Коментара | Април 2024

Балет из Сан Франциска у филму „Орашар“ Хелгија Томасона. Фото Ерик Томассон.

27. новембра - 31. децембра 2020.
Доступно путем сфбаллет.орг .

Музика се надима. Рхинестонес блистају. Блистави снег пада преко рефлектора. Мирис цвећа за плесаче је у ваздуху. Осећамо мушицу јер се сва магија окупља и постаје више од збира делова. Сезона је Орашара. Као што многи балетски играчи сада објављују на друштвеним мрежама и разговарају са пријатељима, Орашар ове године изгледа другачије. Кроз мрежне презентације безбедно креираних верзија или претходно снимљених програма, та чулна магија ће ове године бити мање свеобухватна.

Балет из Сан Франциска у филму „Орашар“ Хелгија Томасона. Фото Ерик Томассон.

Светла страна је та што плесне компаније показују креативност и еластичност доносећи магију Орашар ове године у неком облику или облику, за уживање публике свих старосних група. Сан Францисцо Баллет је једна од таквих компанија која нуди своју 2007. годину Орашар програм путем мрежног портала путем његове веб странице. Програм који је први пут креиран и представљен много пре него што је ЦОВИД погодио, демонстрирао је домишљатост на своје начине - дакле, одговарајући програм за ово време и у овом медију. Чак и преко екрана, донео је празничну чаролију која може створити истинску радост - нешто што толико људи тренутно може да искористи.

Као што се често дешава у Орашар , екстра драматични процват на почетку довео је до Парти сцене, постављајући контекст за сцену која долази. Ова верзија је, међутим, имала више таквих него многе друге верзије - као што је Дросселмеиер продавао играчке из своје радње и руковао личностима детета и њене мајке, као и дрво и поклоне који су се доносили у кућу породице Цларине породице. Док су се гости пријављивали на Парти сцену, приметио сам да је Цлара (Елизабетх Повелл) изгледала као млада тинејџерка (13-14). Током читаве сцене посматрао сам њено раширено детињство и зрелост, као што је то уобичајено у тој доби - као што је дружење са млађом децом и уживање у играчкама, али и плес са одраслима. За мене је ово доба одјекнуло причом боље од ње као млађег детета, како је приказују неке верзије.

Такође сам приметио како музика није била баш у складу са кореографијом и наративом и плесом исто као у многим верзијама. На пример, типична музика Харлекина имала је дружење на забави и Дросселмеиеров план на делу. Уместо да играју са својим луткама уз музику коју обично раде, младе девојке су седеле и чудиле се Цлара'с Нутцрацкеру. Касније је био додатни плес старијих одраслих, наизглед плес баке и деке. Увек уживам у овим суптилним променама у Орашар , као што је то иста прича коју ради свака балетска компанија - и компаније морају намерно да је чине свежом на неки начин сваке године и да се тако разликују од „чопора“.

Харлекин и Киссеи Долл су увек интригантни ликови због својих веома јединствених физичких особина, а балет из Сан Франциска је овде много испоручен. Харлекин је плесао са додирима савремене естетике, попут ослобађања кичме и речника покрета на поду, што му је дало кловнску мистериозност. Киссеи Долл је имала генијалан роботски квалитет - широких очију, одскочног квалитета и углатих геста. Вратили су се касније када је Дросселмеиер (Дамиан Смитх) поставио чаролију приче док је Цлара спавала, наилазећи као иконе свог заната.

Кларин радознали ујак био је експлицитније узрок чаролије у верзији Балета Сан Франциска. На пример, учинио је да дрво и садашње кутије постану огромне (сценски дизајн Мицхаел Иеарган), а такође је оживео Орашара - док га је Цлара гледала (што је јединствено и у овој верзији). Касније, након што је Орашар убијен у бици, Дросселмеиер га је васкрснуо као Кларин принц (Давит Карапетиан). Након тога, блиц стреама од њега (претпоставља се) довео је до Сњежне сцене.

Иуан Иуан Тан у филму „Орашар“ Хелгија Томасона. Фото Ерик Томассон.

Костим, од дизајнера Мартина Паклединаза, такође је био истакнути елемент програма од застрашујућих зуба и канџи Пацова краља до крунастих круница снежних плесача (изгледајући као леденице), био је заиста узбудљив и незабораван. Након запажања прелепих снежних костима, пажња ми је привукла упечатљив плес. Без обзира колико пута видим снежну сцену, запањен сам издржљивошћу и бујношћу плесача у плесу невероватно изазовних кореографија (са синтетичким снегом који им пада у очи и прекривајући сцену до краја, у многим верзијама, ни мање ни више!) .

Програм балета у Сан Франциску није био изузетак, а разноврсна употреба великог сценског простора компаније мада су такође биле добро урађене добро обликоване формације и обрасци саобраћаја. Количина синтетичког снега који се спуштао пред крај сцене такође је била отприлике таква да дизајнери на нивоу мећаве нису ништа спутавали! У последњем партнерском завоју, скоро сам се запитао како Снежна краљица (Иуан Иуан Тан) може да уочи!

Чин ИИ отворен са Анђелима, плесали су ученици балетске школе Сан Франциска - лепа додатна прилика за талентоване ученике да плешу на великој сцени, као и да додају неке додатне живописне боје у естетске зелене, црвене, ружичасте и зелене кречне креме у програму костимирање је направило залазак сунца на сцени. Ова живост створила је сцену (дословно и метафорично) за вилу Сугарплум (Ванесса Захориан) - елегантан и краљевски мајстор церемонија док су је плесачи који су представљали све различите земље пратили на сцени. Дросселмеиер, магични подстрекач, поздравио ју је и стао у близини, будно пазећи.

Затим су дошле варијације Земља слаткиша. Велики љубитељи црнаца и чипки пали су пре позадине у шпанској варијацији. Поврх тога, овде су и купци наставили да извлаче све станице. Црна чипка, црвени кумбербуни, црвене длаке и црни шешири створили су кохезивни шпански изглед. Плесачи су донели енергију и посвећеност да томе одговарају. Лампа на пари стајала је као постављени комад за арапски језик. У пернатим турбанима од драгуља, плесали су, а затим трљајући јагње извели своју такође турбанирану балерину.

Кинези су имали шест плесача који су правили змаја-змије, како се то виђало у кинеским Новим годинама, и солиста који је скакао високо и брзо. Са овим варијацијама имао сам благе забринутости због културног редукционизма, али - несумњиво - то би могло бити углавном неизбежно без преиспитивања структуре Орашар себе. Иначе су креативно и јединствено дизајнирани. Француска варијација довела је стреамере, три балерине у костимима у стилу кабареа, на врховима прстију, окрећући се и ударајући високо док су их вртјели.

Руски Трепак је, као и увек, био високо виртуозна забава. Пре него што су се савили дубоко и високо полетели, три плесача су искочила из облика јаја са сликама руског града испред - јединствени културни додир за ову варијацију. Мајка Ђумбир и њени Полихинели уследили су са још забаве, овог пута преслатке. Још ученика балетске школе Сан Франциска са петом у трокутастим шеширима и великим тачкицама. Џиновска сукња мајке Гингер (Лоуис Сцхиллинг) опонашала је вишеделни циркуски шатор. Медвед Орашара (Маттхев Стеварт) појавио се у овој варијацији, уместо у журци за ову. Овај избор се осећао прикладно с обзиром на младалачку природу варијације.

Балет из Сан Франциска у филму „Орашар“ Хелгија Томасона. Фото Ерик Томассон.

Затим је дошао валцер цвећа, још једна сцена коју увек радујем. Формације су биле мање раширене и визуелно јасне у овом делу него у снежној сцени. Додуше, изазов је да то не буде случај када покушавате да направите сценске слике живог цвећа! Ефекти као што су кругови плесача који се склапају и извлаче (попут затварања и отварања цвећа) и накупине плесача преко сцене (попут накупина цвећа у башти или у дивљини) постигли су то убедљиво и незаборавно.

Пре последњих варијација, Сугарплум Фаири је Клари дала круну. Двоје асистената затворили су врата сандука у коме се она пресвукла, изронивши неколико тренутака касније у чајастој и златној тути. Чинило се да овај избор има више смисла од плеса Сугарплума са Нутцрацкер Принцеом, као што се у неким верзијама појављује за Цоду (у другима Сугарплум плеше са сасвим другим ликом, њеним кавалиром) - у смислу нарације и карактера. Мариа Котцхеткова плесала је ове последње варијације са младалачком радошћу и, упркос томе, упечатљивом техничком командом. Карапетиан је такође плесао са лаганом радошћу кроз изазовне вишеструке окрете и сложене скокове.

мерења Елисе Џордан

Крај, са свим различитим варијацијама који имају још један тренутак у центру пажње, увек је живахан. Лепо је имати још један укус јединственог речника покрета у свакој варијацији. Након тога, у овом програму, сви они плесачи на сцени (из свих варијација чина) кружили су око Цларе, назад на њеном каучу. Пронашао ју је рефлектор (осветљење Јамес Ф. Ингаллс-а), а Дросселмеиер је натерао све плесаче да се повуку са сцене. Комади се вртјели и померали док нисмо поново видели Кларин дом. Орашар је лежао поред ње. Када се пробудила, није изгледала узнемирено што се чинило да је све то био сан. У ствари, изгледала је усхићено што се то икада уопште догодило.

Мајка ју је позвала да крене са врха степеништа, весело машући. Цлара је потрчала натраг уз степенице, широко се осмехнула и очи су заискриле. Добар сан је и даље добар сан чак и ако се вратимо у стварност. Доза радости и нормалности у овом изазовном времену, чак и ако се након што се вратимо тим изазовима, може нам дати осмех и светлост у очима за којима можемо жудјети у овом тренутку.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.