Ресурси За Наставнике Плеса

Када сам био млађи одрастао сам плешући у школи која је користила музику класе балета са ЦД-а. Песме су постале блиско познате, свака песма је научена напамет и чинило се да се свака песма уклапа баш у кораке које је наш учитељ поставио. Наравно, питао сам се како је уметнички директор за тај албум одабрао музику, али чинило се као да морају да бирају са бескрајне листе савршених песама прилагођених старим мјузиклима или старијим класицима. Када сам одрастао и похађао редовне часове уз живу пратњу, схватио сам да успех комбинације или чак цео разред може да се вози на изборима пијанисте и редовно сам се питао како су постигли ту симбиозу између корака и ноте.

Да бих сазнао више, разговарао сам са једним од мојих омиљених пијаниста из класе, Патрицком Галлагхером. Патрицк је млад у поређењу са већином корепетитора које сам познавао, али такође је и један од ретких који кад га видим у настави знам да ће бити добар. Патрицк је пореклом из Охаја, са 16 година освојио прву награду на аудицијама за клавир у држави Буцкеие, и преселио се у Њујорк да би похађао колеџ Сарах Лавренце, где је студирао музику и плес. Ова комбинована уметничка подлога даје му јединствен увид у музичке захтеве класе.

Патрицк није посебно проучавао пратњу, али његов ментор, Андре Грибоу, „такође је био плесни музичар, па мислим да сам, иако нисам интензивно учио пратњу са њим, упио неке његове технике“, дели он. Патрицк је дошао да се тиме бави на колеџу. „Почео сам да пратим плес јер је то била комбинација моје две страсти, две нити мог уметничког живота. Заправо сам почео да плешем пре свирања клавира, а затим сам имао врло јаке инструкције за клавир. На колеџу Сарах Лавренце нисмо имали смерове, тако да сам могао суштински да студирам обе. Радио сам кореографије и композиције, изводио класична постмодерна дела (нпр. Ивонне Раинер) и провео сам пуно времена истражујући традицију постмодерног плеса који излази из Џадсонске цркве. Гравитирам ка наставницима балета који имају снажно соматско разумевање и музикалност. “

стејси ервин висина

Патрицк Галлагхер, крајње десно, са глумачком поставом за „Финд иоур Фифтх“. Фотографија Схане Охмер.

А како тачно раде наставник и корепетитор? „То је врло сложена динамика, попут споја! Необична је ситуација када се од две непознате особе тражи спонтана сарадња и, с тим, долази до пуно изненађења! “ Али објашњава да је то уравнотежење јер учитељ ствара кораке, а пијаниста мора да ради, понекад прилично напорно, да би се то остварило. „Учитељ води емисију. Мој главни циљ је да се свидим учитељу, јер је то и даље њихов разред, а истовремено имам своје идеје о томе како желим да час звучи. То је равнотежа. '

Као плесач, могли бисте претпоставити да се све врло лако може схватити, али због ове динамике у којој и учитељ и пијаниста имају велику моћ док наставник споља контролише разред, постоји и потенцијал за сукоб. „То је посебно напета ситуација“, објашњава он, „јер се оба учесника чине рањивим и нечији его може бити подливен. Трудим се да се сваки наставник осећа пријатно јер може да тражи од мене да променим нешто за шта сам увек отворен за комуникацију. Понекад једноставно требате слепо убости оно што мислите да ће најбоље функционисати, а често то делује сасвим у реду. Учитељ вам не говори шта да играте! Имате среће ако добијете било какву инструкцију која је толико конкретна да је 2/4 вс 3/4. Није као да постоји само један или два комада за играње за одређену вежбу. Уместо тога, избори су бескрајни и многе одлуке које доносим су делиће секунде. Импровизација је изузетно корисно средство. “

Вилијам Најландер девојка

Па, како Патрицк заправо бира шта ће играти? То је сјајна комбинација спонтаности коју информишу и знање технике и животно искуство. „Свака класа плеса је различита, тако да имам отворен ум о томе шта ћу играти, али најважније су подржати плес ритмично, динамично и задржати енергију часа. На пример, често размишљам о томе да покушам да направим варијације између комада који су мрачнији и који имају више виталности, тежећи варијацијама и музичком интересовању. Музичар има одговорност - наша музика може створити или прекинути наставу “.

„То је занимљиво подручје јер се од самог почетка очекује да имате одређени степен знања, али постоји врло мало формалне обуке и постоји стрма крива учења.“

Музика долази из Патрицковог огромног знања о западном топу, као и из његових властитих композиција. „У зависности од разреда, ученика и наставника, могао бих да импровизујем до 75% одељења“, објашњава он. „Постојеће музичко дело мораће бити измењено како би се уклапало у фразу класе балета, а то је један од изазова сваког корепетитора. Један од начина да се ово заобиђе је импровизација, па сам створио импровизацијске партитуре које користе одређене прогресије акорда, мелодије или ритмичке уређаје. Али унутар те структуре може постојати велика слобода и ту мој посао постаје заиста узбудљив. “ Труди се да ствари буду свеже и да не падају у обрасце, али ако нешто успе, задржаће то.

Патрцк Галлагхер и режисер Маттхев Повелл. Фотографија Схане Охмер.

Патрицк је недавно сарађивао са прослављеним учитељем Маттхевом Повелл-ом на „Финд Иоур Фифтх“, ДВД / ЦД сету који је управо изашао у јуну 2015. Иако сам претпостављао да ће све одлуке доносити Повелл, Патрицк је био тај који је заправо изабрао већину музика. „Није било потпуно царте бланцхе, одлучивање је било колективно, али добио сам задатак да одаберем музички садржај. Знао сам плесну комбинацију и метар, а затим сам изабрао. “ А за албум, где спонтаност није велико питање, да ли је користио постојећу музику или своје креације? „Фаворизовао сам сопствене композиције углавном из практичних разлога ауторских права јер смо морали да користимо музику која је у јавном власништву или је оригинална.“ Али, иако је све одлучено и снимљено, Повелл је и даље демонстрирао комбинације док је свирао за снимак, што је било „и практично и инспиративно, јер обраћам пажњу на то што плесачи раде, што ми помаже да их динамички подржавам. Такође заправо не рачунам дужину комбинација, што би било пуно посла да се одброје тактови, тако да могу само да гледам и знам где да будем у музици и знам када да завршим. “

Ако желите да боље комуницирате са корепетитором, било као наставник или плесач, ево неколико ствари које бисте требали знати!

Знај украден - ово се односи на успоравање ради смештаја плесача. Будите прецизни где у комбинацији желите да кажете нешто попут, „током пируете, дајте нам рубато на последњем рачунању“. Али немојте да пијаниста стално смешта плесаче, што отежава одржавање интегритета музике.

захтев посаде абдц

Знајте разлику између ритам вс. време - Много људи их користи наизменично, али ритам се односи на то како су ноте или кораци организовани на време, док се темпо односи на брзину којом се изводе.

Не говори „а коса брже / спорије ’- обично је за музичара оно што плесач жели много више од изузетно малих промена за које је музичар способан, зато само покажите темпо који желите!

Знајте разлику између двоструко вс. троструко - има ли пулс марша попут квалитета (дупле) или валцер попут квалитета (троструки)? Ово је ваш основни метар. Одлучите да ли желите више времена (обично троструко) или већу хитност (обично двоструко) у покрету.

Урадите демонстрирати тачним ритмом и жељеним темпом. Ако комбинацију означите брзо, само јасно ставите до знања музичару који темпо намеравате за вежбу.

И молим вас, захвалите се свом музичару!

тарек ел муса колеџ

Последња реч о музикалности из Патрицкове перспективе: „Термин музикалност се много баца, али, како да’ будемо музикалнији? ’Шта то значи? Мислим да оно што људи покушавају да кажу је да желе да плес, попут музике, буде тродимензионалан, са динамичким променама тона, текстуре и јачине звука. Постоје паралеле за плесача: можете плесати већи, можете променити квалитет, одузети више времена итд. Ови елементи чине плесача забавним за гледање, а то су исти елементи због којих музичара чини забавним за слушање. Постоје те темељне сличности и превише смо упецани у језик како причамо о тим стварима. “

Патрицк-ов најновији пројекат „Финд Иоур Фифтх“ (редитељ Маттхев Повелл тон-мајстор Лоренс Демартин) је упаривање ДВД-а и ЦД-а у наставној класи који приказује класичну класу балета у Њујорку. Више о томе можете сазнати на финдиоурфифтх.цом .

Аутор Леигх Сцханфеин из Данце Информише.

Фотографија (горе): Корепетитор Патрицк Галлагхер. Фото Схане Охмер.