Недерландс Данс Тхеатре у „Несталим вратима“ Габриеле Царризо. Нев Иорк Цити Центер, Њујорк, Њујорк.
6. марта 2020.
Под руководством редитеља / кућног кореографа Пола Лигхтфоота и уметничког саветника / кућног кореографа Сола Леона, Недерландс Данс Тхеатре је прославило 60тхгодишњица као компанија од 4. до 7. марта у Нев Иорк Цити Центер-у, наступајући у препуној кући. Програм је трајао скоро три сата са два прекида и састојао се од америчких премијера три релативно дугачка дела: Врата која недостају (2013), кореограф Габриела Царризо Шетај демона (2018), кореограф Марцо Гоецке и Затвори око (2016), кореографију Леон и Лигхтфоот.
Врата која недостају отворио емисију снажном уметничком виталношћу и експерименталном кореографијом за коју се остатак вечери показао неспособним. Комад започиње нечим што изгледа као крај: мртва жена се разиграла по поду, након чега је уследио покушај чишћења и ресетовања. Хумор брзо сустиже гравитацију онога што је морало да прође пре него што се незграпни пешкир рви са прикладним мушкарцем и он почне да се ковитла ван контроле вртећи се на колену брзином олимпијског клизача на леду.
Уђите у собарицу са фотељом, довршавајући готово монохроматски сет сивих врата, прозора и ограда разбијених само жутом сенком која подсећа на језив хотел. У пратњи злокобног, звучног звука, сет се генијално користи у целом комаду. Плесачи блеште кроз замагљени прозор док се сцене одвијају, похлепни прсти провирују кроз довратнике, а назирајуће сенке осликавају зидове. Снажно индустријско светло на точковима такође долази и одлази са сета, привлачећи и заслепљујући плесаче и публику, и повремено уливајући звучни сигнал својим звуком.
Комични нагласци у великој мери зависе од лаких ствари које постају тешке: лагано отежано, свакодневно поново измишљено. Чини се да један плесач не може да скине капут и ствара се дуга борба између њега и непослушне одеће. Још једна плесачица не може да хода у штиклама, а публика се напола најежи, пола се смејући, док она изнова и изнова закотрља глежњеве, преврћући се према човеку који је води раширених руку попут родитеља који дете учи да хода или плива.
Остали комични тренуци укључују плесаче које врата врата нокаутирају док се отварају, изненадни налет ветра који помета згужване папире по сцени и замало да одува глумачку екипу, и посебно разуздану илузију у којој женска плесачица контролише шкрипави отвор и затварање разних врата ногом са потпетицом која је вертикално испружена док седи у фотељи.
Најсмешније и најимпресивније су вињете у којима се сет тресе, а плесачи тачно реагују и на ритам и на интензитет тресења, што је у почетку изазвано препуцавањем тврдоглавог кључа. Како губе контролу, чини се да се сет тресао сам од себе. Током једне такве вињете, шејкови прелазе у дијалог исечен на коцкице: „м-о-т-х-е-р-ф-у-ц-к-е-р“.
мапа плесача
Упркос свом хумору, Врата која недостају је сигурно мрачан и емоционално набијен комад. Од силованог дуета са мужјаком који хвата женку за међуножје, стварајући сабласни обрис фалуса испод течне хаљине чаја и контролишући је попут лутке, до звука пријетећег смијеха и плача освијетљеног до физички насилног финала у којем сет почиње да се самоуништава као што то чине односи између плесача, Царризо је очито у потрази за нечим много више од тривијалног смеха и кричавог насиља. Описујући свој рад, она каже: „Стално покушавам да тражим нове перспективе како бих паралелни ментални свет учинио видљивим свет у којем хипер индивидуални страхови, угњетавање, маштарије и мисаоне конструкције ликова и уметника прелазе у редован друштвени однос. . “
Када се комад заврши повратком на почетну слику, суочавамо се са неизбежним питањем: да ли је ово циклус? И даље, шта ће бити другачије следећи пут? Какав је кумулативни утицај све ове штете? Док размишљамо о овим егзистенцијалним питањима, покретни рефлектор затиче сваког плесача неспремног за лукове, једног по једног, и привремено нас умирује дивно одуговлачење света с којим се тек почињемо хватати у коштац.
Недерландс Данс Тхеатре у филму „Шетај демона“ Марка Гоецкеа.
Следећи у програму био је Гоецкеов Шетај демона , која је користила музику различитих уметника и садржавала је широке вокале Антонија и Јохнсонових. Иако су и музика и покрет могли да делују самостално, чини се да се нису уклапали. Генерична течна љубавна песма била је у супротности са муњевитим, нехуманим покретом на начин који је изгледао ненамерно и неефикасно нервирајући.
Дим лагано напушта сцену на почетку дела, а речник покрета Мацх Фиве одмах се успоставља и остаје изузетно доследан током читавог дела. Замислите покрете оштре као бритва, танке игле. Сада обришите све одјеке и ударе. Замените га геометријом, рукама са ножевима и канџама и искривљеним лицима и засеченим ставовима, искривљеним формацијама окренутим према напред и јединственим животињама. Чак се и дах синхронизује.
Томе додајте знаковито шапутање, вриске на страним језицима, размену вике и (нажалост) насумичне загрљаје и спастичне хињене пољупце. „Сав живот и љубав су хвала, здраво и довиђења ... Све је ново“, или тако кажу плесачи. Угледамо и нејасну фигуру - човека у оделу гориле? - пузање у позадини. Сам демон? Како се овај симбол и овај језик уклапају у остатак овог неусклађеног света? Дали смо неколико трагова, препуштених сопственим закључцима.
Војска плесача је неоспорно импресивна, а заједно са пружањем телесних доказа о тежини брзине - брзине снаге да претекне оригиналност покрета, чак и најосновнија кореографија изгледа занимљиво (мада велика већина Гецкеове кореографије никако није основни) - они су најбоља ствар у делу. Упркос запањујућој вештини плесача и немогућем омјеру кретања у секунди, који они лако могу одржати, публика је одахнула са олакшањем када је комад, који је знатно претерао са добродошлицом, коначно завршен.
Недерландс Данс Тхеатре у Сол Леон-у и „Затворено око“ Пола Лигхтфоота.
Завршни комад, Затвори око , завршио је силазну спиралу програма. Очигледно вођен цитатом „Затворио сам очи да бих видео“ француског визуелног уметника Пола Гаугина и вођен питањима о природи перцептивних и емоционалних ограничења (двосмислено срочено у програму како би сензација и емоције лажно изгледале као да се међусобно искључују) , Леон-ов и Лигхтфоот-ов комад испао је као бесмислена трапа монотоне виртуозности. „Симболична значења која стоје иза динамичне употребе црне и беле, одговарајуће светлости и сенке“ изгледала су увелико попут немотивисане техничке кореографије постављене на паметном сету са симпатичним плесачима и сјајним дизајнером светла.
Комад започиње месецом пројицираним на тамни сет који се усредсређује на врата са којих плесачи у родно обученој одећи долазе и одлазе. Кореографија се у великој мери ослања на партнерство и састоји се пре свега од широког, замашног покрета - оштрог контраста у односу на претходни комад - од којег технички елементи редовно подижу главу, понекад неприметно, други пут нехармонично, готово увек са сумњивим уметничким значајем. Мотив који се највише памти запамтио је по својој дрскости: поента, понекад праћена ускликом: 'Ето!' Клиширани речник један је од истакнутих подвига, успореног ходања и играња сенки, а међу плесачима је мало или нимало хемије.
Према директору Лигхтфоот-у, обједињујући елемент програма Цити Центер био је фокус на плесу као уметности изван забаве: „У свим деловима постоје дубље поетске поруке.“ За програм који то тврди, изван генија Врата која недостају , све ми се чинило прилично забавном. Отишао сам са премоћним осећајем да је све то био само плес. Понуда за наставак попуњавања места. Била бих срећна да ми се покаже да грешим.
Написао Цхарли Сантагадо из Данце Информише.
Препоручује се за вас
