Феатуре Артицлес

Јон Оле Олстад води своју савремену наставу у Периданце Цапезио Центер. Фото Ами Гарднер.

За многе плесаче позорница, простор за извођење је њихов дом. Али за Јона Оле Олстада, студио је место где он успева. То је његово свето место раста, прославе, без осуде, постојања у тренутку. Стога није чудо што, иако је Олстад имао богат животопис - укључујући плес са Недерландс Данс Тхеатре (НДТ) - он сада чини свој отисак у свету плеса као учитељ, вођа и ментор.

Али, као и многе ствари у Олстадовом животу, чини се као да је то увек био план. Данас је Олстад на факултету у Периданце Цапезио Центер-у, а Степс он Броадваи је интензивни члан факултета на Куест Интенсиве-у, ВИЕВ Данце Цхалленге-у и Јоффреи-јевој Балетној школи Летњи интензивни гост предаје у Мовемент Лифестиле и ЕДГЕ Перформинг Артс Центер-у и одржао је мајсторске курсеве на Јуиллиард-у, НИУ Тисцх Сцхоол оф Артс, Маримоунт Манхаттан Цоллеге и Алонзо Кинг ЛИНЕС Балетни програм.

Јон Оле Олстад води своју савремену наставу у Периданце Цапезио Центер. Фото Ами Гарднер.

Кроз своје савремене часове, Олстад каже да се нада да ће студентима пружити потпуно „чаробно“, изазовно искуство, чак и успомену на цео живот, и жели да плесачи оду с осећањем да је њихових 20 долара добро потрошено.

Он не само да „предаје“ час или недељно комбиновање. Обично започиње сесију окупљајући све заједно, пуштајући музику за подешавање расположења, говорећи „здраво“ и можда збијајући неке шале и дајући једноставно, али физичко загревање инспирисано његовим џезовским и савременим џез образовањем, али и јогом и Гирокинесис. А Олстадове кореографске фразе су музичке, динамичне, изненађујуће и изражајне, у распону од приземних, лепршавих подних облога до изолованијих покрета. На тај начин, он држи своје ученике на опрезу и учи их да никада не играју на сигурно, истовремено их охрабрујући да буду своји, ослобођени негативних мисли.

И сведочења његових ученика - многих професионалних плесача - сведоче о његовом напору.

По-Лин Тунг из Ваинеа МцГрегора | Рандом Данце каже да је Олстадов час „постао место за терапију и самоостварење“. Сарах Паркер, недавно из виолиниста на крову на Бродвеју, описује свој час као „час подршке, охрабрења, добре музике и љубави“. А Цхрис Блоом из Балет Хиспаницо каже: „Освежавајуће је када уметник може ући у собу са групом високо напредних плесача и још увек наћи начине да им помогне да се развију и усаврше, искушавајући нове идеје и усавршавајући већ углађене вештине.“

Постати плесач, а сада учитељ, никада за Олстад није био „план Б“. У ствари, читава његова славна каријера била је толико намерна за „план А“ да се чини да никада није замислио други начин.

Олстад је рођен у Оти, малом граду у Норвешкој са око 6.000 становника, месту где каже „сви знају свачије послове“. Било је то сигурно место где је већина тинејџера учествовала у фудбалу, скијању и другим спортовима, али није било много плеса.

Када је имао 15 година, Олстад је наступио у продукцији заједнице Слободно , песма и плес и све. Без плесног тренинга, уметност га је потпуно преобразила. Желећи још, Олстад је био охрабрен на аудицији за Средњу школу Штанге, средњу школу извођачких уметности удаљену скоро три сата. На тој аудицији, са 16 година, похађао је свој први час балета и џеза, и иако није знао разлику између прве позиције и „цхасе степ јете-а“, очигледно га је забележила његова огромна страст за боравком у студију његово прихватање.

Јон Оле Олстад на Бруклинском мосту. Фотографија љубазношћу Олстада.

Постале су три године учења плеса и одрастања. „Учитељи су ми рекли да су на том првом часу аудиције видели искру, па чак и ако нисам могао да подузмем ни један корак, радио сам више него било ко други и имао сам више страсти него што су икада видели“, сећа се Олстад.

Каже да га је плес натерао да осети нешто што ништа друго није урадило, а да без тога не може да функционише. „То је мој дом, моја највећа љубав, моје најрањивије место страсти, мој терапеут, моје место креативности, раста и развоја“, дели он.

Али чак и са пуно страсти, Олстад је и даље био одсутан са аудиција одмах након предавања и потрошио је стотине долара да путује на аудиције које није добио. Па ипак, никада није било могућности одустати.

А онда је Олстад добио свој први посао - турнеју Камуиот , сарадња шведског Рикстеатерна и ансамбла Батсхева. Касније, 2012. године, ангажован је у НДТ-у, где је радио са кореографима Полом Лигхтфоот-ом и Сол Леон-ом, Хофесх-ом Схецхтер-ом, Јири-ом Килиан-ом и Цристал Пите-ом. А 2015. године понуђена му је позиција у фабрици Есклан Арт’с Фацтори, са седиштем из Рима, Италија.

Помислили бисте да би Олстад био одушевљен живећи свој сан. Али подсећа на „луде живце“ које је осећао први пут када је наступио са НДТ-ом, што је на крају прерасло у огромну трему. А онда је било времена у НДТ-у, у Питеовим балетима Парада и Фронтиер , да је Олстад био упарен са колегом плесачем са којим се није слагао и који га је чак псовао на сцени.

'Насмијао ми се на проби, залупио ми врата у лице и понашао се тако безобразно и срамотно да сам изгубио свако самопоуздање', сјећа се Олстад. „Почео сам да испитујем зашто су се плесачи понашали онако како су се понашали, зашто људи не могу да се насмеше једни другима и зашто се чини да су људи више усредсређени на успех, ходајући преко људи како би постигли свој пут. Почео сам заиста да ми недостаје страсна, слављеничка забава уз мој плес. “

Наравно, Олстад се покушао фокусирати на позитивнију, истинску уметност којом је такође био окружен у НДТ-у - плесачи који су, каже, увек давали своје пуно срце. „Седећи у крилима, често сам проучавао плесаче попут Луисе Марије Ариас и Парванех Сцхарафали“, каже он. „Одувек сам био толико дирнут њиховом уметношћу и да се заиста увек радило о изражавању и не импресионирању.“

И, на НДТ-у, Олстад каже да је научио и искусио аутентичан, „добар кореографски стил“ и како да ризикује као плесач. „Био сам сведок који начини рада су корисни за ефикасност и због чега се та магија дешава на сцени“, додаје он.

Јон Оле Олстад (лево) у Паул Лигхтфоот и Сол Леон

Јон Оле Олстад (лево) у филму „Лабудова песма“ Пола Лајтфота и Сол Леон на НДТ. Фото Рахи Резвани.

Ипак, каже, „Наступао сам у сиднејској опери са НДТ1 и постигао велики успех на папиру. Да ли сам имао успеха у свом срцу и својој истинској страсти? Не, нисам. Била сам несрећна и нисам била код куће. “

Џени Гарт добија на тежини

А можда га је ово вратило ономе што је Олстада у почетку навукло на плес током средњошколских дана - самоистраживању, истраживању и радости која је дошла са радом у студију. Олстад је први пут почео да предаје 2010. године, након свог Камуиот пројекта и током станке у пословима перформанси. Његова прва савремена настава била је у хип хоп студију Тхе Вибе у Ослу. Каже да је уживао у времену које је провео припремајући свој час - правећи загревање, проналазећи музику, кореографишући комбинације и црпећи своје знање и искуство.

„Сећам се да сам на факултету рекао да бих, ако бих могао да будем плаћен за плес у студију, радије то радио него да наступам на сцени“, дели Олстад. „Понекад се осећам тако суђено када наступам, али у студију то је мој дом и то је мој свети простор прославе мог плеса и уметности. Када сам почео да предајем, осећао сам да ме нико не може осуђивати, а ако јесте, није ме брига. Могао би вам се свидети мој разред и вратити се, а ако вам се није свидео, немојте се враћати. Студио је мој дом и ту сам имао најбоље тренутке свог плеса. То је место на коме не осуђујем себе нити мислим на било шта друго осим на садашњи тренутак. То је неописиво. '

Његово учење је наставило да расте, а проналазио је неизмерну радост у менторству другима и обезбеђивању места где би плесачи могли да истражују своју уметност, ризикују и буду верни себи. И управо кроз наставу плес је за Олстад поново постао неосуђиван и забаван. Каже да је инспирисан стилом и атмосфером наставника и кореографа попут Сив Гаустад, Алек Магно, Роберт Хевитт, Зви Готхеинер, Терри Бест, Царолине Скјоерсхаммер и Јермаине Спивеи.

Јон Оле Олстад води своју савремену наставу у Периданце Цапезио Центер. Фото Ами Гарднер.

Данас, иако и даље ужива у извођењу, Олстад је код куће, у студију, у својој класи, сопствени простор који дели са уметницима који желе да расту и прогурају се изнад своје зоне комфора. „Желим да моји ученици дубоко копају“, каже он. „Желим да их изазову и желим да верују знању које имају и верујем да су у свом напорном раду довољни.“

Његова учења превазилазе кретање. Циљ му је такође да собу испуни великодушношћу духа, усађујући друге у оно што му је требало да открије сам. Подстиче своје студенте да користе ресурсе попут Интернета како би били у току са плесним дешавањима и надахнули се, пронашли кореографа и компанију са којима су заиста срећни, а не само да би имали посао, да би се усредсредили на путовање, а не на резултате , да буду верни себи, уместо да осећају потребу да удовоље или се уклопе у калуп, и да их не искористе као плесача.

„Посао и уговор не чине вас плесачем више него ако га немате“, каже он. „Зашто плесати ствари у које не верујете, што вас чини несрећним, само да бисте ставили хлеб на сто. Имам пријатељицу која каже да је много задовољнија кувањем кафе у кафићу и трошењем новца на часове и радионице у које верује него да троши време на посао у који не верује. Она проналази своју истину у себи и сопствена рањивост долази до расти због њеног путовања, а не нечије визије “.

Олстад додаје, „Плес за мене мора бити дубок и мора бити испуњен слављем и рањивошћу. Плешем сваки дан. Сваки дан плешем подучавајући сваки дан док слушам музику. Заувек ћу бити плесачица у срцу и волела бих да други плесачи могу да схвате да није реч о томе шта други људи мисле о вашем плесу или ако имате посао који одређује да ли сте плесачица. Ваша страст и љубав према њему треба да буду једина потврда. Ти си свој плес. “

Написала Лаура Ди Орио из Данце Информише.