Феатуре Артицлес

Написала Тара Схеена

доба Џона Монера

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан две су несумњиво нове снаге на плесној сцени Њујорка. Између њих двоје имају снажан списак кредита, од Јуиллиарда до школе Аилеи, до професионалних компанија и продукција Мет Опера. Што је најважније, воде сопствене компаније: Лони Ландон Пројецтс и ДАСХ Енсембле. Прошле јесени, као и многим професионалним плесачима у Њујорку, заситили су се скупих часова и недостатка могућности да истражују креативнија места у отвореном окружењу. Уз мало одлучности и пуно креативне жеље рођено је Игралиште.

Шта је била првобитна мотивација за покретање игралишта?

Лони Ландон: Кад сам се вратила са плеса у Европи, осећала сам се као да немам где да одем на час плеса. Нисам имао новца за одлазак у радионицу од 25 долара, где би предавање било попуњено са више од 50 људи. Знао сам да се и многи други плесачи осећају исто као и ја и да имам сличне жалбе. На плесној сцени у Њујорку понекад се може осећати веома затворено и немогуће успоставити везу са кореографом. Када сам упознао Грега Долбасхиана, почео сам да разговарам с њим о идеји колектива. Говорио сам о свом искуству и желео сам да имам окружење које је било попут окружења компаније без компаније. Говорио је о томе колико скупо може доћи до вежбања и мислили смо да ће [успети] ако плесач и кореограф могу имати користи једни од других.

Новац и буџет су увек велики проблем за плесаче и кореографе. Откако је рецесија погодила, трендови класа заснованих на донацијама и с попустом појављују се по целом граду. Шта је јединствено у вези са игралиштем?

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан: Људи које доводимо као кореографе подстичу се да играју, било да то деле своје методе кореографије, раде на идејама за предстојеће комисије или испробавају нове технике за проналажење покрета. Плесачима пружа прилику да истински раде са кореографом један дан, а да за то не потроше 30 долара. Плесачима је потребно место не само да граде своју технику, већ и да је примене на нешто шире. Треба им место на коме ће бити гурнуто да подигну свој плес у креативном, енергичном окружењу. Такође желимо да контактирамо кореографе који су тражени и генеришу следбенике у Њујорку и иностранству. На пример, на последњој сесији успели смо да имамо Алекса Екмана из Недерландс Данце Тхеатре и такође Даниелле Агами, бившу директорку пробе компаније Батсхева.

Ако никада нисам доживео час са игралиштем, шта могу да очекујем?

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан: Можете искусити атмосферу вожње и ентузијазма. Осјећат ћете се потиснуто и изазовно, али у потпуности подржани. Бићете на високом нивоу талената и од плесача и од кореографа. Најбоље је што је сваки дан на Тхе Плаигроунду другачији. Увек смо тако узбуђени када видимо шта ће кореограф унети за тај дан. Такође постоји одличан осећај захвалности. Добијамо толико реакција од људи који кажу: „Хвала вам што то радите. Плесу ово заиста треба. Настави'. За нас је то најбоље јер смо веровали да смо имали нешто заиста велико у рукама кад смо започели и тако нам је драго што људи осећају ту исту енергију.

Шта се надате да ће учитељи игралишта извући из искуства?

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан: Толико. Оно што кореографима углавном дајемо је простор за експериментисање. С обзиром на то да Игралиште није час технике, наставници добијају двомасовни временски оквир да се баве новим идејама и тестирају своју креативност на обученим професионалцима. Начин на који кореограф користи простор и време зависи од његовог или њеног индивидуалног нахођења. Буквално је као да сликару дајемо огромно празно платно са изврсном бојом! Надамо се да ће добити прилику да открију више о идејама и језицима које имају. Надамо се да ће их стимулисати и инспирисати посао којим се играју. Надамо се да ће плесачу на сеанси дати посао. Надамо се да се осећају продуктивно и узбуђено. Надамо се да ће игралиште створити већу изложеност и увид у њихов рад и њихове компаније / пројекте. Покушавамо да изградимо крајњу размену где и плесач и кореограф расту и користе своје време проведено с нама.

Ваша изјава о визији говори о важности отвореног форума не само за то ученика и наставника, али и излагача који могу да посматрају ове часове. Зашто је то важно да излагачи виде да се такав развој догађаја догодио?

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан: Много пута се искуство публике у делу много разликује од искуства кореографа и плесача. И једно и друго је изузетно важно. Желимо да изложимо процес стварања кореографије и напоре плесача да је науче. У процесу и проби стварања плеса долази до прелепе храпавости - има смеха, фрустрације, заједништва, другарства, истраживања и игре. Истина је да у плесу већину времена проводимо у фази „процеса“, а не у фази „производа“. Ако излагачи разумеју наш процес, тек тада ће моћи боље да разумеју наш производ.

Где се надате да ћете у будућности видети игралиште?

Лони Ландон и Грегори Долбасхиан: Желимо да Плаигроунд има стални дом у којем бисмо волели да имамо резиденције, наступе и да имамо стално присуство у Њујорку [и, евентуално] на националном и међународном нивоу. Игралиште (Њујорк), Игралиште (Сијетл), Игралиште (Детроит), Игралиште (Рим), Игралиште (Барселона). Желимо да Тхе Плаигроунд буде заједница у којој се уметници осећају као да могу ићи кад год желе.

Овог новембра, репродукција поново почиње у Манхаттан Мовемент анд Артс Центер, 248 Вест 60тх Стреет, НИЦ.Изађите и играјте се од 10:30 до 12:00 поподне сваког радног дана, од 28. новембра до 16. децембра.
Такође, погледајте „Тхе Плаигроунд НИЦ“ на Фацебоок-у и Кицкстартер-у.

Фото Јеннифер Јонес