Чини се да су се расправе о афроамеричкој репрезентацији - или тачније, о њиховом недостатку - у балетским продукцијама и (не) доступност тренинга у уметничкој форми за плесаче у боји појавиле на површини плесног дискурса последњих година. Као прва црначка главна плесачица Америчког балетског позоришта, именована пре само пет година, Мисти Цопеланд постала је узор многим младим афроамеричким плесачима који теже каријери у пољу злогласном по расној пристрасности. Али пре Цопеланда, Лаурен Андерсон постала је прва афроамеричка директорка балета у Хоустону 1990. године. И пре Андерсона, постојале су балетске компаније састављене од црнаца попут Артхур Митцхелл'с Данце Тхеатре оф Харлем, основаног 1969. године, и Катхерине Дунхам'с Баллет Негрес , основана 1930. Дакле, борба за видљивост Афроамериканаца у балетској индустрији траје много дуже од 21ствека.
Компанија Баллетхниц Данце основана је 1990. године од стране супруге и супруга Нене Гилреатх и Ваверли Луцаса, а била је кључна у утицају на промене како у балетском свету, тако и у ширем социокултурном контексту југа. Компанија и академија са седиштем у Атланти радиле су на томе да уметнички облик учине доступнијим Афроамериканцима током последње три деценије причајући приче које одјекују у заједници и пружајући висококвалитетну обуку за омладину у неповољном положају. И компанија и академија одражавају мисију партнера да културно диверзификују балет стварањем језика покрета који комбинује класични балет са афричким плесним стиловима.
Сада се слави 30тхгодишњице, Баллетхниц је редефинисао шта балет јесте и може бити, позитивно утичући на животе Афроамериканаца у својој заједници, настављајући наслеђе које су његови претходници створили стварајући могућности за црне уметнике. Као признање, Данце Информа је сустигао Гилреатха како би разговарао о мисији Баллетхниц-а, достигнућима и будућности.
Карла Тисон у улози Смеђег шећера у Баллетхниц-овом ‘Урбан Нутцрацкер’. Фото Сирк Пхотограпхи.
ђаволско плесно друштво
Компанија је започела из 'потребе за променама', према Гилреатх-у. Пре формирања Баллетхниц-а, и она и Луцас били су чланови Данце Тхеатре-а из Харлема и Атланта-балета, где су видели вредност ангажмана у заједници и плесног образовања. „Осећао сам да су сјајни плесачи неоткривени. Желео сам да деца у боји, црна деца, имају прилику да имају елитни тренинг “, објашњава Гилреатх.
Партнери су такође видели жељу заједнице Атланте за професионалном афроамеричком плесном компанијом. Гилреатх дели да су, када су плесни театар Харлем и амерички плесни театар Алвин Аилеи дошли у град, „распродали публику у позоришту Фок, а присуствовале су и гомиле црне деце и црначких породица“. Двојац се запитао: „Шта се дешава кад ове велике компаније оду?“ Тако су створили Баллетхниц.
Оснивање компаније имало је својих изазова, наравно. „Учило је људе - испред куће и иза позорнице - како да подржавају нашу мисију“, дели Гилреатх. Она каже да се суочила са противљењем 'људи који нису мислили да би црна деца желела да слушају класичну музику, а камоли да се баве балетом'. Борили су се да регрутују мушкарце у култури која је одбацивала идеју дечака у балету. Оперативне потешкоће су такође постојале јер је компанији у почетку недостајало средстава, помоћног особља и простора за пробе. Највише од свега, Гилреатх објашњава, „Морали смо да докажемо да можемо да изградимо публику.“
На крају, потреба је надмашила шансе. „Будући да су људи видели нашу страст, толико људи је кренуло да нам помогне“, подсећа Гилреатх. „Они су заиста веровали и желели су професионалну црну балетну компанију у Атланти, и знали су да је то требало давно прошло. Желели су нешто стабилно где би могли да виде понос нас [Афроамериканаца] у првом плану, а не у позадини. “
Од тада је компанија створила неколико продукција које су поставиле средиште афроамеричке културе и историје, што илуструје да су наративи црначких заједница више од диверзификације у историји САД. Ради као Јаззи Слеепинг Беаути и Урбан Нутцрацкер ажурирати два најпопуларнија балета у западном концертном плесу, ревидирајући европске теме у причама како би биле релевантније за афроамеричку публику. У Урбан Нутцрацкер , на пример, лик Велика мама приповеда причу која је смештена на југ 1940-их, а Браон шећер замењује вилу шећерне шљиве.
„За мене је то било заиста монументално стављање Урбан Нутцрацкер на сцени јер је прославио наше људе у заједници “, објашњава Гилреатх. „Ставили смо нас у први план да кажемо:„ Лепи смо и смеђи смо и то прихватамо “, и више неће бити у реду да кажемо:„ Само ћете бити позади страну. '”
Остала оригинална дела са репертоара компаније, као што су Афрички балет и Соул Сурвиворс , одрекли се балетског топа да би заједно причали приче које одјекују Афроамериканцима. Најновије дело Баллетхниц-а, Флиин ’Вест - Балет , прилагођава истоимену представу Пеарл Цлеаге да би разговарао о реконструкцији и миграцији. Један од Гилреатхових личних омиљених, Прича о леопарду , користи животињско царство као метафору да се позабави темама колонијализма и гентрификације, док истовремено показује снагу црнкиња и лепоту свих типова тела. Гилреатх се сећа да је гледао у публику када је премијерно изведена и видео „људе који буквално плачу“ и узвикујући „‘ Ово је нас ! ’”
Класа Пас де деук у Баллетхниц-у. Фото Сирк Пхотограпхи.
Али постављање друштвеног покрета такође захтева пружање квалитетне обуке за црначку омладину како би имали приступ професионалним могућностима. Укључује диверзификацију обуке младих плесача тако да постану вешти практичари више техника, што омогућава спој Баллетхниц-а афричких плесова и традиционалног балета. Иако академија није била део првобитне концепције балетничког, она је израсла из ове потребе. Према Гилреатх-у, студенти су хрлили њој и Луцасу док су изводили демонстрације де деклектуре у црквама и школама. Партнери су почели да предају јефтине часове, а академија се брзо проширила.
Школа сада нуди часове у различитим стиловима за децу и одрасле, од пред-професионалних до рекреативних плесача, фокусирајући се на холистички развој. Њихови програми истичу понос, одлучност и напоран рад. Једна од таквих иницијатива, Дансеур Девелопмент програм, ствара простор за дечаке у балету кроз снажно позитивно мушко менторство и приступање техници кроз атлетику. Друга, Беионд тхе Барре, бави се оснаживањем жена и „помагањем женама да буду позитивне и предузетничке“, према Гилреатх-у.
„Створили смо ову заједницу људи којима је заиста стало и који користе свој стручни плесни тренинг и дисциплину да би прешли у неку другу каријеру или да би и даље били део индустрије“, каже Гилреатх за академију. У ствари, неколико балетничких студената наставило је да наступа на националном и међународном нивоу, док су други постали лекари или адвокати који и даље цене уметност и, у ствари, седе у одбору компаније.
Како компанија слави 30тхгодишњице, Гилреатх и Луцас припремају следећу генерацију уметничких лидера да наставе балетничко наслеђе на локалним и глобалним сценама. Тренутно Гилреатх сарађује са Едукативним плесним центром у Источној Атини „како би проширио могућности за афроамеричке плесаче у метрополи Атланте“, истовремено менторишући водеће уметничке лидере, укључујући Савори Морган, бившу студенткињу и тренутни сарадник уметничког директора Баллетхниц. Према Гилреатху, Луцас „[отвара] глобална врата“ похађајући МИП на Универзитету у Лимерицку у Ирској, где пише етнографију о компанији. Она размишља: „Баллетхниц користи плес као катализатор промена, а ми желимо да у то уведемо више људи.“
Џереми Џордан са западне стране
За више информација о Баллетхниц-у посетите баллетхниц.орг .
Написала Царлее Сацхс-Кроок из Данце Информише.
Препоручује се за вас
