„Урбанити НеКст“. Фотографија љубазношћу Урбанити Данце-а. Урбанити Данце, Бостон, Массацхусеттс.
10. марта 2019.
Диван плес је диван плес. Само то може бити више него довољно за стварање занимљивог, незаборавног дела плесне уметности. Ипак, снажно значење, лично за кореографа или не, може додати још један слој чуда у дело. Јасно значење, пренесено кроз различите стилске склоности и приступе, може гледаоце заиста искрено одржати. Урбанити НеКст , под Урбанити Данце (Бостон), трећа је година иницијатива за отварање простора за разне кореографе да презентују своја дела (кроз поступак пријаве). Овогодишња емисија је имала неколико са снажним значењем. То значење постаје приповедање, у разним облицима које приповедање може имати.
јц цаилен википедиа
Овогодишњи програм такође је свакако био еклектичан, не само у том разноликом кореографском стилу, већ у присуству и класичних и савремених плесних потписа (у покрету и целокупном естетском пакету - са музиком, осветљењем и костимима). Ово је додало још један слој да би илустрација приче у сваком делу била још интригантнија и инвентивнија.
„Урбанити НеКст“. Фотографија љубазношћу Урбанити Данце-а.
Бетси Гравес, оснивач и уметнички директор Урбанити Данце-а, поздравила је публику кратким говором након првог дела. Ова секвенца била је помало необичан, али наизглед ефикасан, избор који је први комад могао да повуче чланове публике право у поподневна плеса, где би могли бити - потпуније ангажовани - док се Гравес бавио домаћинством и сродним питањима. Такође је описала широк спектар програма под Велики кишобран урбаности , сви који нуде покрет као средство за оснаживање свих врста локалних појединаца кроз плес. Значење ове компаније осетило се јасно кроз ову мисију унапређења локалне заједнице - и живота њених чланова - кроз плес.
Чланица компаније Урбанити Данце Доротхи Цхерри кореографисала је тај први комад, [а] насловљен . У питањима и одговорима након емисије, она је разговарала о томе како су рад инспирисали разговори о привилегијама са плесачима (цело друштво од девет) и сопствено искуство жене у боји. Потврдила је како је компанија веома разнолика, што је омогућило богате разговоре о том питању током процеса пробе. Комад се отворио у готово мраку, при врло слабом осветљењу чинећи покрете отварања једва видљивим. Мене су повукли право унутра. „Направи корак корак напред“, рече приповедање и упали се јарко светло. У сочиву привилегија (или недостатка исте), могло би се поставити питање коме је дозвољено, а ко осећа право, да учини тај корак напред.
Са светлима која су се дизала, дошло је до експлозије акције, разних скокова и дизања - све уз спретност газеле - који су се дешавали широм позорнице. Присуствовали су балетски потписи, попут лифта у арабески, али је такође било сировости и пуштања у гравитацију, што је било веома важно за савремени плес. Упечатљиви гестови, попут једне руке која се полако подиже до неба и лаката који покрећу кретање у супротним смеровима, такође су оживили покрет. Промена расположења уследила је са музичким нотама у партитури (Царлос Дел Цастилло'с А [ен] насловљен ) продубљивање, спуштање светла и кретање све немирније.
Светла су била светлија према кулиси, где су сви плесачи стајали у реду. Померали су се напред-назад кроз торзо, али изгледали су залепљени за тачке кроз доњи део тела. Што се тиче привилегија, чини се да ова идеја заглављивања, а истовремено проналажења покрета и самоизражавања - унутар различитих идентитета - може много да говори. Један плесач успео је да се отргне са линије, а други су га пратили.
Са овим развојем чинило се да је присутан нови дух истраживања свемира и физичких могућности - кроз нивое, заједничке иницијације и подручја позорнице. На крају су један по један падали на под и лежали у облику „к“. Да ли је то ново истраживање изазвало пад? Било је тешко знати. Једна плесачица је остала да стоји док су се светла спуштала. Ово је био још један тренутак који је могао да говори пуно о теми, у смислу нечијег рачунања с привилегијом у сопственом животу.
нат занг нето вредност
„Крените / корак напред“, поново је речено у нарацији. Питао сам се какав би ефекат ово приповедање могло имати на додатним местима у делу, као и његове варијације („../ корак у страну“, „… уназад“ итд.). Овај гласовни говор упарен са покретом, могућности за говор о томе како се човек мора кретати да би се кретао привилегијом изгледају зреле за сондирање. Ипак, све у свему, дело је било упечатљиво и незаборавно истраживање покрета важног, неизбежног дела савременог живота и дискурса.
Други у ИИ чину био је парче ума , кореограф Цаилеи Цхристофороу (такође уметничка операција и менаџерка друштвених медија за Урбанити Данце). Током читавог дела владала је мистериозна бес, осећај довољно драматичан да буде истакнут, али не толико драматичан да буде кичаст или јефтин. Цхристофороу је у том говору после објаве објаснила како је врло раширено лично искуство инспирисало рад - често јој се говори да је увек веома сталожена и смирена, док се њено унутрашње искуство осећа много хаотичније.
Костими црних панталона и врхова са сребрним сузама, заједно са инструменталном партитуром која звучи попут панк-рок музике, лепо обучене ( Брим и Ја сам зима [Киасмос Мик] Цаилеи Цхристофороу), умногоме је допринела овом осећају хаоса испод нечег много компонованијег. Дуга дијагонална линија, која се кретала са горње десне на доњу леву, еволуирала је у дует, затим трио, па квартет. Стално је постојао осећај померања и промене, организовани хаос.
Јединствени гест и обликовање замаха џезли су техничке, виртуозне покрете. Једна фраза за памћење савршен је пример овог свеукупног квалитета плесача који су рукама прекрили лице и спустили бокове - прикривајући и откривајући - како би скочили са две ноге и слетели на једно. Дах плесача и његова снага често врло атлетског покрета такође су били истакнути. У неколико наврата удисано удисање допуњавало је спуштање покрета у свемиру - резолуцију, тренутни одмор од хаоса.
Све у свему, промена темпа (укључујући и мирноћу) је такође била истакнута, и чини се да прилично угодно што Цхристофороу разуме моћ паузе, чини импресивно брзо кретање на другом месту значајнијим и у овом делу способним да говори о целокупној поруци. Музички помак се приближио крају, кретање је некако постало формализованије, али хаотичнији повећани успон и пад сусрели су се са повећаном угланошћу у покрету.
На крају, од стајања, плесачи су просули главу према поду, а затим се окренули на две ноге. Једна рука се подигла овим окретом да би се гипс потом поклонио. Питао сам се како је овај крај могао бити развученији и слојевитији. У поређењу са драматичном природом дела, осећало се помало антиклиматично. Ипак, рад је користио вешто обликовање инвентивног покрета како би пренео осећај нечег неспокојеног испод нечега смиренијег.
тап свет филм
Тук. (кореограф члан компаније Стилес Алекандер и плесала су још три члана компаније) у првом чину претакао је савремени плесни идиом са друштвеним плесним покретима како би, заједно са свечаним костимима, илустровао осећања и мисли које могу пратити тинејџерску прекретницу „матуралне забаве“. Да припада позвала савремени балетски израз да донесе осећај хармоније и заједништва, инспирисан заједницом самог Урбанити Данце-а, објаснила је кореографкиња Царрие Керстеин. Сва ова дела разматрана, Урбанити Данце ин Урбанити НеКст показали су моћ плеса да исприча причу - о наративу, личном искуству, заједничким културним прекретницама и још много тога.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
