АААДТ у 'Откривењима' Алвина Ејлија. Фото: Донна Вард. Нев Иорк Цити Центер, Њујорк, Њујорк.
02. децембра 2018.
Плес као облик уметности много дугује наслеђу - поклонима уметника будућим уметницима и правцу саме уметничке форме. Мало је америчких плесних уметника који су оставили значајније наслеђе од Алвина Ејлија. Плесна компанија која је његов имењак, и велики део тог наслеђа, Америчко плесно позориште Алвин Аилеи, обележава човека и његово наслеђе у овогодишњој сезони њујоршког центра. С обзиром на то да је компанији 60тхсезона годишњица, овај фокус се чини прилично одговарајућим.
АААДТ у ‘Лазару’ Ренние Харрис-а. Фото Паул Колник.
Дело Ренние Харрис, Лазарус , иако прилично јединствен и иновативан, одражавао је дух и душу Ејлијевог дела. Посао је започео пузањем плесача, мало простора, а осветљење такође слабо. Пјевање које је подсјећало на еванђеоске духове одзвањало је позориштем пратећи ове плесаче. То се смењивало са звуцима плача. „Осећам ваздух и плачем“, рекао је глас, подижући идеју да чак и негативне емоције могу задржати лепоту, јер је бар она жива и осећа се. Упечатљиве сенке на сцени (осветљење Јамес Цлотфелтера) додале су мистериозност и нејасан осећај нелагоде.
Моћни соло започео је одатле, солиста је понекад плесао ниско, а понекад је нудио акробатске покрете (као што је постоље на руци на једној руци и окретање у седиште). Остали покрети били су гестуални и минимални, доказујући да је природно деловање тела довољно. Група је поново ушла како би направила распоређене линије унутар накупине и извела покрете инспирисане хип-хопом (у складу с Харрисовом позадином и типичним кореографским потписом) - окретање и искакање бокова, мењање стопала у лопти и „ходајући у ходу“ (отварање и затварање заједно, на једном прсту и на другој пети). Направили су руке у облику кактуса (руке преко широких лаката) и подигли срца до неба. „Аллелиуа“ је отпевао партитуру док су то чинили. Сви комбиновани ефекти били су чаробан за очи, срце и ум.
АААДТ у ‘Лазару’ Ренние Харрис-а. Фото Паул Колник.
мелание вилкинг
Музички тактови су се појачавали и убрзавали. Заједно са овом сменом, кретање је постајало брже и приземљеније. Одржавање ниске тежине, као и кичмени валови и синкопирани ритмови у покрету, подсећали су на традиционални афрички плес, сада више него на хип-хоп плес. Група се разишла док су се светла гасила. Светла су се поново појавила на већој групи у облику трапеза. Једноставни, поновљени рад ногу постао је медитативан и пренео је самопоуздање. Ово се савршено уклапало у партитуру певајући изнова и изнова „Ја сам Црнац у белој рукавици!“ Покрети су постали експанзивнији и виртуознији са скоковима и заокретима у паралелном ставу. Појединачни плесачи почели су да рифирају од колективног покрета и проналазе сопствени покрет. Међутим, хармонија је остала. Порастао је осећај социјалне кохезије међу чак и независним, независним појединцима. Све заједно, Харрис је у комаду понудио сморгасборд звука и покрета.
Застрашујуће, гласовни говор се односио на ропство - „музика трепавица ... [психичка мелодија“.) Говорник је такође говорио о „мислима које омогућавају да побуна расте“, међутим. Осветљење је поново избледело па су се сенке вратиле, а плесачи су се полако померали са бине - на исти начин на који су ушли, чучећи у свемиру и крећући се са пондерисаним квалитетом. Било је да су сви Осовине са светом на раменима. Свјетла су се угасила и завјеса. Ипак, остао сам размишљати о овом другом „Лазару“ - онима који су се поново ускрснули након дехуманизирајуће силе ропства.
Завршетак ноћи било је иконско дело Ејли, Откровења . Коришћење партитуре и елементи квалитета покрета били су интригантне везе између овог дела и Лазарус . Међутим, структурне разлике су такође биле јасне. Сваки одељак у Откровења имао јеванђелску химну као покретачку снагу, као и оштар и чист (и зато задовољавајући и незабораван) крај. Први од ових одељака био је „Ходочасник туге“, плесачи који су почињали у облику троугла. Поглед према горе у благом завоју, у комбинацији са нијансама музике и сенкама у осветљењу, донео је духовни осећај. Њихова синтагма фразе фразе, укључујући руке у кружној стази да се заврше подигнутим лактовима и спуштеним рукама - призивајући птичја крила, била је заносна. Завршили су у овој формацији, на начин који је био незабораван, упечатљив и дирљив душом. Поставила је стандард за сличне завршетке.
АААДТ у ’Откривењима’ Алвина Ејлија. Фото Јамес Р. Брантлеи.
„Има проблема по целом овом свету“, зазвонила је следећа песма. Покрет у овој песми подсећао је на удах и издах свакодневног даха - падом у свемир и опоравком од тог пада, и формацијама које су се у ритму кретале према унутра и према споља. Следећи трио је пружио исти осећај отварања и затварања. Истовремено, спирално и таласасто кретање омогућавало је индивидуалност. Сложени скокови и заокрети отворили су простор сваком плесачу да покаже своју јединствену уметност кроз виртуозне изазове. Међутим, колективна хармонија је остала. „Зар мој господар није избавио Данијела?“ отпевао партитуру, осећај који држи и појединца и колектив. За крај су клекнули и подигли руку. Ово је донело осећај подизања расположења у нади. Свеж, чист временски распоред и облик табеле учинили су да се заврши као и сваки други део - цео, потпун, доступан и задовољавајући.
Уследио је диван пас де деук, „Поправи ме Исусе“ који су плесали Гхраи ДеВоре и Јамар Робертс. Између њих је очигледно постојала веза душе, али осећала се мање отворено романтично и више о заједничком посезању ка вишој сили. Кроз импресивне фразе као што је ДеВоре узимао арабеску, пируетирао, а затим падао напред да би је Робертс ухватио, њихово међусобно поверење и разумевање били су јасни. Такође јасне и интригантне, биле су опозиционе енергије између њих - раздвајајући се, а затим заједно, гурање и повлачење.
јулие диана
Убрзо је стигла већа групна секција која је била радоснија и полетнија, упркос пондерисаној стварности историје песме кроз Духовни класик „Ваде ин тхе Ватер“, дрхтаве плаве и беле траке задржале су се у ширини позорнице емулиране водом , а плесачи су се кретали преко сцене како би се угледали на оне који се крећу кроз воду на путу ка слободи. Све се то осећало, велико, смело и лепо - чак и ако се односи на гнусну прошлост (мада и са причама о нади и искупљењу у тој прошлости).
АААДТ-ов Соломон Думас у ’Откривењима’ Алвина Ејлија. Фото Паул Колник.
Откровења завршен са неколико песама веће групе у оквиру „Мове, Мемберс, Мове“, одељка са јарко жутим костимима који истичу сунчану радост покрета (костиме за овај одељак редизајнирала Барбара Форбес). Плесачи су били подељени у редове мушкараца и жена, а наизменично су стајали горе или у приземљу. Утицаји афричког плеса на приземљеност и синкопираност у ритму били су јасни, али исто тако и на џезовим потписима као што су линеарни порт де брас и „окретање оловке“. Кореографија је неприметно стопила ове елементе да би направила нешто сасвим јединствено и прилично лепо.
Све у свему, ово дело је мастер класа из кореографије, коју је у овој изведби похвално извела тренутна компанија Ејли. Сваки тренутак је био тако богат, а уједно и тако јасан. У супротности са Лазарус , могли су се видети елементи наслеђа који су се пронели - али такође и различити елементи савременијег плеса (попут квалитета покрета који је флуиднији и мање дефинисан кроз појединачне кораке и покрете). Такође би се тон и естетика могли повезати са психологијом преовлађујућег афроамеричког искуства у време стварања. Током година, уметност се мењала, а неки елементи су преношени од драгоцених претходника - али њена потенцијална снага је остала.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информа.
