Коментара | Април 2024

Балетно позориште Нова Енглеска у Конектикату. Фото Јефф Холцомбе.

26. до 28. септембра 2020.
На мрежи на онстагеданцецо.цом .

Значајна ствар у уметности је како она може људима дати глас, простор да се изразе и поделе своја искуства. Могућност да се чује глас такође је кључни начин за оснаживање људи. Обоје ОнСтаге Данце Данце Цомпани (Малден, МА) и Нозама Данце Цоллецтиве (Бостон, МА) оснажују људе кроз уметност плеса као кључни део њихове мисије - први као простор за наступ одраслих плесача док су ангажовани у другим каријерама, а други су се фокусирали на оснаживање жена кроз плес. Тхе Оснажите једни друге серија је замисао две компаније (ОнСтаге режија Јен Кухнберг и Нозама Грацие Баруззи и Наталие Нелсон-Сцхиера), а заснива се на уверењу да сарадња може оснажити све укључене и створити нешто заиста посебно.

Кроз број представљених уметника, то је и платформа за многе уметнике да имају глас - сви различити, сви јединствени, сви вредни нечег посебног на своје начине. Баруззи и Кухнберг нису смели да дозволе да глобална пандемија стане на пут овом важном делу. Заправо, овогодишњи Оснажите једни друге (други годишњи) би могао дати више гласова уметницима ове године него што је серија имала у прошлости. Поред тога, виртуелни видео формат је омогућавао простор за кратки видео од сваког кореографа који претходи њиховом делу, у којем су могли да поделе нешто о себи и делу које ћемо видети - и буквално смо могли да чујемо њихов глас.

сунлен серфати вис

Алло Мовемент Пројецт’с Неценим: В4 , у извођењу Аллисон Ребецце Пенн и уз видеографију Јессе Пиерцеа, на трећем је месту у виртуелној емисији. Плесачи се крећу на разним локацијама на отвореном, осећај самоће у плесу сами. Да ли је то самоћа или усамљеност? То остаје отворено и интригантно питање. Пенн игра у овим просторима, заједно са својом пешачком одећом, даје делу необичан осећај. Помиче се мало у свемиру додаје осећај тежине, као да се креће тешка срца. Евокативни тренуци проласка пролазника који је не препознају додају осећај самоће.

Партитура, душевна Р&Б песма, додаје тај осећај. Чини се да говорник у песми доживљава доста забуне, а такође је и сам у том менталном простору. Чини се да се енергија покрета - с времена на време френетична (отуда та збрка), али и даље тешка - поклапа са свим тим. У време када не можемо увек да загрлимо оне које волимо, а неизвесност виси у ваздуху, дело се осећа релевантно и повезано. Зрцаљење нашег искуства, попут уметности понекад, омогућава нам да га видимо на нове начине. Шта се одатле може догодити? Само време може рећи.

Дана Алсамсам’с Матерњи језик (и долази следећи. Алсамсам објашњава како то дело коментарише наше односе са мајкама и ефекат који они имају на нас током нашег живота. Пет плесача креће се кроз различите нивое, облике јасне геометрије и места у простору једно према другом. Почињу са четворицом плесача који клече у неком бочном налету, наслоњени унутар ногу широких руку. То је интригантан облик који се враћа кроз комад. И једна плесачица плеше изнад њих у свемиру. Та хијерархија постављањем не остаје да се плесачи крећу на све начине у односу једни на друге током рада. Они се ткају и извлаче једни из других, као да су у напетости чак и док коегзистирају. Резултат је прогањајући, усамљени глас даје дуге, успављујуће тонове, док други гласови изводе вокализације које су више стакато и избезумљене. Бордо и црни костими у чистим, једноставним кројевима подржавају расположење дела као и доприносе угодној естетској организацији.

’Говори’ Схае Форест-а. Фото Паул Блоомфиелд.

Замишљам да је тај дугачак стакато глас мајке у нечијој психи, било свесној или несвесној, док истовремено чује какофонију других гласова у околном свету. Ткање у свемиру и ван њега кроз простор делује као да се ти гласови и утицаји сусрећу и проналазе неку врсту толеранције једни за друге. Многострукост која произилази из свих тих путева кроз свемир делује слично мноштву које потиче из те какофоније гласова која може имати ефекта на нас. Ипак, мајчин глас остаје. За крај, један плесач полаже седи, окренут према четири друге плесачице - наличју структуре на почетку рада. Размишљам о свим различитим начинима на које слух гласа наше мајке може утицати на нас и о свим различитим ситуацијама у којима се можемо наћи у којима је чујемо.

Схае Форест’с Говорити истражује како плес може да делује као језик и његово значење за комуникацију у друштву, дели она у свом уводном исечку. Нажалост, то није тема која је најважнија за шире друштво, мисли можда цинични део мене. Ипак, свако може ценити естетску понуду овог дела. Плесачи, носећи елегантно кројене бели хаљине од трикоа, крећу се с невероватном опремом кроз веома технички и изазован речник покрета. Они се крећу са страшћу и залагањем кроз тај изазовни посао, такав да се чини изражајним и смисленим, а не само „триковима“ за кретање због њих самих.

Затамњена светлост и сензационална инструментална партитура даље граде драму и израз. Форест је такође вешто структурисао груписања у раду тако да плесачи долазе и одлазе, а групе се мењају довољно да би биле интригантне, али не толико да би се осећало да те промене долазе пребрзо - те промене можда представљају неку врсту сопствене комуникације. Понекад уметност има широко доступно значење, понекад је естетски пријатна или се памти, а понекад има и једно и друго. Ниједна од тих опција није суштински погрешна. Сви они вреде нешто.

Рејчел Лински Избор је незаборавно дело које подстиче на размишљање. Важно значење задовољава техничку стручност, а резултат је нешто заиста очаравајуће. У свом исечку пре извођења, Лински објашњава да тај комад истражује процес „селекције“, којим су нацисти раздвајали оне који су могли да раде и оне који би били одмах убијени при довођењу јеврејских заробљеника у концентрационе логоре. Породице су раздвојене кроз овај процес, дели Лински, који је кроз историју био уобичајено средство угњетавања угњетаваних. Испред Бостонског музеја холокауста, играчице формирају равне линије - у језивом поравнању са јеврејским затвореницима по доласку на место њихове (вероватно) смрти. Дим се диже, још једна осетљива референца овде.

‘Избор’ Рацхел Лински. Фото Лиса Линк.

Они се крећу (унутар тих линија) са одређеним нивоом везаног квалитета, савијајући се у страну и котрљајући се кроз рамена да би се згрчили напред - отелотворење сужења и недостатка аутономије. Подржавајући ово осећање и жељу да побегну од сужења, док су немоћни за то, они сежу у небо, али понекад падну на под или одмах изнад њега у дубоком налету. Плесачи носе маске очигледно због ЦОВИД-а, али мени такође пада на памет болест - попут оне која је довела до убијања шест милиона Јевреја и шест милиона других који су сматрани претњом нацистичкој моћи. Бројеви трепере пре плесача док се крећу, представљајући идентификационе бројеве затвореника концентрационих логора. Тежина ове историјске трауме, ове ране у историји, погађа ме на врло висцералном нивоу.

Ипак, заиста застрашујућа ствар овде није тежина прошлости у изолацији - то је она прошлост која се римује са стварима које се догађају данас. Пред крај, међу гласовима осталих преживелих концентрационих логора, чујемо Бернарда Маркса како се суочава са шерифом и вршиоцем дужности директора ИЦЕ-а у градској кући у Сацраменту у Калифорнији. Говори искрено и жестоко, повлачећи паралеле с тим како је одвојен од породице у концентрационим логорима и како се то данас дешава у центрима за притвор миграната управо овде у САД-у. Узимам тренутак свечаног размишљања након гледања дела, заклињући се да никада нећу заборавити и да никада нећу оправдати мржњу. Дела попут Лински-а, са естетском командом и заиста моћним значењем, могу имати такав ефекат.

Ускоро, међутим, балерине из балетног позоришта Нев Енгланд из Конектиката нуде нешто много лакше и радосније. Нежна клавирска музика прати њихов шумећи балетски покрет кроз различите локације на отвореном - скачући поред језера, насрћући и гестикулишући рукама на степеницама класичног дома и вртећи се на трему. Ефекти успореног кретања побољшавају осећај слободе у лету, а филтери додају визуелну хармонију која заиста прија. Све то делује као бекство од стварности ЦОВИД-а. Плесачи чак ни не носе маске (што се мени свиђа, јер се не приближавају нарочито када плешу у истом кадру). Мир и радост посла, а да не помињемо пространост и слободу којом се балерине крећу, осећа се као лек за душу у ово време (или у било које доба, могао би бити) .

Ипак, рад није у потпуности без емоционалног или концептуалног опсега према крају, плесачи покрећу канџама по странама зграде - осим што су визуелно лепи, преносећи досег и чежњу за незадовољеним и неистраженим (упркос свим просторима које имају наишли у раду). Без обзира шта пронашли и искусили, увек постоји нешто изван тога. Балетно позориште Нев Енгланд у Конектикату има глас који би могао да нам донесе све ово, баш као што су и други гласови давали своје поклоне својим гласом. Брава за ОнСтаге Данце Цомпани и Нозама Данце Цоллецтиве за стварање простора за све те гласове.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.