Уметници подучавања на Броадваи Цоннецтиону говоре о томе зашто обука музичког позоришта може бити драгоцена за плесаче свих стилова и жанрова.
Да ли сте дубоко колено у петокракама, јагњећој вуни, покривачима за лепиње и бобијима? Или савремени плесач који је увек у бекству између класе, акро тренинга и најтоплијих конвенција? Ако јесте, да ли сте икада размишљали о тренингу у музичком позоришту? Ако не, сада је време! Док плесачи настављају да диверзификују своје тренинге данас, будите сигурни да не изостављате музичко позориште.
Обука у музичком позоришту на разне начине заиста може користити плесачима других стилова и жанрова. Да не спомињем, никад не знате када ће ваш студио или будућа компанија преузети мјузикл. Добро би вам послужило да будете спремни!
Цаллан Бергманн.
Данце Информа недавно је контактирала три уметника који подучавају Броадваи Цоннецтион (БЦ) који деле зашто обука у музичком позоришту може бити тако корисна. Први уметник пре нове ере, Цаллан Бергманн , ради на новој бродвејској продукцији Мачке . Пре овога, наступао је на Броадваиу у Родгерс-у и Хаммерстеин-у Пепељуга , Офф-Броадваи у комедији Тишина! Мјузикл а у Џентлмен више воли плавуше на Цити Центер Енцорес. Такође је путовао на националном и међународном нивоу Мери Попинс и Пиппин .
Бергманн каже да студирање музичког позоришта може бити корисно за плесаче другог порекла и фокус технике, јер вас подсећа да је „плес све у вези са причом прича“.
Објашњава, „У другим облицима плеса то је лако заборавити, али у музичком позоришту приповедање приче је увек у првом плану. Мислим да када плесачи који се фокусирају на друге технике проучавају музичко позориште, то помаже у њиховом причању прича са својим главним стилом плеса. “
Члан БЦ БЦ Бриттани Цонигатти , који тренутно глуми у Вест Сиде Стори , свим срцем се слаже. Прошла је много обуке - дипломирала је на „Тхе Фаме Сцхоол“, стекла је диплому из нове школе и интензивно је тренирала са Полом Таилором, Јоффреи Јазз-ом и Цонтемпорари-ом и Америчком музичком и драмском академијом - и наступала је на националном нивоу у Дизнијева лепота и звер , Елф , Прича из Бронкса , Староставни камен , Свеет Цхарити , Тхе Мусиц Ман , Лак за косу и Матилда .
„Музичко позориште фокусира се на приповедање кроз толико фактора: језик, дијалог, текстове и, наравно, покрет и кореографију како би публици пренели поруку или причу“, дели она. „Мислим да проучавање музичког позоришта заокружује извођача дајући му врло специфичан излаз за комуникацију и изазива те извођаче да комуницирају не само кроз плесне технике које проучавају већ и целокупно ја“.
Родди Кеннеди.
Такође, члан факултета БЦ Родди Кеннеди , који тренутно наступа у Броадваи смасх-хиту Хамилтон , слаже се са Бергманном и Цонигаттијем, именујући приповедање као важну особину музичког позоришта. Његово искуство је на турнејама са продукцијама Маст , Слава , У висинама , Јосепх ... и Пиџама игра му је дао дубље разумевање шта приповедање захтева и зашто плесачи то морају проучавати у контексту музичког позоришта.
„Открио сам да у музичком позоришном плесу почињемо од приповедања и покрета заснованих на намерама“, каже Кеннеди. „Ваш фокус на обуци у музичком позоришту је много више приступ према изгледу вашег лика за разлику од тренинга од споља ка унутра који налазимо код техничке обуке.“
Он објашњава: „Значи, од почетка у музичком позоришту, када покрећете покрет, од вас као„ уметника “се тражи да постављате питања„ Зашто? “Зашто је мој лик мотивисан да се креће тим путем? Фокус покрета постаје непосредни разговор о узроку и ефекту унутар приче тог броја и укупне линије емисије. Након што смо то изнели, враћамо се назад и усавршавамо покрет тренинзима плесне технике, док се у балету, тапку, џезу или хип хопу фокусирате на основну технику покрета и правилно постављање / поравнање тела за почетак, а затим додајте слојеве перформанси. “
Цонигатти истиче да тренинг музичког позоришта такође помаже плесачима да науче како да користе свој глас. У средњој школи, када је студирала у „Тхе Фаме Сцхоол“, присећала се аудиције и прављења глумачке екипе за свој први професионални мјузикл, Папер Милл Плаихоусе’с Дизнијев средњошколски мјузикл на сцени.
Бриттани Цонигатти. Фото Роберт Маннис.
„Будући да сам била тако млада и нова у свету музичког позоришта, улазак у дворану за пробу мјузикла много се разликовао од уласка у плесни комад или концерт као што сам била навикла“, дели она. „На пример, био сам фасциниран начином извођења музичких проба. У том тренутку свог живота нисам држао ниједну лекцију из гласа, осим једне групне лекције на којој сам научио „Сав тај џез“. О музичком позоришту нисам знао ништа, осим да сам волео да посећујем бродвејске представе. Дакле, када је дошло време за музичке пробе, снимао бих све што је речено и седео бих и писао дефиниције поред различитих нота или записа у музици, тако да бих, кад бих се вратио кући, почео да добијам идеју као ономе о чему је музички директор говорио “.
Овај налет у музичко позориште омогућио јој је да први пут заиста тестира свој глас и да научи како читати и интерпретирати музику, подижући је на ноге другим плесачима који нису имали појма како се то ради. У складу са тим, Бергманн истиче да музичко позориште пружа извођачима „много боље разумевање музикалности“.
„Музикалност је нешто што по мени заиста дели невероватног плесача од доброг плесача“, каже он.
Поред већ поменутих разлога (причање прича, коришћење гласа и унапређивање музикалности), Цонигатти каже да је музичко позориште такође корисно јер вам често даје шансе да јединствено растете у вештинама тимског рада, да побољшате свој партнерски сет алата, да повећате вашу прилагодљивост и флексибилност и да расте ваше лично самопоуздање док вежбате нову врсту квалитета перформанси.
У једном тренутку, она каже, „Мислим да су ме аудиције за музичко позориште гурнуле да се осећам сигурно са оним што сам и са оним што знам да као извођач износим за сто. Талент није увек оно што доноси или крши одлуке - старост, висина, тип тела, боја косе итд., Све то постаје фактор у овој индустрији. Осјећам се врло срећно што су ме у тако младој доби моји родитељи уплели у плес и од тада имам среће да истражујем друге могућности попут конвенција и мајсторских течајева, похађам једну од најбољих школа извођачке умјетности у земљи до данас бити у стању да остварим свој сан! Моје путовање од малих ногу до данас омогућило ми је да постанем извођач. Прихватам сваки изазов и форсирам се да успем. Музичко позориште је оно што је све то повезало. Омогућава ми да из ноћи на ноћ излазим на сцену и користим своје тело као инструмент за учешће у поруци / моралу приче. “
Уметници Броадваи Цоннецтион-а. Фото Криста Гревес.
За плесаче студенте који желе да први пут (или само поново) зароне у музичко позориште, Броадваи Цоннецтион нуди мајсторске течајеве и радионице широм земље. Школе и атеље доводе ове уметнике да предају у њиховим кућним просторима, нудећи интимно, готово једно-на-једно менторство и вођење у овом плесном стилу. Поред многих користи о којима се већ расправљало, уметници из наставе БЦ такође настоје да дају нешто још значајније - образовање о томе како бити „креативни“ и „генеративни уметници“ у животу.
Суоснивач и уметничка директорка БЦ Јеннифер Јанцуска каже: „Тренинг музичког позоришта подстиче, учи и надахњује плесаче да буду генеративни уметници са гласом. У позоришту сарађујемо као ансамбл да бисмо испричали причу, комуницирали. Ове вештине померају границе плесне технике и неопходне су у свим областима живота. Осим тога, забавно је! “
Бергманн ово секундује, додајући: „Мислим да млади људи заинтересовани за бављење плесном каријером морају бити уметници у односу на техничаре. Броадваи Цоннецтион нуди способност не само да развија плесну способност већ и истражује уметничко размишљање. Експериментирање на часовима омогућава креативни процес којем је неопходно да буду изложени млади уметници “.
Кеннеди, који је страствен према истраживању и експериментисању, каже да се томе мора учити јер „имати окружење које вам омогућава и подржава безбедно ризиковање и могуће неуспех је тхе најуспешнија атмосфера. “ Додаје: „Као родитеља, ово треба подстицати према вашем младом уметнику. Заиста их оснажите да се према плесу или музичком позоришту понашају као према било ком другом сајму науке или историјском пројекту. Нека напорно уче и истражују. Нека вежбају и воде дијалог са њима о њиховом напретку. “
Уметници Броадваи Цоннецтион-а. Фото Криста Гревес.
Цонигатти истиче, „Имајући такво размишљање и фокус утиче на дуговечност плесача, спречавајући изгарање омогућавајући плесачу да не падне у свакодневну рутину. Будући да размишљате о стварању и истраживању, ум непрестано ради из задовољства, што свеукупно прелази у срећу извођача. “
балет је
Резимирајући, Бергманн примећује, „Учионица Броадваи Цоннецтион је најразноврснија и најзаокруженија учионица музичког позоришта у земљи. Професионални радници пружају увид у оно што је потребно за успешну професионалну каријеру, као и излагање плесача техници, креативности и великодушности које ће обезбедити раст како плесача тако и људи “.
Кеннеди закључује: „Молимо вас да у свој рад унесете оно најпозитивније и најотвореније. Донесите питања која имате, а такође и информације које сте пронашли. Подстичемо потребу за истраживањем и дисциплином да буду усредсређени како бисте могли да учите. Све ово заузврат нам омогућава да се забавимо “.
Аутор Цхелсеа Тхомас из Данце Информише.
Фотографија (врх): Уметници Броадваи Цоннецтион-а. Фото Криста Гревес.
Препоручује се за вас
