Причање прича је „Женско дело“ за позоришно позориште

светли плесни театар у

Давид Баилес ’ Уметност и страх (сјајна књига коју је једном препоручио сјајни учитељ) има ред који гласи: „Страх због себе спречава вас да радите најбоље што радите, док вас страх од пријема код других спречава да радите свој посао.“ Али како се уметница - која мора да продаје карте да би платила рачуне - повеже са публиком и још увек усавршава личну естетику? Шта дефинише нечији „сопствени рад“?



Кореограф Ангелла Фостер борила се са овим питањима као млада уметница. „Покушавала сам да радим на основу онога што су ми други људи говорили да сам савремена уметница плеса“, рекла је у недавном Скипе интервјуу из куће њене породице у Кентакију. Док су други поздрављали врлине апстрактног покрета, схватила је да јој је срце у приповедању. Рођена Кентуцкианка, Фостер је традицију усмене приче назвала делом своје „уметничке ДНК“. За њу приче пружају инспирацију и начин да упозна своју публику на месту разумевања. „Желим да се људи осећају позванима у посао, уместо да се осећају као да је то нека загонетка коју би требало да смисле“, рекао је Фостер.




Грегори Хинес плесни филм

светли плесни театар у

осветљено плесно позориште у „Женском раду“. Фото Еноцх Цхан.

Пре шест година, Фостер је основала своју компанију, позоришно плесно позориште, да би промовисала креативну сарадњу у граду Греенбелт, у држави Мериленд, непосредно ван Вашингтона, ДЦ. Фостер води рекреативни плесни програм за Греенбелт и добија простор за пробе. Компанија организује регионалне турнеје, али првенствено наступа на Данце Плаце-у у ДЦ-у, где ће режирати два нова дела од 29. до 30. октобра: Фостеров „Женски рад“ и „Блуе Моунтаин Екпресс“, у кореографији члана компаније из света Матине Пхиллипс и сараднице Елени Грове

Делом аутобиографија, делом креативна фикција, „Женски рад“ тка две приче - једну изговорену, другу заплесану. Фостер је плесну причу заснивала првенствено на успоменама своје баке Садие на сиромашно одрастање у Кентуцкију, једном од 10 деце родитеља заједничких родитеља. Иако су то биле тридесете и четрдесете године, породица је живела оно што је Фостер назвао „врло Лаура Инглес Вилдер“, пионирско постојање. У двособној колиби, њена прабака Хоббс одржавала је породицу на сигурном, топлом и срећном упркос недостатку текуће воде или струје. „Створила је читав свет у којем су живели“, рекао је Фостер. „Направила је ћебад под којим су спавали и одећу коју су носили и храну коју су јели.“



Као мајка трогодишње ћерке, Фостер је рекла да је задивљена и инспирисана том врстом сналажљивости. Као одговор, она се повезује са снажним женама које су пре ње дошле стварајући своје уметничке светове на сцени. Користећи диплому креативног писања, Фостер сваки процес започиње писањем дневника и размишљањем о причи која јој одзвања. Поред кореографије и писања текста (који она директно или индиректно укључује у своја дела), Фостер такође дизајнира и израђује костиме. Тај процес упоређује са прављењем јоргана - са својим плесачима који доприносе целинама - и крајње производе назива својим „мини романима“.

светли плесни театар у

осветљено плесно позориште у „Женском раду“. Фото Еноцх Цхан.

Губитак је често централна тема. Фостер је изговорила говорну причу у „Женском раду“ како би сплела многе елементе историје своје породице. Пишући текст, она је размишљала о свом детињству одрастању са двоје браће и сестара и самохраном мајком која је била шизофрена. Када је Фостер имала 14 година, њена мајка је извршила самоубиство. Упркос трагичном губитку, кореограф се сећа срећних времена и рекла је да је њена мајка шила, писала приче и „правила лепе ствари“. Фостер је рекао, „Била је сломљена жена, али нас је жестоко волела.“



Својом наративном структуром централизованом на женској постави, „Женски рад“ осветљава Фостерово уверење да су женска тела моћна и „нимало непотпуна“ оруђа за приповедање. За свој рад „Звјездани поглед“ из 2013. године, кореограф је разговарао са НАСА-ином астрофизичарком Амбер Страугхн прије него што је ушао у питања космоса. Иако је Фостер рекла да у њиховим дискусијама није било ничег посебно „женског“, волела је идеју да истражи пресек науке и уметности кроз плесачице.

Као део мисије алигхта, Фостер наставља да негује женске кореографске гласове кроз процес менторства. Када је Пхиллипс, који је члан компаније већ неколико година, изразио интересовање за кореографију, Фостер се осећао примораним да понуди ресурсе и место за професионално извођење. Припремљен за музику блуеграсс-а, „Блуе Моунтаин Екпресс“ прати причу о четири жене које се састају у возу. Ово ће бити први пут да је Алигхт представио Пхиллип-ово дело.

светли плесни театар у

осветљено плесно позориште у „Женском раду“. Фото Еноцх Цхан.

Делимично због свог сарадничког духа и посвећености менторству млађих уметника, Фостер је одлучила да своју компанију не именује по себи. Свидела јој се реч „запаљен“ (намерно чувана малим словима), јер јој је на памет пала нешто мало и дивно изненађујуће, попут лептира. Као две речи, „светлост“ је светла тачка у заједници, организацији посвећеној „служењу људима тамо где јесу“.

„Пројекти ме обликују колико и ја њих“, рекла је о текућем раду своје компаније. А за Фостера је креативни процес терапеутски, чак и катарзичан. „То ме чини снажнијом, саосећајнијом особом.“

За улазницу за упаљену репертоарну представу плесног позоришта, представљену у Данце Плацеу у Вашингтону, 29. и 30. октобра, кликните на овде . За више информација о светлосном плесном позоришту посетите ввв.алигхтданцетхеатер.орг .


Мелисса Вилсон аге

Аутор Катхлеен Вессел из Данце Информише.

Фотографија (горе): осветљено позориште за плес у „Женском раду“. Фото Еноцх Цхан.

Препоручује се за вас

Популар Постс