АБТ-ови Стелла Аберра и Марцело Гомес у 'Гиселле'. Фотографија Росалие О'Цоннор. Метрополитан Опера Хоусе, Њујорк, Њујорк.
30. маја 2017.
Кућа је урлала продуженим овацијама. Преко 170 година након премијере, култни романтични балет Гиселле , изведено вечерас у Америчком балетском позоришту (АБТ) у њујоршкој Метрополитан опери, и даље одушевљава и разара одушевљену публику широм света. Гиселле премијерно изведена у Паризу 1841. године. У овој првој продукцији глумиле су међународно позната италијанска балерина Царлотта Гриси у насловној улози створеној за њу, Луциен Петипа (брат кореографа Мариуса Петипе) у улози Албрецхта који јој краде срце и француска романтична балерина Аделе Думилатре као Мирта, краљица Вилиса. Извели су кореографије Јеана Цораллија и Јулеса Перрота, на иконичну ноту Адолпхеа Адама, у моменталном успеху, не само због тријумфалне комбинације звезданих плесача, кореографије и музике, већ и због таласа популарности за уметност која је представљала обичан народ. После Француске револуције, гледаоци позоришта више нису желели да виде толико много божанстава и аристократије на сцени, а до 1830-их, највећи хитови донели су популизам и пуинте ципеле публици у Паризу.
Гиселле први пут је доспео до америчке публике у Бостону 1844. Скоро 100 година касније, балет је премијерно изведен са АБТ (тада Балетно позориште) у Њујорку 1940. године и од тада је током деценија поставио шест различитих верзија. Струја Гиселле изводи АБТ заснован је на нотама оригиналне кореографије, као и на режији и кореографији с почетка 19. векатхвека Мариус Петипа. Вечерас је истоимени лик отплесала Стелла Абрера, која се нашла на насловницама широм света када је 2015. године достигла ранг директора, прва Филипиноамериканка која је то учинила у АБТ-у. Абрера је била похваљена у овој улози када је наступала као гошћа у другим деловима света и пре њеног дебија као АБТ-ове Гиселле 2015. године, улоге која је сигурно довела до њеног унапређења, заједно са признањима из штампе. Њеног опаког љубавника глумио је Марцело Гомес, који слави својих 20 годинатхгодине наступајући са великим признањем са АБТ-ом, последњих 15 година као главни плесач.
Ванесса Марано нето вредност
АБТ-ови Стелла Аберра и Марцело Гомес у „Гиселле“. Фотографија Росалие О’Цоннор.
Седећи у строгој оперској кући, пребачени смо у рустикалну колибу Гиселле, постављену под крошњама дрвећа са златним јесењем лишћа. Брдовит крај се пружа далеко у даљину даље. Када се Абрера појави као млада девојка Гиселле у светлоплавој сељачкој хаљини, њен покрет је ведар и шумећи. Са муњевитим брзинама пикеа и потпуном лакоћом и сигурношћу свог присуства, Абрера'с Гиселле је савршено приказана као разиграна и невина. За разлику од укусног контраста, Гомесов Албрехт је имао другачију врсту самопоуздања, једнога који је носио моћ и удруживао се са заповедничким присуством. Једноставно ходајући сценом, задржао нам је пажњу и демонстрирао своју елеганцију снажним линијама и скоковима увис, није ни чудо што га је Гиселле приметила!
лорен андерсон балерина
Други ликови су наравно красили сцену. Дворјани су носили величанствене величанствене костиме у, како се чинило, тафти и сомоту прелепог дизајна у богатим бојама. Костими, које је дизајнирала Анна Анни, првобитно су створени за сегмент Гиселле изведен у оквиру филма из 1987 Данцерс а касније коришћена у АБТ-овој поставци Гиселле те исте године. Величанствени покрет и стил дворјана лепо су се супротстављали једноставности изгледа и понашања сељана. Одећа игра важну улогу у дефинисању лика на више начина, јер Албрецхт такође мења своју како би заварао Гиселле о свом идентитету и намерама.
У И чину налазимо и сељачки Пас де Деук. Овај плес није био део оригиналне продукције из 1841. године, али га је брзо додао музиком Фриедрицх Бургмуллер и од тада је традиционално вољени део балета. Вечерашњи пас извели су дивно упаривање: Цассандра Тренари и Блаине Ховен. Заједно су били дивни у својој прецизности, а да нису изгубили милост у својим корацима. Тренар је био ужитак за гледати, готово попут птица у свом лаганом и прецизном покрету. (Такође је била буквално налик на птице и сјајна у улози Златног кокела у истоименом балету Ратмански, који је плесала, као и улоге Скајлар Брандт, која је такође играла кокеле, као врхунац целе продукције. ) Ховен је у скоковима показао математичку музикалност и издашну снагу. Било их је велико задовољство видети.
Трацее Царрасцо навијачица
Призор се, међутим, завршава трагедијом, када се открије прави Албрехтов идентитет и веридба с другим и Гиселле полуди од своје издаје. Абрера је убедљиво приказала своје порекло, коса јој се распуштала и превртала се око ње баш у тренутку кад се сигурност њене љубави распада. Њено слабашно срце не може да се носи са својим боловима или делиријумом, и умире у очајном наручју своје мајке док Албрехт бежи.
Чин ИИ открива потпуну трансформацију, како у скупу тако и у карактеру. Налазимо се на чистини у мрачној и мистериозној шуми у којој се налази Гиселин гроб, док етерична лепотица плута сценом, њено присуство сновито, а захтевно. Овај дух који је заповедао била је Мирта, краљица виле, коју је вечерас приказала солисткиња Цхристине Схевцхенко, чији су се грациозни и снажни покрети кроз шумске сцене чинили потпуно напорно и неземаљски. Њена пажљиво израђена смиреност илустровала је немилосрдну сврху Вилиса, док је изводила Гиселле из гроба да се придружи својој војсци осветољубивих духова. Иако су Вилис постали иконични попут било ког силфа романтичног балетског периода, они имају релативно модерно порекло. Либретиста балета Теофил Готије открио је ове духове које је први пут описао у прозном делу немачки песник и есејиста Хајнрих Хајне. Као Вили, Абрера је била изванредна у својој контроли и сталожености, стварајући убедљив и изразит контраст са својим плесом из Чина И који је био тако пун гате. Абрерин плес тако је језгровито открио трансформацију од наивности њене енергичне младости и једноставне љубави до сурово сломљеног и издатог духа свог некадашњег ја, да су лепота и чистоћа њене умањене наде и губитка биле опипљиве и поражавајуће.
Чинило се да се војска Вилиса у свом нетакнутом белом тилу кретала савршено синхроно, стварајући атмосферу која је била узнемирујућа колико и одузимала дах нама који знамо да је њихова неузвраћена љубав оставила њихове незадовољне духове да би се осветила људима који су се усудили да пређу њихов пут. Њихове компоноване фасаде нису откриле ни једну ноту осећаја, чак иако су приморали часног Хилариона, кога глуми солиста Тхомас Форстер, да плеше до смрти због злочина посете гробу Гиселле. Вилис би учинио исто са Албрецхтом, али у Гиселле је још било нечег другачијег, делић те љубави коју је држала тако постојану и неокаљану. Када Албрецхт посети Гиселлеин гроб, сломљен кривицом за оно што јој је учинио и испуњен грижњом савести, Вилис започиње свој посао да га уништи, али Гиселле се пробија кроз њихов утицај и превладава у заштити га својом љубављу, која заузврат ослобађа њу из њиховог држања. Интензитет између Абрере и Гомеса био је тако велик да је било лако поверовати, гледајући их, да љубав може човека вратити са ивице смрти.
Аутор Леигх Сцханфеин и Маделине Неро из Данце Информише.
Препоручује се за вас
