Ресурси За Наставнике Плеса

Написала Граце Едвардс

Како наставници могу да заинтересују децу за балет? Свесни благодати јаке класичне основе, многи наставници су згрожени гледајући како њихови млади студенти џеза / комерцијалног плеса избегавају балет по сваку цену. Па шта функционише? Шта не? И да ли је прескакање балета заиста важно на дуже стазе? Данце Информа креће у потрагу за одговорима реномираних наставника плеса који раде у Аустралији и Сједињеним Државама.

Одрастајући, да ли сте се икада повезали са децом која су мрзила
часова балета и одустали?

Ребецца Бровн, Цо- директор , Балет Периметер Ацадеми оф Артс , Атланта: Имао сам годину дана као мало дете када сам молио мајку да ме пусти да дам отказ. Натјерала ме је да се држим до рецитала, а након што сам био на сцени и носио руж, навукао сам се! Деца данас често желе да дају отказ због дисциплине, структуре и напорног рада. Често им је забавнија активност која је брза са брзим резултатима и која укључује друштвено време када им је дозвољено да разговарају на часу.

Јулие Бровн, директор, Урбан Данце Центер, Сиднеи: Мислим да сте под великим утицајем људи који вас подучавају и како научени сте. Имао сам велику срећу што сам Џона Фиелда учио - заиста инспиративну особу која је предавала са толико љубави, било је лако бити надахнут.

студенти плеса

Барбара Еверсон, директорка, Аустралијски институт за плесне перформансе, Брисбане: Пошто сам почео касно (стар десет година), заиста се не сећам да су људи напустили наставу. Били смо веома посвећени постизању. Знам да сам у првој години похађао други разред, затим други, пети и трећи, основни. То се од нас очекивало и сигурно нисмо доводили у питање одлуку или број часова које смо одржали. Лично сам једва чекао да дођем на часове плеса.

Да ли вам је у вашем искуству било тешко да натерате децу да се пријаве за часове балета?

Јулие: У Урбан Данце Центер-у не инсистирамо на томе да деца раде балет (осим ако нису у групама за наступе) и приметили смо да због тога пуно деце изабрати бавити се балетом. Такође, наш факултет свој рад упоређује са другим стиловима плеса, пружајући тако континуитет у настави. На пример, јазз факултет ће разговарати о држању тела, положају, поравнању и томе како класични тренинг помаже да се постигну ове ствари. Слично томе, класични факултет ће говорити о пируетама и узречицама, те о њиховом односу са џезом и музичким позориштем.

Лиза Поллок, ко-директор, Екцелсиор Сцхоол оф Данце , Хоустон: Имамо врло јаку класичну школу и користимо наставни план. Деца која се пријаве за балет код нас имају за циљ да раде и испите сваке године, тако да су изазовна и воле их. Већина ученика које имамо врло су озбиљни мали плесачи од самог почетка.

Ницоле Буннелл, директор, Тхе Едге Перформерс Сцхоол, Мелбоурне: Често је тешко попунити места на часовима балета, а разлози за то су - деци је досадно што музика није високог и узбудљивог темпа, а деца преферирају светао и подстицајан израз. Вежбе се понављају и споро развијају правилан распоред и контролу, а деци може бити тешко да одржавају фокус и цене предности које се подучавају.

Многи наставници и плесачи верују да је готово немогуће постићи професионални стандард технике без класичне позадине. Да ли верујете да је то истина?

Лиза: Да, верујем да је то истина, јер је балет основа читавог плеса. Балет помаже у држању, контроли, снази и посвећености.

Ребецца: Дефинитивно! Класични балет је основа и основни градивни елемент свих популарних плесних стилова. Добро обученом плесачу класичног балета обично се пређе на џез или хип хоп релативно лако, ако му се пружи мало времена, али изгледа да овај процес не функционише обрнуто.

цапезио уса

Јулие: Мислим да је изузетно тешко постићи професионални ниво плесача без класичне обуке, мада очигледно није немогуће. Мислим да је дивно видети хип хоп плесаче који изводе савршене пируете усред рутине.

Барбара: Имамо студенте који су на аудицији за наше редовне курсеве музичког позоришта и комерцијалног плеса, а да нису радили класични балет. Разговарајући о томе са њима, рекли су да су им учитељи рекли да класични балет није потребан. Не схватају колико греше. За студенте који желе да се баве комерцијалним плесом, то је потпуно неопходно. Све Дизнијеве аудиције започињу балетском наставом ако их се у овој фази пресече, онда заиста није важно колико су добри у другом жанру. Занимљиво је слушати пресуде на џез финалу града Сиднеја у Опери који готово увек коментаришу важност класичног тренинга за плесача. Они верују да је императив за сваког студента који жели да се запосли.

Какав је, по вашем мишљењу, идеалан однос наставе балета према популарним часовима плеса за децу у каријери која су склонија популарним плесним стиловима?

Јулие: У Урбан Данце Центер-у наши редовни студенти раде три сата балета недељно, али свакодневно имају и час технике, тј. Џез, ударце ногом / окрети / скокови, савремени итд.

Лиса Марие Такер

Никол: Ученицима млађим од десет година препоручујемо пола сата балета недељно. После десет година старости, минимум је постављен на 2½ сата недељно, а препорука је три сата недељно, али немамо постављени однос који очекујемо да ће се ученици придржавати приликом одабира часова.

Ребецца: Верујем да би идеалан однос био похађање два часа балета за сваки популарни час плеса.

Барбара: Требали би имати најмање два часа балета недељно, јер ће без тога њихова каријера бити врло ограничена.

Наравно, техника није домен само балета. Да ли мислите да је довољно пажње на техници на популарним часовима плеса?

Никол: Наши часови џеза имају врло јаку техничку основу. Како је већина балета постављена на наставни план, постоје минимална очекивања за сваку класу. На жалост, све школе не одржавају исти ниво обуке или се надгледају ради усавршавања наставника и обуке у другим стиловима осим балетског програма који они спроводе.

Ребецца: Моје запажање је да све зависи од наставника. Много је вероватније да ће се наставник који има снажно искуство у балетској техници фокусирати и разумети важност технике на популарним часовима плеса.

Одржавање деце на часу балета само је један део једначине. Како одржати мотивисаност ученика да дају све од себе на часу балета? Шта вам одговара?

Јулие: Предајем балет нашим редовним студентима и откривам да непрестано укрштање дела држи ученике ангажованим, јер им то омогућава да у потпуности разумеју и разумеју ЗАШТО раде посао који раде. На пример, брзина фрапеа може бити повезана са изолацијом, динамичким квалитетом и снагом језгра, док је правилно постављање у арабеску изузетно важно када радимо на разним лифтовима, јер дечаци морају знати да девојка може сама да одржи поравнање.

На овај начин можемо да радимо кроз читав разред и ако су студенти усредсређени на каријеру у комерцијалном плесу, лако им је да разумеју ЗАШТО. Недавно сам чуо како један од наших нових сертификата ИВ из области сценских уметности каже: „Никад нисам мислио да бих заиста уживао у балету, али то је заиста добро“!

Лиза: Оно што нам је помогло је испитни систем који користимо и који они користе током целе године на нивоу свог наставног програма и уносе га у своја тела како би могли да га надограђују следеће године. Сви се радују својим испитима, резултатима које постижу и колико се побољшавају.

Барбара: Сви ученици морају имати циљеве и ми их подстичемо да их постигну. Сталним позитивним поткрепљењем и неговањем откривамо да наши студенти добро реагују. У свом учењу користим пуно слика које их стимулишу. Подстичем их да самостално истражују на ИоуТубе-у и разговарају о томе шта пронађу са њима. Увек укључим анатомски приступ који објашњава употребу тела током вежби на сваком часу, без обзира на то колико су млади ученици.

Кеннеди Центер ниц

Радим и на томе да уткам историју плеса како би разумели одакле плес долази. Срчано је кад тинејџери немају појма ко су Нурејев, Фонтејн и Баришников. Тада излази стари видеорекордер и приказују се филмови попут „Турнинг Поинт“ и „И ам А Данцер“.

Ребецца: Ово је дефинитивно стални изазов! Верујем да је лично охрабрење и један на један контакт са сваким студентом пресудни да би се осећали цењено и добро према себи. Пажљиво планирање одељења је такође веома драгоцено за наставника. Чини се да су ученици највише мотивисани када је наставник самопоуздан и енергичан, креће се доследним темпом, има структурирани формат и захтева од ученика да открију радост и награде од напорног рада и самодисциплине. Увек са страшћу, љубављу и осмехом!