Феатуре Артицлес

„Воллманд“ Пине Баусцх. Фото Јулиета Цервантес.

Прошле године сам увежбавао представу - адаптацију за плесно позориште представе из Тенесија Вилијамса - у студију у центру Њујорка. Касније тог дана, добио сам е-пошту у којој се наводи да не могу да вежбам позориште у плесним студијима. Одмах сам узвратила страственим одговором објашњавајући природу плесног позоришта. Ја сам пре свега плесни уметник, а посао који радим ослања се на плес. Поред тога, позоришни студији често имају бетонске подове, мање просторе и претрпани су столицама и реквизитима, што их чини небезбедним за играче. Имао сам безброј одговора: бес, страх, збуњеност, фрустрација. Овај студио шампионира различите стилове извођења. Зашто је испитивана уметничка форма у којој радим? Ствари су се лако решиле, али ме натерало да се запитам, зашто је плесно позориште тако погрешно схваћено?

Шта је плесно позориште?

Ницоле Цолберт Данце / Тхеатре ‘Ловерс анд Странгерс’. Фото Пер Мортен Абрахамсен.

Плесно позориште је уметничка форма заснована на плесу у којој се свет ствара физичким и психолошким интеракцијама на сцени. Роланд Лангер (1984) приказује елементе као цртање на „плесу, говору, певању, конвенционалном позоришту и употребу реквизита, сценографије и костима у једном амалгаму. Уместо тога нема завере, представљају се конкретне ситуације, страхови и људски сукоби “. Као резултат, често је толико концептуалан колико и драматичан и физички.

Историја

Порекло плесног позоришта приписује се Рудолпху Лабану (1879-1958), Курту Јооссу (1901-1979) и Мари Вигман (1886-1973), који су развили експресионистички облик плеса који се на немачком назива Аусдруцкстанз. Њих је инспирисало рано 20^тхвека немачки покрет експресионизма у сликарству који је желео да нагласи унутрашња осећања и идеје у односу на пресликавање стварности. После Првог светског рата уметници су стари начин рада видели као стагнирајући. У плесу се балет сматрао жанром старе гарде који није изражавао појединца и његове ситуационе реакције, попут страха и чежње, на ратне догађаје и његове последице.

‘Нефес’ Пине Баусцх. Фото Степхание Бергер.

величина грудњака лаура сан гиацомо

Јооссова ученица, Пина Баусцх (1940-2009), сматра се доајеном плесног позоришта. Роид Цлименхага (2018) сугерише да на Баусцх, која је била млади кореограф шездесетих година, није утицао само њен рад са Јоосс-ом и немачким експресионизмом, већ и експерименти позоришних уметника који су желели да „створе свет сцене, него свет на сцени “у то време.

Баусцхово дело нема традиционални позоришни лук. Уместо тога, направљен је као низ вињета и инспирисан је темом или местом. На сцени се физички свет дочарава кроз симболичке означитеље попут воде, цвећа, прљавштине и рушевина. У овом свету извођачи говоре, трче, плешу, зноје се, ударају једни друге и падају у несвест. Појединачни одговори на људско искуство делују с интензитетом, а речник покрета је изразит и изражајан. Њен рад помогао је озбиљном естетском разматрању жанра у Европи.

Плесно позориште на америчком тлу

Билл Т.Јонес / Арние Зане Цомпани у „Стилл / Хере“. Фото Дан Рест, љубазношћу архива БАМ Хамм.

Плесно позориште нема историјску традицију у САД-у и, као резултат тога, није било толико популарно. Рани пионири модерног плеса као што су Мартха Грахам, Сопхие Маслов и Анна Соколов створили су плесове са социјално свесним темама и развили изражајни плесни речник, али до 1940-их дошло је до померања од експресионизма ка апстрактном стварању плеса, што је типично за дело од Мерце Цуннингхам.

Кратко време, међутим, од средине 1980-их до 1990-их, појавила се генерација кореографа који би се могли сматрати уметницима плесног позоришта. Ови кореографи - Билл Т. Јонес / Арние Зане, Доуг Вароне, Бебе Миллер, Ралпх Лемон, Сара Пеарсон и Патрик Видриг и Тере О'Цоннор, који и данас стварају посао - били су плесачи у центру града у Њујорку који су истраживали политичке и друштвене темама и стварањем дела сличног европском плесном позоришту са спајањем плеса и позоришта, изговорене речи, позоришних вињета и употребе тела као места израза. Они би знали за рад пионира раног модерног плеса, као и видели или знали за експериментални рад који је изашао из Џадсонског позоришта 1960-их, у коме су уметници спојили жанрове и оспоравали естетске норме извођења. .

фестивал микса перформанса

„Кораци тишине“ Ане Соколов. Фото Стевен Писано.

Осамдесете, као и шездесете, такође су биле време великих друштвених и политичких промена, а поједини уметници били су веома погођени економском рецесијом током Реаганове ере, епидемијом АИДС-а, порастом неоконзервативизма и континуираном подмуклошћу расизма и мизогинија изражена у свакодневном друштву. Миллер наводи да је њен рад „укорењен у људском стању“. Ова уметничка линија истраживања забрињава забринутост ове генерације кореографа и подсећа на импулсе раних немачких и других европских стваралаца плесног позоришта.

Крајем деведесетих плес је поново променио нумере, а акценат је био на апстрактној и покретној кореографији. Плесно позориште је постало необично.

И сада?

У САД-у постоји све веће интересовање за плесно позориште. Плесни критичар Сиобхан Бурке (2017) као тренутне уметнике плесног позоришта наводи Анние Б. Парсон, Оквуи Окпоквасили и Фаие Дрисцолл. Давид Неуманн и Раја Феатхер Келли треба додати на ту листу. Како се све више стваралаца плеса занима за плесно позориште, и даље постоје неке потешкоће у погледу његовог идентитета. Не постоји чак ни јединствени правопис на енглеском језику. Конгресна библиотека наводи Плесно позориште (Немачки) као назив европског плесног позоришта, али на енглеском је плес / позориште , плесно позориште и плесно позориште . На страну семантика, стварни изазови са којима се форма суочава на америчком тлу су у подручју тренинга и могућности за перформансе.

Пина Баусцх је „попут маховине на камену, о да, да, да ...“. Фото Степхание Бергер.

северозападна балетска одећа

Обука за плесаче који желе да наступају у делима плесног позоришта је пресудна. У концерту који сам видео од будућег кореографа (наплаћено као плесно позориште), рад се у великој мери ослањао на наратив, али плесачи нису имали вештину да звучно говоре на сцени. Искуство је било врло фрустрирајуће, попут слушања музике са једним подешавањем и одласком слушалица.

Поред тога, кустоси малих позоришта која представљају плес могу да направе намерни простор за плесно позориште током програмирања. На тај начин би уметницима пружили више могућности за развијање идеја и развијање креативних питања (попут говора на сцени). Могуће је да се куратори клоне представљања плесног позоришта због потешкоћа у дефинисању жанра. Штавише, без обједињеног правописа кустоси можда неће ни знати одакле да почну. Као резултат тога, многе важне прилике за уметнике плесног позоришта су изгубљене.

Етос америчке уметничке сцене, историјски гледано, увек је био изузетно експерименталан. Истовремено, америчко друштво воде етикете. Ове две вредности су често спуштале уметничке покрете и форме на маргину. Можда је време да престанемо да се бринемо о томе како то означити или дефинисати. Нека буде оно што јесте: уметност заснована на плесу која се ослања на амалгам облика. Уместо тога, позабавимо се проблемима који ће му дати шансу да се развија и расте на америчком тлу и постане нешто своје.

Аутор Ницоле Цолберт из Данце Информише.