Феатуре Артицлес

Аутор Емили Иевелл Волин.

Знаш то кад видиш. Неки је зову звездана снага, други кажу да је то урођени квалитет душе. Присуство сцене. Шта је то, колико је важно и може ли се обучити?

туба буиукустун биографија

Да би одговорио на ово питање, Данце Информа разговарао је са шест водећих професионалаца чија је каријера обухватала перформансе, кореографију и режију у различитим плесним жанровима.

Шта је присуство на сцени?

Хомер Бриант, оснивач и директор Чикашког мултикултурног плесног центра, школа Хомер Ханс Бриант
ввв.цмдцсцхоол.цом
Присуство на сцени опуштено плеше из вашег срца. Можете бити драматични, комични, шта год. То је када се трансформишете, а публика каже: „Вау, то је невероватно“.

Рхее Голд, издавач Данце Студио Лифе
ввв.данцестудиолифе.цом
Мислим да би већина људи поверовала да је то осмех или личност на сцени, али по мени присуство на сцени може да изрази емоцију коју публика осећа више из црева. Чујем учитеље како кажу: „дај ми осмех“. Чак и ако се студенти осмехују, то није нужно присуство сцене.

Матт Кент, сарадник уметничког директора Пилоболус
ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=аБ_Н0кХКОД0
Реч је о истискивању количине воде коју сте пролили из каде. Не постоји фактор „к“ који можете прочитати у књизи и добити.

Тхомас Лунд, главни плесач Балета Краљевског данског позоришта
хттп://кглтеатер.дк/ОмКунстартерне
Из свог искуства откривам да неки људи имају звездасти квалитет који добију на сцени и да их људи гледају. Али сматрам да људи који немају ту снагу могу да раде на квалитету покрета, како да одрже тренутке и заправо могу изгледати занимљивије. Не купујем увек ‘она / он то нема’.

Сусан Куинн (Виллиамс), ванредни професор на Универзитету у Аризони, школа плеса, мастер учитељ и кореограф
ввв.сусанссигхт.цом
Присуство на сцени за мене је када је цело тело, од главе до пете, на највишој тачки. То је кад се све сложи.

Паттие Обеи, главни учитељ / кореограф
ввв.паттиеобеи.цом
То је способност извођења пред публиком.

Тхомас Лунд у 'Лабудовом језеру'. Краљевски дански балет. Фото Давид Амзаллаг

Зашто је присуство сцене важно?

Матт Кент
То је оно што људе тера да вас прате тамо где ћете их водити. Све друге ствари које имате могу бити узалуд ако нема присуства. Плес увек започиње имитацијом, али морате и даље од тога.

Тхомас Лунд
Ако немате присуство на сцени, људи неће помислити да има шта да се гледа. У вашем наступу неће бити ништа посебно. Шта год да радите, морате нешто да направите.

Сусан Куинн
Морате ми испричати причу. Не могу да поднесем када кореограф / плесачица плеше покрет, а затим почне да хода. Зашто шеташ тамо? Ако ходате без разлога, узећу кокице. Морате ми испричати причу. Хоћу да ми кажеш шта осећаш.

Паттие Обеи
Важно је јер публика жели да се забавља. Важно је јер научите да показујете зашто плешете. Отворите своје срце, ширите љубав око себе. Ако не можете да живите, једете и пијете плес, онда то немојте радити. То није 100% обавеза, то је 200% обавеза.

Да ли је присуство на сцени само нешто са чиме сте рођени или га развијате?

Хомер Бриант
Постоје неки људи који су тек рођени с тим, то је део њихове ДНК. Многи други тренирају. Плесачи постају бољи с временом.

Рхее Голд
Мислим да је то случај превазилажења инхибиција и могућности да се то пусти и да вас се не плаши да са публиком поделите ко сте и шта сте. Видео сам многе тинејџере који то не разумеју, али онда се баве плесом на факултетском нивоу и уче.

Тхомас Лунд
Неки су рођени са посебним способностима. А онда, постоје људи које не приметите у студију, а затим уђу у светла позорнице и ето га ... то је у лице. Не ради се о фотогеничности, то је нешто повезано са перформансама.

Сусан Куинн
Да, неки људи имају природно присуство на сцени. Међутим, рећи ћу вам да предајем више од 30 година и можда десетак људи које познајем имају природно присуство на сцени. Присуство сцене мора бити научено.

Паттие Обеи је присутна! Фото: Андреа Хаусманн

Шта можете учинити да побољшате своје присуство на сцени?

родитељи Ника Бејтмана

Хомер Бриант
Моја школа поред часова плесне технике нуди часове музичког позоришта и глуме. Открио сам да ови часови заиста помажу у развоју присутности на сцени. Још један начин на који подучавамо присуство на сцени је тако што ученици свих узраста наступају за своје вршњаке током наставе. Они критикују једни друге, а да нису оштри, и оцењују учинак сваког школског друга. Као наставник, питам ученике како се осећају према одређеним покретима како би им помогли да успоставе људске и менталне везе са оним што раде.

Рхее Голд
Мислим да то долази са наступом. Ради се о томе да објасните свом плесачу о чему се ради у томе шта би они требали да приказују, дајући им информације које су им потребне да изразе причу. Понекад плесачи не знају шта кореограф покушава да изрази. Плесач мора бити потпуно свестан намере кореографа.

Матт Кент
Ја сам момак без плесног тренинга који ради на терену јер сам донео нешто друго. Део посла плесача је испуштање магнетизма да би истиснуо енергију у соби у све више околности. Прво морате научити како да изнесете оно што имате, а затим пустити да то цури и зарази остатак света покрета и драме. И, то је пракса. То није у твојој глави. Долазим из борилачких вештина, тако да присуство позорнице видим као акцију. Изађите више на сцену. А ако сте студент „лажирај то док не успеш“. Биће тешко развити присуство на сцени ако се бојите да ризикујете. Верујте у ономе у чему сте добри, верујте својој техници, а затим изађите тамо, ризикујте и пустите да се све то дружи.

Сусан Куинн
Мислим да обично препуштамо студентима, а то не иде. Присуство на сцени мора се подучавати тачно када предајете први деми плие. То има везе са епаулемент, ецарте, гледајући кроисе положаје тела. Морате подучавати стил и квалитет извођења истовремено подучавајући технику. Такође доводим комерцијалне кореографе на лажне аудиције. Они кажу плесачима: ‘Није ме брига да ли можете да се окренете 50 пута или колико вам је нога у ваздуху. Ако не продајете производ, нећу вас гледати ’.

Паттие Обеи
Гледајте друге плесаче - идите да видите професионалне продукције и видите како други људи наступају. Зашто су те плесачице у том сјајном друштву?

Да ли бисте радије ангажовали плесача са огромном техником и просечним присуством на сцени или плесача са огромним присуством на сцени и просечном техником?

Хомер Бриант
Видео сам неке лепе, али суве плесаче чије представе нису прешле рефлекторе. Плесачи морају да улажу и у присуство сцене и у технику.

Рхее Голд
Дефинитивно бих ишао са плесачем средњег нивоа са сценским присуством, а не са техничарком. Моја одговорност је да забавим и покренем публику. Дајте ми плесачицу са енергијом, животом и страшћу. Мислим да је присуство сцене кључ успеха као извођач, као наставник и као кореограф. Присуство бине је присутно без обзира јесте ли на сцени или не.

Матт Кент
Нарочито у послу којим се бавим немам никаквог интереса за савршеног техничара који нема шта да каже ни свој глас. Не занима ме имитација.

Тхомас Лунд
Свакако зависи од терена у којем се налазите. Људи из класичног балета морају погледати инструмент, стопала, линије и испасти. Али онда бисте такође погледали како пројектују и како узимају собу. Ако видим две плесачице и подједнако су технички јаке, али једна изгледа занимљивије и изражајније, вероватно бих изабрала ту. Плесачи имају тенденцију да се заљубе у своју технику и оно што се може учинити са телом, али неко у првој линији такође мора имати личност. То је један врло снажан део историје Краљевског данског балета. Имали смо балерине и мушкарце са одличном техником и широким спектром личности.

Паттие Обеи
Запослио бих плесачицу са огромним сценским присуством и радом на техници. Ако сам директор плесне компаније, морам да ставим кундаке на седишта. Морам да изградим публику и да улазнице продајем више од пуке публике. Оставите арабеску на 90 степени, али изведите своје срце. Понекад је лакше побољшати технику него присуство на сцени. Мислим да као извођач треба да заробите публику. То је веза коју градите од тренутка када изађете на сцену.