Феатуре Артицлес

Написала Лаура Ди Орио.

Постати професионални плесач је попут градње куће из темеља. Не можете започети додавањем крова и унутрашњих украса, већ морате започети стварањем чврсте основе за ношење конструкције и њено трајање. Слично томе, плесач мора успоставити тај темељ у техници пре него што дода све „трикове“ и квалитет извођења. А та основа, према многим наставницима плеса и професионалцима у тој области, је балет.

„Будући да се балет непрестано развија већ више од 400 година, дошао је до врло солидне методе за развој потенцијала људског покрета за сцену“, каже Степхен Пиер, директор Одељења за плес при Тхе Хартт Сцхоол, Универзитета у Хартфорду, који се налази у Конектикату.

„То је и даље најрелевантнија техничка обука свуда около и може послужити као врло ефикасан начин организовања и развоја објекта плесача. Већина других техника или стилова није постојала толико дуго. Сувише су ограничени да би били једина основа тренинга, а науку и уметност плеса нису развили до дубине коју балет има. '

Сви Пиерови студенти су дужни да свакодневно похађају час балета током своје четири године у Хартту. Доказано је да балет информише њихов плес, а студенти су наставили да раде у широком спектру професионалних компанија - од Пола Тејлора и Џофри Балета, до центра савременог града и Лас Вегаса.

Као и Пиер, Давн Хиллен, главна наставница балета која тренутно предаје у Њујорку на Степс он Броадваи, Броадваи Данце Центер и Баллет Артс, наглашава важност балета као основа тренинга. Каже да су чак и њени студенти који се не балета баве тиме имали користи. Неки од њених ученика који су прво започели хип-хоп, а балет пронашли касније, на пример, рекли су да осећају одређено побољшање у својој способности да брзо промене тежину, брже погађају чисте линије, фокусирају се и остану у тренутку и постали су физички и ментално јачи.

Давн Хиллен води час балета у Броадваи Данце Центер-у. Фото Фиамма Пиацентини Хуфф.

„Балетом можете да се усавршите“, каже Хиллен. „Ствара плесача или извођача који је центриран, уравнотежен, продужен и физички грациозан. Само устајање је облик уметности и велики је део вашег првог утиска. Било је неколико пре-професионалаца који нису добивали посао, а након што су додали балетски тренинг својим свакодневним или недељним рутинама, почели су добивати повратне позиве и посао. “

Балет такође доприноси плесачу више него само префињена техника. Пиер каже да балет такође преноси вештине попут „пажње према детаљима, мајсторства, форме, хармоније, прецизности, дисциплине, социјалне грациозности и свести групе - све вештине које помажу младима да успеју у свету одраслих“.

Поред тога, Иука Кавазу, која већ 15 година предаје балет у Њујорку у разним студијима, укључујући Балет Артс и Броадваи Данце Центер, каже: „Научимо толико ствари, попут стрпљења, дисциплине, другачијег језика, како дисати, и делимо радосне тренутке са другим плесачима “.

можда заувек

Из ових разлога, вероватно је најбоље да се балет уведе рано на тренингу плесача, да би се ове вештине утврдиле у његовом / њеном плесу и животу. „Ако вам је у срцу најбољи интерес плесача, морате понудити одговарајућу„ дијету “тренинга, а балет је велики део те добре„ дијете “, каже Пиер. „Неће се свима допасти броколи ако су навикли да стално једу слаткише, али можда ћете пронаћи неке сјајне рецепте за укусније послуживање.“

Ипак, неки студенти се могу жалити да је балет „досадан“ или да је учење основа технике „споро“. У ствари, међутим, балет је ригорозан и захтеван и пракса која захтева велику физичку и менталну контролу. Да бисте променили приступ плесача из балета као „досадног“ у балет као „занимљив“ или „угодан“, Пиер предлаже да погледате страст тог плесача. Можда је више фокусиран на џез. Како онда балет може подржати ту страст и шта балет има заједничког са том страшћу?

Иука Кавазу исправља младу плесачицу на часу балета. Фотографија љубазношћу Иука Кавазу.

„Понекад је добро показати им колико је успешних уметника на том пољу студирало балет“, каже Пиер. „Волим да нагласим на часу балета како се различити кораци или фразе или покрети повезују са другим плесним техникама за које знам да су код ученика заиста укључени.“

Тобин Хетх нето вредност

Слично томе, као наставница, Хиллен каже да када јој ученици долазе са ставом „балет је досадан“, она покушава да открије шта желе, шта цене и шта их покреће, а затим балет повезује са тим.

„Плесачица може да користи тај исти приступ на себи како би повезала оно што воли са оним што ће им можда требати да учини, што у почетку делује„ досадно ““, додаје Хиллен. „Запитајте се шта желите и шта волите и како је балет заправо средство за стварање тих ствари.“

Многи Кавазуови студенти су млади професионалци са Бродвеја и она каже да су сви схватили значај балетског тренинга за њихову каријеру. Њени студенти тинејџери наступали су на Бродвеју године Финиан'с Раинбов , Мери Попинс , Билли Еллиот , Лепотица и звер , Избегавајте , Једном , Мала сирена и још.

Кавазу каже да је имала студенте који нису желели да учествују у балету, али би то требали да би побољшали своју извођачку каријеру. „Кажем им да је у реду да праве много грешака и онда ће научити“, наставља она. „Мешам између покушаја да балет учиним забавним и поучавања озбиљније. Волео бих да осете да могу да постану бољи када понове исте вежбе неколико пута. А кад задрже равнотежу или успеју да направе корак, видим како им се лице сјаји. Волим тај тренутак! “

У данашњем плесном свету, где се очекује да ће плесачи бити свестрани, вероватно не смета сваком плесачу, без обзира на његову / њену концентрацију, да истражи друге плесне форме. Али стара традиција балета чини се да прави разлику између плесача и професионалца.

„Балет је свима њима„ бака “у западном свету“, каже Пиер. „Овај систем се развијао вековима и преживео је и упио сваку помоду која се може замислити. У њему је уграђена велика мудрост и логика, о којој би сваки плесач требало да научи. Није важно да ли мислите да ћете постати балерина или не. Међутим, веома је важно да се едукујете о својој уметности и поштујете све њене различите праксе и практичаре. “