма је упозорила и на ово, изјавивши: „Иако бисмо могли да се заварамо, требало би да размислимо - да се парада нашег заједничког живота не изгуби у мраку.“
И на крају, у још једној белешци, Скотов троделни део Додирни премијерно изведена. Ово је било далеко незаборавно дело вечери. Тема се несумњиво односила на све у соби, јер је то имала везе са науком, осећањима и памћењем физичког додира. Друго, било је живо и врвило је од појачаних осећања и сентименталности.
Скот је започео посао подмукло уводећи подручја тела најосетљивија на додир, укључујући лице, врат, стопала и прсте. Довео је плесаче на сцену у белим лабораторијским капутима и представио ове просторе техничким, гестуалним плесом. Тада је, без упозорења, дело пало у генијалан дует који су извели нови члан компаније Схавн Евангелиста и ветеран Лаурел Лавсон.
Лавсон, који је у инвалидским колицима, додирнуо је Схавн-а практичним, научним испитивањем, истичући претходно истакнута подручја. Креативно, Скотова кореографија користила је једноставну металну преклопну столицу као реквизит за одвајање њихових тела, увек их држећи неповезане и разведене, док је и даље вршила притисак на удове и делове тела. Један тренутак ми је посебно одјекнуо док је Евангелиста клизнуо отвореном столицом преко трупа на Лавсон-у, на коју је затим ставио тежину пре него што се бацио.
Научни дует постао је присан, љубазан и нежан након што су два члана компаније изашла на сцену да однесу столицу и скину им горњу одећу, остављајући њих двоје голих, осим уске плаве одеће. Евангелиста и Лавсон су се истакли у својим радозналим, љубавним улогама, представљајући топлу наклоност, нежност и рањивост. У једном дирљивом случају, Евангелиста јој је положила крило у ниском зглобу док га је миловала по лицу. Дует између Јусуповића и новопридошле Ренее Бенетеау непосредно након овога приказао је други емотивни аспект додира - агресију. Њих двоје, обучени у црвене одеће и јастучиће за рамена, непријатељски су се бацили, бацали и гурали једни на друге тамо где су Евангелиста и Лавсон мало нежно мазили и тапшали.
Било је много врхунских и одузимајућих дана тренутака у последњем делу Додирни, фокусирајући се на памћење и грациозан облик плесачице Џули Холкомб. Слатко и бестежински прелазила је из везе у везу, започињући умиљатим и дирљивим дуетом са Марсхалл Хамилтоном на челу бине. Она је предивна, гипка плесачица с издашном рањивошћу и искреним квалитетом.
Током ове емисије представљен је заиста диван и јединствен аспект Фулл Радиус Данце-а - способност компаније да гледаоцу заборави да инвалидска колица постоје. Када посматрају плесаче како се крећу и преливају кроз сцену, гледаоци убрзо заборављају котаче, изненадна заустављања и помало бучне трескове док метал удара о земљу. Уместо тога, првобитно тешки и незгодног изгледа опрема постају део тела плесача.
хит тхе роад цаст
За оне гледаоце који нису у честој интеракцији са особама везаним за инвалидска колица, ова ментална еволуција је дивна. Ова компанија и њен директор Доуглас Сцотт прави су поклон заједници у Атланти. Њихова храброст, иновативност и креативност нуде нешто незаменљиво уметничкој сцени у региону.
Фотографија (врх): Фулл Радиус Данце изводи уметнички директор „Додир“ Доугласа Сцотта. Фото АМН Пхотограпхи.
Препоручује се за вас
