Ребецца Мартин.
Говоримо о отварању конзерве црва. Изласком књиге Јеннифер Хоманс Аполонови анђели , који приказује историју балета, уследио је низ расправа о епилогу на крају књиге. У њему Хоманс сугерише да је балет или мртав или умире. Таква изјава сигурно ће потакнути одговор љубитеља балета, плесача и студената, без обзира да ли је тај одговор мудро климање главом или бесно побијање.
„Након година покушаја да се уверим у супротно“, пише госпођа Хоманс, „сада сам сигурна да балет умире“.
Суштина Хоманове аргументације усредсређена је на идеју да комади попут Џорџа Баланчина Забава бр. 15 су постали тривијални и више немају могућност померања публике. Иако многа уметничка дела не успевају да преживе време, у случају класичних балета и модерних балетских дела која трају деценијама и која се и даље изводе и у којима се ужива до данас, то дело није постало тривијално. Изложеност публике новијим делима, већој техници и импресивнијим инсценацијама продукција променила је начин на који гледамо на старија дела. Кореограф, плесач, мајстор балета и режисер Роберт Кели каже: „Рећи да балет умире исто је што и рећи„ класична музика је прошла “или„ надреализам је мртав “. То је облик уметности са дивним наслеђем и богатом историјом “. Заиста, слично популарним песмама или модним изјавама које су биле велики хит по изласку, а сада су извор подсмеха и углавном се заборављају, многи балетски комади ће бити похваљени по премијери и исто тако брзо одбачени из сећања. Постаће забављани и отмјени. Неће свака продукција постати класика, нити ће свако извођење бити незаборавно.
Аустралијски балет изводи простор могућности Никола Фонтеа. Фотографија Јефф Бусби
Уметнички директор аустралијског балета Давид МцАллистер осећа да је балет жив и здрав. „Много је компанија широм света које стварају безброј нових дела која истражују балетску технику и користе је на потпуно нове и иновативне начине. Продукције балетског канона из 19. века ажурирају се и представљају помоћу технологије и техника 21. века на начине који уливају нови живот данашњој публици. Млади плесачи се и даље придружују часовима балета широм света, а плес све више види публика захваљујући мрежном свету Фацебоок-а, блогова и Иоутубе-а. “
марлеи средство за чишћење подова
Технологија омогућава мањим пројектима да се покрену, добију изложеност и средства. Тамо где је некада балет био виђен као активност за вишу класу и забава за елиту, балетске компаније допиру до млађе публике и иду у корак са временом. Међутим, високи трошкови гледања велике балетске компаније и даље су недостижни за многе породице, студенте и одрасле.
Хоманс занемарује да своју процену виталности балета усмери на модерне продукције које одушевљавају публику, изазивају плесаче и стоје да понављају представе. Додуше, прерано је рећи да ли ће многи од ових дела, ако их уопште буде, постати класика и обезбедиће дуговечност уметничке форме. Она савремено одбацује савремена дела као „гимнастички или мелодраматични вишак“, што сугерише да само старим балетима у туту има места у тренутној клими. Такво мишљење звучи ужасно попут исте критике која је бачена на рани рокенрол или револуционарне песме Алена Гинсберга Ховл. Револуционарна уметност ће увек имати своје критичаре и увек ће постојати елемент прилагођавања како се плес креће напред. Најбоље да то учини, него да остане стагнирати и нестане у забораву.
Свакако, балет је структурисана уметничка форма и може постојати само толико варијација пре него што престане да буде балет, док други облици плеса, попут хип хопа или џеза, могу имати много различитих облика и остати верни свом пореклу. Ово није критика, већ посматрање. Структура Балета омогућава му да временом остане доследан и да неће пасти у распад. Имајући то у виду, да би задржали нову и млађу публику која је изложена тако широком спектру медија за забаву заинтересованим за балет, неопходно је да уметност прихвати технологију и користи њене различите облике да ангажује људе. Како се мењају наши ставови према забави, тако се и сама забава мора развијати. МцАллистер види да се балет наставља „развијати и развијати тако да одражава окружење у којем живимо. У свакој генерацији постоје људи који иновирају и доносе нове идеје и нову енергију у балет. Њихова дела додају канон и њихова ремек-дела постају класика будућности. Иако је важно одржавати и представљати велика дела прошлости која су темељ балета, подједнако је важно развијати и неговати данашње кореографе како би еволуција наше уметничке форме била витална и жива! “
Јулие Кент и Марцело Гомес из Америчког балетског позоришта у Ромеу и Јулији. Фотографија Росалие О’Цоннор.
Балетске компаније користе више модно усмерених реклама у јарким бојама, а нервозне попримају класичну традицију. Пре неколико година, балет из Сан Франциска на својим промотивним плакатима имао је слику две плесачице како се љубе у задњи део кабриолета. Многи барови и продавнице поставили су плакате, што је за њих био први плесни постер који су икада изложили. Плесачи аустралијског балета често се могу видети између страница модних часописа, као и спортских и других публикација. Идеја је представити балетске играче као секси, виталне и модерне, за разлику од њихове застареле слике као загушљивих, једнодимензионалних и старомодних.
Упркос томе, балет још увек има ограничења у овој модерној клими. Као што пише Сарах Кеоугх из Васхингтон Пост-а, „новчани проблеми теже балету као камену око врата: плате, станарина, костими, ципеле, осигурање, музичари, остава и тако даље. Дуг је велики фактор у свим конзервативним програмима тамо. Али главни проблем је следећи: балет пати од озбиљног недостатка самопоуздања који само све више парализује. “ Даље каже, „нема ништа досадније од сигурне, лепе уметности. Ништа се не чини мање релевантним. Балет треба да размишља веће. Да, новца има, али балет је овде упао у невољу тежећи престижу опере без стабилнијих буџета својих европских колега. Да бих преживјела у будућности, мислим да би просјечној балетској компанији било боље да смањи број, стреми ка узбуђењу, промијеша лонац - и баци балете пуне дужине, који су боље препуштени неколицини већих, богатијих операција “.
Алексеј Ратмански на проби са Њујоршким балетом. Фотографија Паул Колник
Међутим, није све пропаст за љубитеље балета. Са кореографима попут Твила Тхарп, Цхристопхер Вхеелдон-а и Алексеја Ратманског, између осталих, померајући границе балета и стварајући дела која спајају апстракцију са класичним линијама, балет остаје жива форма уметности која дише. Еклатантан пропуст Хоманове оцене модерног балета је амерички кореограф Виллиам Форситхе који је балет окренуо на главу крајем 20. века и интелектуално изазвао плесаче и публику.
Људи нам говоре да је балет једнако важан и популаран као и увек. Мекалистер наводи да публика Аустралијског балета расте сваке године, а стопе претплата су највише од раних 1990-их.
Мајстор балета Ландестхеатер Цобург и међународни плесач Гриффин Доуг сугерише да је пулс балета јак у Европи. „Ја видим (балет) као једину„ високу уметност “на коју се може ослонити да доноси сталне куће. Са изузетком добро познатих мјузикла, плесни програми су обично сигурна опклада за позоришног интенданта. Куће се можда неће распродавати сваке вечери, али перформанси за наступе током сезоне плесне вечери продају више места него друге представе. За МцАллистера, међутим, „није реч само о бројевима седишта (већ) више о пружању читавом балетском искуству чланова публике“.
Као што Доуг истиче, балет има важну предност као универзални језик који омогућава продукцији да пређе свет без препрека у комуникацији. И као што сви плесачи могу да потврде, час балета може се одржати на било ком језику било где у свету, без мало забуне. Језик плеса је исти где год да идете. „Од свих жанрова извођења уживо, балет је најприлагодљивији за промену. Плес се лако изводи у великим и малим кућним поставкама, такође у импровизованим и пажљиво увежбаним продукцијама. Плес се може изводити уз потпуну симфонијску пратњу, али публика прихвата и са унапред снимљеним звучним записима. Плес је далеко од тога да умире или представља облик музејске уметности, али је жив и здрав. То је најприлагодљивији облик уметности са најширом базом публике. “
Сам балет је основа за све остале облике плеса. Џез плесач класичне технике често је супериорнији од некога ко нема балетску обуку, а исто се може рећи и за музичко позориште, кабаре, тап и чак хип хоп плесаче. Уз нагли пораст популарности за плес захваљујући мноштву телевизијских емисија, филмова и филмских спотова који приказују широку привлачност, разноликост и умеће уметности, балет не иде нигде у журби.
Најбоља фотографија: Аурелие Дупонт & Херве Мореау из балета Паришке опере. Ауторска права Анне Дениау
Препоручује се за вас
