Аливе Данце Цоллецтиве. Фото Оливиа Моон Пхотограпхи. Постоји само нешто у вези са плесом у сјају светлости позорнице, давањем све од себе публици са нечим на чему сте вредно радили (недељама, месецима или чак годинама). Процес доласка тамо, развијања дела плесне уметности са људима који постају попут породице, може бити једнако посебан. Младима и младима одрасли, плесни студији, школе и други ваншколски програми могу понудити ове просторе. За одрасле, након што напусте високо образовање, већина могућности за постизање учинка је на професионалном плану - то јест, тамо где се плаћа за извођење. Аматерске могућности (што значи да се не плаћа, не као било који показатељ способности) изгледају превише ретке.
Нозама Данце Цоллецтиве. Фото Мицкеи Вест Пхотограпхи.
Ипак простори који нуде ове могућности истински утичу на живот плесача, чланова публике и они у локалним заједницама .Данце Информаразговара са три плесна професионалца који нуде такве просторе - Грацие Новикофф, уметничким директором Нозама Данце Цоллецтиве (Бостон, МА) Бренна Банистер, уметнички директор Аливе Данце Цоллецтиве (такође Бостон, МА) Кат Вилдисх, директорр међународно домаћин баллет радионице и плесни интензиви за одрасле који кулминирају представама (као и праве витрине НИЦ-ових витрина за мале компаније и плесаче свихстарости).
Новикофф каже да њена компанија „ствара и изводи послове који се односе на женско искуство у одређеном социополитичком контексту“, као и „открива оснажену жену која не зна увек да је тамо“. Новикофф верује да приликом представљања рада на контроверзним темама плесачи наступају са „сировим емоцијама које надахњују људе да се повежу и отвара дијалог“ о дотичном питању. „Циљ нам је да плес учинимо доступним, чак и узбудљивим, људима који обично не виде плес“, објашњава она. Као метод повратне информације ка овом циљу, компанија прикупља - а затим примењује - повратне информације од картица које публика попуњава на наступима.
Поред тога, оба дела ове мисије су посебно важна за жене које плешу у њеном друштву - тамо радећи у разним областима или у школи, истовремено бавећи се уметничким делима на тим искуствима. У овом уметничком стваралаштву воде разговоре о томе како је бити жена на местима где се њихов живот игра. Све време Новикофф ради на овој креацији заједно са својим радним временом на пуно радно време - као и већина жена у компанији (неке имају више послова и / или такође иду у школу).
Она тврди да никада није мислила да компанија представља нешто више од „допунског другом послу који радим“. Новикофф додаје да може да види како њен креативни рад у компанији побољшава њен рад као педијатријске сестре и обрнуто. 'Они се хране једни друге!' тврди она. Колико је она слична, слично је и са плесачима у компанији и послом који раде ван компаније.
Због захтева за пуним радним временом (понекад и плус) посла и / или школе, а да не помињемо типичне породичне и личне обавезе, Новикофф вежба флексибилност, стрпљење и разумевање са препуним распоредима својих плесача и случајевима пресељења или путовања. На пример, плесачи су јој рекли да им заиста треба „ноћ менталног здравља“ и не могу да дођу на пробу. Објашњава како док год су плесачи јасни и отворени према њој, она жели да раде оно што им је потребно у тим ситуацијама.
Аливе Данце Цоллецтиве. Фото Оливиа Моон Пхотограпхи.
Јаковљев распоред јастука
Имала је друге плесаче који су путовали у Бостон из Њујорка како би увежбавали одређеним викендима и наступали. Други је део године провео у Чикагу. Објашњава како видео кореографије, који плесачи на другим локацијама могу сами научити, може бити од велике помоћи у оваквим ситуацијама. „Никада не желим да чујем да неко од мојих плесача каже да немају времена да буду укључени, па чинимо све што је у нашој моћи да то успе за све њих“, тврди она.
Банистер такође наглашава како њени плесачи долазе из свих различитих области - од стоматологије преко образовања до неге - и на тај начин доносе све врсте перспектива у креативни рад.
Доносе и свакакве друге везе. Прво на представе доводе пријатеље и колеге у својим одвојеним професионалним сферама, а од тога праве нове љубитеље плеса. „Чуо сам да људи на изложбама говоре ствари попут„ Никада раније нисам био на плесној представи, али то је било тако кул “и„ Тако ми је драго што сам ме позвао. Једва чекам да се вратим! ’“ Објашњава Банистер.
Друго, они повезују локалне организације за које Аливе Данце Цоллецтиве има сарадњу прикупљали средства на њиховим изложбама - укључујући Арт Релиеф (локално место за уметничку терапију у Ватертовну, МА) и Иоу Царе, Ве Царе (непрофитна организација за децу у међународној невољи). „Заиста смо имали среће што смо имали подршку из различитих база из којих смо се повукли“, каже Банистер.
камерон вестцотт аге
Рад са заузетим професионалцима није увек лак, објашњава она. Баш као и Новикофф, она, као и сви у компанији, морају имати пуно флексибилности и прилагодљивости. На пример, постоје периоди када се одређеним плесачима превише догађа да би били део компаније. Компанија се креће од шест до 10 плесача. Понекад ствари једноставно искрсну у животима људи.
Сходно томе, мора се догодити добар део поновног снимања, понекад у последњем тренутку. Ограда такође мора бити флексибилна када су комади спремни. Плесачи раде на одређеним комадима да би их представили, а ако плесачи кажу да нису спремни да их изведу, онда ће се представити следећи пут када буду наступали. „Озбиљно се бавимо оним што радимо“, тврди Банистер, „али нисмо професионалци и ово радимо из уживања.“
Нозама Данце Цоллецтиве. Фото Мицкеи Вест Пхотограпхи.
Банистер признаје још нешто значајно што је видела са својом компанијом и собом - са старењем, продубљивањем умећа чак и кад физичка виртуозност може нестати. „Сви кажемо да сада боље разумемо своје тело него у средњој школи. Можда сам имала већу флексибилност и могла бих да радим више пируета, али ја сам боља плесачица [сада] јер знам како да користим технику коју имам “, каже она. Као и Новикофф, и Банистер намерно жели да се играчи осећају добродошло и неговано у компанији. „Могућност удубљивања у лични материјал важан је део наше групе, па се заиста трудимо да то учинимо сигурним простором који подржава“, дели она.
Дивље , бивша плесачица балета и америчког балетског позоришта у Њујорку, предаје више од 40 година.Она говори о другим јединственим аспектима подучавања одраслих аматерских плесача. На пример,мозак одраслих није у потпуности развијен до око 25. године, па се начин на који одрасли уче технику и кореографији разликује од начина на који то чине млади (деца, тинејџери и млади одрасли). „То је оно што радим, тако учим“, тврди она. Банистер такође предаје плес и потврђује ову разлику између рада са одраслима и рада са младима.
Кат Вилдисх држи час балета за одрасле. Фото Киле Фроман.
Вилдисх је развила наставни план за ову врсту наставе који нуди у Њујорку, широм САД-а и на међународном нивоу - у Италији, Бразилу и Шпанији, да набројимо само неке. Поред технике и присуства на сцени, наставни план укључује и кондицију која је одраслима често потребна како би плесали у свом најбољем издању, посебно у језгру и рукама. Износећи ово учење, она изазива своје ученике. Вилдисх верује да је предавање плеса за одрасле пречесто „затупљено“, што „није забавно“ доживети ако сте студент. „Одраслиученицима нису потребни дечји кораци “, каже она. „Они могу научити неколико бројања од осам. Можда направе неке грешке, али то могу! “ Она престаје да свој курикулум назива методологијом, јер није сасвим формализована као РАД или САБ методологија.
Поред отворене наставе и универзитетске наставе, Вилдисх ово учење најчешће нуди у једнонедељним радионицама које кулминирају перформансима. Ове представе су започеле у подруму Бродвејског плесног центра, а од тада су се, између осталих, одржавале у Играоници Данни Каие и позоришту Салваторе Цапезио у Периданцеу. Било је мало почетног страховања према њеним одраслим студентима аматерима који су наступали на тако великим професионалним местима. Ипак је Вилдисх веровао у своје ученике и у њену визију и убеђивао одговорне.
Чини се да је веровање у плесаче и визију тачно за све три вође извођачких уметности. Знају да одрасли аматерски плесачи могу много тога да понуде и заслужују прилику да наступе једнако као што то чине и млади и професионалци. Потребна је само упорност, креативност са ресурсима и прилагодљивост. С обзиром на ову понуду, одрасли аматерски плесачи могу да блистају до последњих места у кући и шире.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
