ОнСтаге Данце Цомпани „Шта је љубав?“. Фото Андрес Цалдерон / Фама Филмс. ОнСтаге Данце Цомпани, Малден, Массацхусеттс.
12. јула 2019.
Добри писци пишу о ономе што знају, иде стари афоризам. Да ли то важи и за кореографе? Да ли најефикаснија плесна уметност потиче из извора личног искуства? То можда није питање на које можемо научно да одговоримо, али Јеннифер Кухнберг Шта је љубав? показао је да лично искуство заиста може родити моћну плесну уметност.
Кухнберг, оснивач и уметнички директор ОнСтаге Данце Цомпани, кореографисао је програм из свог искуства лезбејке. Концепти су били захваћени, а представе у потпуности уложене. Две ствари су се посебно заглавиле у Кухнберговом кореографском делу - снажна музикалност и свеж речник покрета. Паметни, јединствени избори у овим и другим областима били су видљиви из првог дела „Астронаут“.
Плесачи су започели комад са задње стране куће, што даље од публике, као да су залепљени за тамошњи зид. Свјетла су била мала, у црвеној и плавој боји (дизајн освјетљења Јасон Риес). Све ове ствари у комбинацији осетио сам ваздух тајне. Плесачи су одједном потрчали према публици, простирући се сценским простором. Плесали су сопствени покрет, али сви су се кретали френетичном енергијом која се поклапала са партитуром („Астронаут“ Аманде Палмер). Плесачи су се поставили у формације у редовима и кретали се сложно, стварајући оштар контраст ономе што је тек било раније.
школа циркуске уметности у Торонту
„Шта је љубав?“ Групе ОнСтаге Данце Цомпани. Фото Андрес Цалдерон / Фама Филмс.
цатхарине даддарио аге
Начин на који су плава светла са стране бине осветлила плесаче док су се кретали такође се осећао задовољавајуће драматично. Покрет унисона се приближио земљи и вратио се том френетичном квалитету. Кухнберг је наишао на мноштво различитих начина на које се група могла кретати - квалитетно, у свемиру, у односу на музику. Чинило се да покрет показује снагу и одлучност, чак и осећај борбе - савијена стопала, подигнута колена, руке ударане доле. Комбинација покрета имала је јединствену, упечатљиву мешавину круга и угла у свом облику.
Даље наизменично изме у једног и појединачног покрета испунили су остатак структуре дела, укључујући и неко упадљиво партнерство. Да би завршили комад, плесачи су се вратили на задњи зид, остајући привидно залепљени баш као и на почетку дела. Ова структура говорила је о проналажењу слободе, али затим о повратку у затвореност, осим што је била јединствени, интригантни креативни избор.
„Младост“ је дошла два броја касније. Као и многи други делови програма, и она је користила глас као поетично сажет начин за појачавање теме и значења. Плесачи су шетали свемиром док је глас из ТЕДкУСД-овог говора Тиффани Грахам цитирао алармантна стања ЛГБТ бескућника. Сви су носили ранчеве, а неки су имали капуљаче са капуљачом. Груба, сирова атмосфера била је видљива од самог почетка.
Убрзо је музика („Младост“ од ћерке) заменила глас. Плесачи су се пребацили у „кутије за прозоре“ (распоређене линије тако да се све могу видети) и почели су да се крећу сложно. Организација која је овде дошла дала је угодан облик тој сировој атмосфери, која је и даље била присутна и изазовна. Покрет је погодио музичке акценте на веома задовољавајући начин - у једној незаборавној фрази, рукама у један кук, а затим у други, једном руком која се подиже, а затим једна нога експлодира уназад савијеног колена.
Плесачи су у одређеним тренуцима избијали једногласно, што је резултирало неким посебно упечатљивим тренуцима. Као једно, неколико плесача подржавало је другу плесачицу, помажући јој да стоји. У почетку се чинило да се опире помоћи. Овај кореографски избор довољно говори о пружању и примању подршке у тешким временима (за пријемник и давалац). Плесачи су одшетали са својим ранцима. Било је осећање да им није преостало ништа друго него да наставе даље, упркос изазовима са којима се суочавају. Остао сам растужен, али и надахнут снагом и отпорношћу таквих младих људи.
„Фловерс“ је био незабораван соло у другом чину, изведен и кореографисан у сарадњи са Марисом Цохен. Воицеовер је поново био ефикасан у поетском преношењу поруке. Пренео је искуство развода лезбејке. Ниво енергије и напада у Кохеновом кретању усклађен је са осекама и протоцима у преносу гласа. Виртуозни покрети, попут упадљиво контролисаног превртања рамена у расцеп који се држао у ваздуху, претопили су се у тренутке више о њеним емоцијама и драми свега тога.
балетна продавница атланта
У неким од тих тренутака више усредсређених на театралност, раширила је папире и друге предмете по простору, око неколико столова (дочаравајући кућни простор). Било је то као да је желела да њено физичко окружење одражава њено ментално окружење. У неким другим незаборавним тачкама, одмарала се на једном од столова, као да је њена ментална и емоционална борба превише подржавала сопствену тежину. Свеукупно, рад је показао како театралност и сложени покрети могу заједно да створе нешто заиста значајно.
„Овде сам“ био је концептуално упечатљив. Три плесачице - Сарах Дринкватер, Тереса Фарелла и Алице Руфо) - обучене су и разоденуте, свака са својим огледалом. То је илустровало жене које се боре са сликом тела, а истовремено желе да буду виђене више од свог изгледа. Присуство ове теме у овом конкретном програму нагласило је како лезбејске жене деле тријумфе и борбе жена уопште.
„Киссинг Иоу“ је то одвео још даље, илуструјући динамику лезбејске везе која је слична оној у хетеросексуалним везама. Чини се као да јој је Кухнбергово искуство омогућило да ове истине изнесе у овом програму. Њен јединствени кореографски глас, паметна употреба музике и преношења гласа и вешта посвећеност глумачке екипе само су појачали ту снагу. Све се то скупило и понудило смислен, незабораван производ.
У данашње време има пуно разговора о идентитету и заштити маргинализованих међу нама. Уметници који имају директно повезано искуство у овим разговорима могу својим стваралаштвом да на њих истински утичу - посебно радовима добро урађеним попут Кухнбергових Шта је љубав?
меган батоон однос
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
