Харлем Сцхоол оф Артс ’Аубреи Линцх

Аутор Емили Иевелл Волин.



Аубреи Линцх, бивша плесачица америчког плесног позоришта Алвин Аилеи и оригинална глумачка екипа Тони-јевог награђеног бродвејског мјузикла, Диснеи'с Краљ лавова , има нову улогу директора плесног програма и директора иницијативе за музичко позориште на Харлем Сцхоол оф Артс. Харлем Сцхоол оф Артс (ХСА) је 47 година стара институција коју је покренула америчка сопранистица, потписница концерта, Доротхи Маинор. ХАС пружа рекреативно и конзерваторско уметничко образовање у четири дисциплине (музичка, плесна, позоришна и визуелна уметност) за децу узраста од 2 до 17 година.



Данце Информа разговарао је са Аубреием како би сазнао више о плесном програму и иницијативи за музичко позориште на Харлем Сцхоол оф Артс.


лее мин хо сестра

Како ваша бивша искуства као члана АААДТ компаније и члана глумачке екипе Диснеиевог „Краља лавова“ информишу ваш приступ настави?

Имам стварни осећај за оним што индустрија тражи. Када дизајнирам, подучавам и подучавам како се стоји или држи одређена нота, говорим са становишта тога да сам био за столом и запошљавао људе. Аудитирао сам хиљаде плесача, певача и глумаца широм света и стекао сам утисак шта људи у соби (који ће заправо да вас ангажују) траже. Када подучавам дете, размишљам „ако ово дете сада научи балет, тап и џез, то ће га учинити заиста невероватним са 15 или 16 година и стварном троструком претњом у 20-има“.



Шта је ново у програму плеса ХСА сада када сте директор?

ХСА је постао место рекреације, а рекреација је био врста циља. Оно што сам изнео за сто је осећај конзерваторијума. Мислим да је важно задржати рекреативни осећај и учинити музику, плес, позориште и визуелне уметности доступним заједници, али верујем да, ако ћете то назвати балетом, то би требало да буде балет - исти балет који они предају у америчком плесном позоришту Алвин Аилеи, плесном позоришту Харлем или школи америчког балета. Ако ћете научити прави савремени плес, морате научити врсту модерног плеса коју ћете наћи у модерним компанијама светске класе. Дакле, довео сам наставнике који предају највиши облик овог плеса и највиши облик часа музичког позоришта. Када дете уђе, оно учи праву ствар. Деца понекад страст примећују врло младу. Морате их добити док су млади. Верујем да, ако ћемо својој деци пружити стварну прилику да утичу на свет, било које врсте, треба да буду изложени стварним стварима у било којој врсти подручја.

Аубреи Линцх са студентима плеса Харлем Сцхоол оф Артс

Аубреи Линцх са студентима плеса Харлем Сцхоол оф Артс



Каква је структура плесних програма ХСА и које су могућности извођења уграђене у наставни план и програм?

ХСА је програм ван школе који служи тродржавном подручју. Током школске године ученици углавном похађају наставу радним данима од 16 до 20 и викендом од 9 до 20 сати. Деца су обично у ХСА од 9:00 до 18:30 током лета.

Могућности извођења укључују плесне рецитале и представе на крају године. Међутим, додатне могућности за перформансе су уобичајене. Прошле године, ХСА студенти плеса наступали су на свему, од блок забава до Бессие Авардс у Аполону.

Допринос поновном рађању Харлема део је мисије ХСА. Како Плесни програм и Иницијатива музичког позоришта подржавају овај циљ?

Деца могу бити било шта и мислим да их заиста подцењујемо. Мислим да је Харлем одувек био место где су се рађале поезија, музика, плес и позориште и мислим да су наша деца била ометена због интернета, ЛА-а и других узбудљивих места. Заиста смо изгубили језгро америчке уметности - а то је Харлем. Наилазим на ову децу и немају никакво искуство, али певају јер долазе из цркава, или могу да плешу јер су гледали телевизијске емисије и опонашали покрете, или су заиста добри у памћењу редова и имају активна машта. Узео сам много ове деце и пружио им прилику да се изразе кроз уметност. Један од мојих ученика је управо резервисао улогу „Симбе“ у Краљ лавова на Бродвеју и двоје мојих ученика летос раде представу. То су деца која су пре годину дана била само деца.

Видим ову позицију као прилику да Харлема вратим на мапу за уметност. Ова школа може бити средиште за децу широм Њујорка и ми их шаљемо одатле свуда. Пун је талента, требају му само људи који то могу уочити, тренирати и усмерити у правом смеру. То је оно што радим.

Како ХСА Плесни програм и Иницијатива за музичко позориште служе деци која можда и не постану професионални уметници?

Деца која су у младости изложена уметности, боље се школују и много су ефикаснија у животу. Видео сам и то се дешава брзо, не нешто више од 20, 30 или 40 година, то се догађа током семестра. Доведете дете и ставите га на час плеса, предавања гласа или уметности, а они су другачији. Они су око деце попут њих, осећају се самопоузданије и имају бољу личну настројеност јер су сигурнији. Волим да показујем деци и одраслима да „видим те“. Када се деца осећају виђенима, осећају се моћно и важно. Није само уметност сама, већ људе око себе треба да задржите у стварности који их могу усмерити ка њиховом пуном потенцијалу.


трисха питтман

Циљ за мене није слање људи да постану професионални уметници. Била би ми част да помислим да је једног дана дете које је наишло на мој пут сада професионални глумац или певач јер су ме упознали у школи. То би било невероватно, наравно. Али, заправо се ради о оснаживању деце да се осећају самопоуздано да желе да науче више, да желе да буду отворенија једно према другом, заинтересована за друге облике уметности и да буду заговорници уметности када постану старија. И, цела ствар око малтретирања, нека деца се малтретирају у школи и враћају се у школу и самопоуздана су. Постоје деца која пре годину дана нису желела да разговарају и која сада певају! Има деце која су се плашила да играју, сада носе тајице, скачу, скачу и кореографирају. То не значи да ће неко од њих икада постати плесач, певач или извођач. Али они су очигледно већ заувек трансформисани искусивши уметност и то је највећи поклон који можете било коме да дате. И њихови родитељи су такође трансформисани. Помажемо у подизању њихове деце. Оно што уметност ради је да покаже где смо сви исти, руши баријере и одмах нам показује шта нам је заједничко.

Имамо децу из Вијетнама, децу из Бруклина, децу из Бронка и децу из Харлема, која сви раде у истом плесном студију и не би били заједно ако их уметност није окупила. Какав сјајан начин да деца одрасту!

Да бисте сазнали више о програму или да бисте се регистровали, посетите: хттп://хсаниц.орг

Препоручује се за вас

Популар Постс