Балетно позориште Јосе Матео-а „Неизбежна орбита“. Фото Гари Слоан. Позориште Санцтуари, Цамбридге, Массацхусеттс.
6. маја 2017.
„Не желим да паднем још тренутак у вашу гравитацију“, пева поп звезда Сара Бареиллес у својој хит песми Гравитација . Она се не односи на невидљиву силу која држи наше ноге на земљи и нашу планету која кружи око Сунца. Она значи нематеријалну силу привлачења, неодољиву и неуморну, за неку другу ствар или особу.
Када се плесна уметност истакне, то нас може повући. Наши расути савремени умови могу се усредсредити само на лепоту која је испред нас. Осећамо окрете, посезања и падове плесача у нашој кожи и костима. То заиста треба доживети уживо, управо у тренуцима када плесачи дишу и гледају, да би било у потпуности цењено. Често је и ефемерно и незаменљиво како се подржавајући визуелни и слушни елементи представе спајају са покретом и постају више од збира њихових делова.
Балетна позоришта Јосе Матео Неизбежна орбита понудио ову врсту мултимедијалне кохезије која се појављује као магија перформанса. И, иако не без подручја за раст, дело је изнело истинске тренутке те врсте уметности за које се не може а да не буде потпуно привучено - баш као што је наш месец повучен у орбиту око наше планете.
томасина папагаја нето вредност
Подвлачећи овај ефекат магије перформанса, у свом програмском писму Јосе Матео (кореограф компаније, уметнички директор и оснивач) рекао је: „Надам се да ће музика и плес ... овог програма одвести вас у спољну орбиту из које бежање неће бити важно. ”
комбинезони у боји меса
Прво дело, Ризик од понављања , истраживао и демонстрирао могућности у структури поновљених фраза. Далеко од напамет, рад је мамио и неочекиваним - почевши од отварања групе плесача који су корачали сићушним корацимаУ напојницилеђима публици. Ни најмање отворено отварање!
Употреба топа, уз покрет који је сваки плесач осликао мало другачијим нијансираним четкама, такође је помогла да понављање избегне старење. Слојеви покрета су се непрестано скидали. Течно, а опет снажно партнерство допринело је да ове градације прођу.
Парови су такође радили заједно као истински сараднички тимови. Понављане фразе међу њима понављале су навике којима се враћамо у везама, романтичним или на било који други начин, за добро или зло. Солисткиња Јоанна Биннеи извела је оштар рад стопала и неочекиване тренутке, попут неустрашивог испуштања на под. Њен партнер, Спенцер Дору Кеитх, понудио је продужетке бескрајно опсежне дужине - бескрајна геометријска линија.
Ипак, неко би се могао запитати шта је могло произаћи из веће интеракције ових парова, можда више контекста око њихових односа. Можда је то тражење смисла тамо где то не треба бити. У сваком случају, костими и осветљење у шему овратника од лаванде прославили су пролећну сезону. Ризикујући понављање, радујемо се годишњем доласку пролећа. Радосна енергија овог дела могла би бити део тог весеља.
Овај први комад је сигурно имао својих савремених делова, а други, Стилл Ватерс , имао модернији осећај. Убедљива фраза у овом стајлингу, на пример, била јеоткуцаја у секунди,праћено четком задњег дела руке низ лице и паралелним затварањем ногу. Тада су се лактови подигли да би створили закривљене руке попут крила. Музика хорских гласова наслоњених на инструментацију („Ноцтурне ИИИ“ Цлауде Дебусси-а) почела је да гради небеску, етеричну атмосферу.
Доприносу тој атмосфери биле су покретне слике у флуидним телима плесача, попут паралелног паса са покретним зглобовима. Нешто у њему је отелотворило лет анђела. Плави костими и осветљење усклађени са оним небеским осећајем. Наслов је можда подразумевао спајање неба и земље, плаве горе и доле. Свеобухватна хармонија одговарала је обома. Једини елемент који се није у потпуности ускладио са овом атмосфером био је солиста (Ангие ДеВолф) у црвеној боји.
ленедра керол нето вредност
Можда је она представљала инвазивне снаге беса и свађе које могу проникнути у позитивну и мирну атмосферу. Могло би се рећи, прелазак с њеног начина на који је мало јаснији, могао би бити драгоцен елемент који ће се развити у будућим инсценацијама дела. Без обзира на то, претходни комад био је пун интригантне просторне напетости, изградње негативног простора. Овај је понудио преклапање формација, попут мешања састојака за печење да би се добило тесто. Било је то једнако глатко и пријатно за доживети.
Завршни рад, Послови , била је премијера. Као и свих пет дела, позвао је - ако не и директно привукао - публику у свој свет. Као Стилл Ватерс , кореографија је садржала квази савремени речник покрета, попут окрета оловком и савијених лактова (више него у класичној порт де брас ). Плесачи су показали своју свестраност у извођењу овог покрета чисто и паметно.
ДеВолф (такође солисткиња у овом делу), на пример, показала је страсно гурање и повлачење физичких сила кроз своје тело, похвалну равнотежу техничког мајсторства и смелост да ризикује. Рогер Цреел, који је заменио Цолтона Веста у улози, такође је понудио истовремено техничку команду и интригантну индивидуалност у свом потпису покрета. Било је тешко потражити другде док се окретао, скакао и змијао кроз кичму. Магдалена Гифтопоулос била му је честа партнерка, глатка и снажна покретачица. Поред њих, плесачи у формацији били су подједнако убедљиви.
данце данце иначе смо изгубљени
Упечатљив тренутак, на пример, био је с три балерине - једна у црвеној, у сендвичу у линији две у плавој - ушетале уназад уизјава. Начин на који их је светлост погодила одузимао је дах. Друга је била са делом плесача који су кружили око центра позорнице. Чинило се као да је центар - некако са својом мистеријом - гравитационим повлачењем држао плесаче у орбити.
За крај, плесачица је стајала сама на сцени. Укључујемо се у послове различитих односа, али на крају је једини истински трајан и доследан онај са сопственом свешћу. Ови тренуци били су међу онима у истинској плесној уметности који доказују како већину плесне уметности треба доживети уживо да би била истински и потпуно искусна. Та способност да ценимо и уживамо у естетском искуству, оно што често не можемо да изразимо речима, део је наше човечности.
„Нешто у нама ће увек бити повучено у круг око могућности стварања и уметничког стварања - сањати, замишљати да градимо, иновирати ... да ли неко може рећи да икад избегнемо ту орбиту, тада ћемо изгубити део саме своје суштине, ”Изјавио је Матео у свом програмском писму. Не могу то да кажем јасније и истинитије од тога.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
