Директори пацифичког северозападног балета Ноелани Пантастицо и Јамес Мооре у филму „Ромео ет Јулиетте“ Жан-Кристофа Мајота. Фото Ангела Стерлинг Пхото. 11.-15. Фебруара 2021.
Вимео.цом, путем пацифицнортхвестбаллет.орг .
Ромео и Јулија је злогласна представа позната широм енглеског говорног подручја: чита се у средњим школама, изводи се на више позорница, сецира се у књижевним наукама. Његов главни елемент љубави која се бори против мржње је безвремена и универзална тема. Ипак, можда његови делови не могу разговарати са светом који је радикално другачији од оног из кога је написан? Како то можемо представити на начин који заиста говори о 21ствека публике?
Ромео и Јулија , Програм класике Пацифичког северозападног балета, у кореографији Јеан-Цхристопхе Маиллот-а, открио је пут ка том циљу - кроз богате, промишљене покрете и театралност, подржане добро осмишљеном естетиком. Програм компаније за 2008. годину је виртуелно поновљен, како би сви укључени били на сигурном, а да и даље уживају.
Директори пацифичког северозападног балета Јамес Мооре и Ноелани Пантастицо у филму „Ромео ет Јулиетте“ Жан-Кристофа Мајота. Фото Ангела Стерлинг Пхото.
Пре снимања монтиране представе, филмски програм је понудио видео Јулиетиног (Ноелани Пантастицо) искуства са емисијом, укључујући заглављење њених описа елемената процеса и како јој то сада недостаје „више него што [њено] срце може поднети . “ Њена рањивост и емоционална отвореност могли би подстаћи чланове публике да држе своја срца отворена према ванвременској љубавној причи која долази.
Сценски програм отворен је са само једном плесачицом, али енергија изграђена у музици (Прокофјев, 1935-36) постала је све већа и придружило се више плесача. Кореографија је заснована на класичним основама - а ипак је пуштање гравитације, акробација и елементи џез плеса (кроз облике, гесте и ротацију према унутра) улило у тај темељ нешто еклектичније и стилски динамичније. Напетост се градила као и енергија, а улична туча је била на помолу!
Минималистички сет (сценски дизајн Ернест Пигнон-Ернест), рампа и вертикалне беле структуре које би се могле замислити као зграде, слојили су модернистичку естетику на врх поставке периода приче. Како се посао одвијао, постављени комади су се померали - ефикасан начин да се пренесе промена окружења. Костими у светлим и тамним нијансама помогли су да се идентификују две завађене породице Цапулет и Монтагуе (костим дизајнирао Јероме Каплан) и, иако класичног стила, својим јединственим елементима дизајна допринели су тој модернистичкој естетици.
Заплет нас је потом увео у Јуллиеттеин свет. Одмах смо видели како су и медицинска сестра (Маргарет Муллин) и Јулиеттеини ликови сјајно сјајили. Баш као у представи, медицинска сестра је могла да измами осмех и смех. Комично олакшање дошло је и кад су га Ромеови (Јамес Иооцхи Мооре) пријатељи задиркивали да ће ускоро бити ожењен. Та динамика се осећала истинито према томе како млади мушки пријатељи изражавају бригу једни за друге. Призор се пребацио у куглу Цапулет - незабораван склоп покретних формација, плесачи у тамним костимима (у комплету са упечатљивим јединственим покривачима за главу, с маскама спуштеним до лица) искачу са беличасте позорнице.
Убрзо је наступио тренутак сусрета Ромеа и Јулиетте. Симболично заплету, они око њих раздвојили су то двоје. Јулиетте би рекла своје мишљење, али она је отплесала меко, а ипак шумеће соло, кружећи по соби да поздрави свуда око себе. Кореографија за њен лик била је потцењена, без журбе и пуна спирала - једнако грациозна, али вишеслојна као и она.
Након што су се Ромеови пријатељи забавили распадајући забаву и направили сцену (предвидиво довољно), Ромео и Јулиетте су први пут имали тренутак да заплешу заједно. Стварајући рукама облике лукова и полу квадрата, њихова веза се проширила кроз простор и чинило се да продире у сваки њихов део. Ипак, наравно да није могло дуго потрајати, избила је гужва и Монтагес који је пропао у партији морао је да оде.
Злогласна балконска сцена настала је недуго затим, непосредно пре него што се спустила завеса првог чина. Било је то једно од оних времена када је апстракција естетике продукције била нешто што су гледаоци могли испунити својим менталним моделима онога што знају о причи, обликованим новим информацијама које је ово препричавање нудило. Страсна заљубљеност између два лика, сила која подгрева радњу, остала је истинита и уверљива (може бити лако да се све брзо постигне клишеј и пренапухавање). Мали тренуци додали су живот и реализам надобудној љубави: Јулиетте се два пута одупирала Ромеовом пољупцу, а затим је ушла сама, привукао је к себи - она се одмарала преко његових ногу - ничим осим руком.
Касније се Јулиетте састала са фратром Лауренцеом (Милес Пертл), препознатљивим по црном врху и свештеничкој огрлици). Она се следила, али он се и даље кретао да ли је вукао конце да би манипулисао ситуацијом? Његова висина и експанзивност у покрету учинили су и идеју да он контролише ствари веродостојним. Недуго затим, таласасти бели предмет, који је попримио различите облике од горњег лука до срца, наговестио је да се фра Лауренце оженио младим љубавницима. За разлику од било ког другог лика у овој продукцији, они су носили чисто белу боју, што у њима подразумева чистоћу која се не односи на ниједан други лик у причи.
У следећој сцени на улици је поново избило још борби, али новопечени Ромео није могао да се љути на своје нове чланове породице, све док његов блиски пријатељ Мерцутио (Јохнатхон Порретта) није убијен и морао је да се освети. Са изузетним реализмом, све се кретало успорено, од осветљења (аутор Доминикуе Дриллот) до покрета - како се могу осећати они најутицајнији тренуци нашег живота. Сви остали плесачи у миру, Ромео је починио дело због којег је прогнан из града. Мајка палог плесала је страствено соло, а њена туга заузимала је простор изван њеног тела, а његова тежина је чинила да се креће снажно трзаво, болно.
Поново повлачећи конце, физички представљен од њега који манипулише телима, фратар је дао Ромеу да дође у Јулиетте на брачну ноћ пре него што је морао да напусти град. Шамар их је на неочекиван начин означио да се свађају - Ромео имао управо убио Јулиеттеиног рођака Тибалта (Сетх Орза) - ипак се убрзо њихова страст вратила. Спирале и кругови у покрету натерали су ме да помислим на сву димензионалност њихове љубави, онако осуђене као што сам знао.
Директори пацифичког северозападног балета Сет Орза као Тибалт и Јонатхан Порретта као Мерцутио у филму „Ромео ет Јулиетте“ Жан-Кристофа Мајота. Фото Ангела Стерлинг Пхото.
Баш као и током читавог рада, осветљење је помогло да се слика призор и побуди осећај при руци, пораст јаке светлости који означава да је јутро дошло. Ромео је успео да побегне пре него што је откривен, али нови изазов био је пред Јулиетте док је још била удата за Ромеаа, тог дана јој је наређено да се уда за другог. Било је то више него што ће питање њеног љубавног Ромео-овог поновног брака пркосити верском закону. Али то није могла да наведе као разлог што не жели да се уда. Њено присуство било је ледено хладно према младожењи и са напетошћу су она и њена мајка кружиле, ударајући и повлачећи својим покретима - жестока расправа!
Јулиетте је са фратром Лауренцеом израдила план да је извуче из тога, њихово померање тамо-амо у свемиру означавало је преговарање и истраживање. Запањујуће је да су је фратар и његови помоћници померили наопако - премештајући јој сукњу преко лица, прекривену као на њеном сахрањивању. Била је то моћна и незаборавна слика. Они који су упознати са Шекспировом представом сетиће се да је план био да се користи напитак због којег ће изгледати мртва само 24 сата. Ромео би је дохватио из катакомбе (подземни гроб на отвореном), а затим би могли да одјашу како би били срећни заједно.
Периданце Цапезио центар Њујорк, Њујорк
Медицинска сестра, пронашавши Јулиетте „мртву“, провукла се и провукла кроз простор као да је превазиђена и није у стању да се контролише. Мајка Јулиетте (Лаура Тиссеранд) имала је сличну реакцију, јер је и Тибалта у том тренутку виђено однетог до његовог погреба, подсећајући чланове публике колико су се смрти и очаја догодили у кратком времену ове радње.
Ипак, Ромеа је највише савладало уверење да је Јулиетте умрла, падајући на колена у неверици и тузи. Они који познају представу могли би се такође сетити да је фратар послао Ромеу писмо у коме је објашњавао велики план (упозоравајући га да она заиста није мртва), које он није добио. Јулиетте се пробудила и пронашла Ромеа мртвог верујући да је његова љубав заувек нестала, одузео си је живот. Извукла му је црвену мараму са кошуље, боје са толико могућих богатих значења овде - живот, смрт, љубав. Омотала га је око грла да се задави. Завеса је пала.
Овај писац је видео многе понављања ове представе, позоришне и балетске (и изведене у некој од првих), и ниједна није имала тако симболично богат и трагичан крај. Нешто у живахној боји љубави је оно што је Јулиетте одузимала себи живот. Да ли ју је љубав убила? Да ли јој је љубав дала живот?
Представа се понекад критикује као поједностављена и једнодимензионална у поређењу са многим другим Шекспировим ремек-делима. Ипак, различити и незаборавни креативни избори у овом приказу открили су колико је заиста дубоко ово дело, ако га погледамо новим и знатижељним очима. Пацифички северозападни балет оживљен Ромео и Јулија како само плесна уметност може - уз вешт и промишљен спој театралности, покрета и визуелних елемената. Резултат је могао да нас подсети колико се нових чуда може наћи у старим причама.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
