Аутор Степхание Волф.
Атланта, дом Храбрих, жариште за експерименталне гурмане, место Олимпијских игара 1996. - то је град познат по многим стварима и дубока тачка разноликости. Током протеклих неколико година постало је и одредиште уметника заинтересованих да Атланту доведу у први план савремене уметничке сцене нације.
Лаури Сталлингс је дошла у Атланту 2006. године као резидентна кореографкиња балета Атланта. Није имала посебна очекивања од положаја. Али Атланта ју је обузела својим дубоким осећајем заједнице и богатом уметношћу. Тако је 2009. године, после три године балета у Атланти, одлучила да Атланту учини својим домом и урези свој кореографски простор у граду.
Са четири месеца застоја између комисија, Сталлингс је почео да се састаје са локалним уметницима. Није постојала посебна намера осим „генерисања материјала, стварања синергије и одржавања лабораторијског управљања овим језиком кретања [који се развијао]“, каже Сталлингс. Ипак, из сарадње је произашло нешто значајно, уметничка целина која ће постати глоАТЛ.
глоАТЛ изводи „Чин преданости“. Фото Тхом Бакер
У бесплатном јавном наступу 24. јула 2009. године у Арт центру Воодруфф у Мидтовн Атланти, глоАТЛ је своју визију представио свету. Одговор је био неодољив.
„То је изазвало мало момента у граду ... неки су били огорчени, а неки потпуно одушевљени“, каже Сталлингс. Вече је „преоријентисало све оне унапред створене представе о искуству савременог плеса“ у Атланти. Сталлингси су видели шансу да „дају јавности улогу [у градској уметности] и храбрости да воде свој дијалог док се уметност дешава“.
питајте агента
„Постоје људи у нашем граду који не знају како би то назвали ... је ли то плес? Да ли је то уметност перформанса? Да ли је то искуство? “ Ово је загонетка савременог плеса. Дакле, можда је то неодредиво и чини се да Сталлингс више воли ово. Стално се мења и Сталлингс је увек у потрази за новим просторима и начинима да изазове њене уметнике, стварајући тако и мотивишући дијалог о уметничкој форми и како она утиче на Атланту.
Оно што је посебно јединствено у вези са глоАТЛ-ом је његова приступачност и прилагодљивост простору. Ниједна улица, зграда, музеј или историјска знаменитост није забрањена. „ГлоАТЛ је средство за разговор и за људе да не морају да нас пронађу или се питају које место могу да приуштим“, каже Сталлингс.
Она говори о свом процесу стварања ових често бесплатних дела, специфичних за локацију, тврдећи да су је „узбудиле архитектонске кости ... или мапирање јавног простора“. На почетку креативног процеса, Сталлингс проводи пуно времена сам у простору као пешак, а не као кореограф. Њено тело ће одговорити на „коштани систем“ зграде или простора. И она прати ове почетне посете истраживањем како би открила „архитектонски остатак“, како га назива.
глоАТЛ изводи „Флоат“ у чувеном Пијемонт парку у Атланти.
По завршетку овог припремног рада, Сталлингс доводи своје плесаче на локацију, посматрајући њихове инстинктивне физичке реакције у простору. „Након што сам то сварио, бацим све и уђем у студио да генеришем пуно материјала“, каже Сталлингс за следећи корак.
Како се покрет развија у студију, Сталлингс се постепено враћа у свемир и поново прихвата његову магију и мистерију. „Као да се удајем, разводим и враћам да кажем да је ова веза одлична.“ Она тај процес назива „прилично слојевитим“ и каже да „долази врло споро“. Али резултујући рад надахњује свих пет чула људског тела, доносећи плесно искуство за разлику од било ког другог.
Прве три године, Сталлингс се фокусирао на дефинисање идентитета глоАТЛ-а. Она описује ове почетне године као „прилично густ ниво рада и издржљивости за проналажење тог непорецивог идентитета“. На крају, визија глоАТЛ-а напредује у сарадњи, пружајући оно што Сталлинг назива „колективном платформом“. Њени плесачи реагују на њихове инстинкте, склоност „да се у студију крећете, сецирате и делите“. Плес је нешто што им је својствено, нешто што морају да ураде. „Тражим од њих да раде храбре ствари“, каже Сталингс с дивљењем.
Сада када је овај идентитет осигуран у заједници Атланта, спремна је да почне да доводи још спољних кореографа да учествују у визији.
Како уметничка визија компаније расте и шири се, пословна страна компаније такође мора да се прилагођава. Тренутно Гло нема администратора са пуним радним временом, а своја финансијска средства улива у пет сталних плесних уметника компаније. Али Сталлингс велики део успеха компаније приписује Рицхарду Царвлину, који је управник сцене Атланта Симпхони и који је био вршилац дужности генералног директора компаније Гло од свог оснивања. Такође је захвална за своје плесаче, чија посвећеност њиховој уметности осигурава будућност глоАТЛ-а.
После три године страственог рада, растућа компанија има много чему да се радује. Тренутно Сталлингс обликује прву турнеју компаније у југоисточној Европи како би се рурална подручја изложила савременој уметности. „Време је за стварање мостова са уметницима из других заједница“, изражава она. Нада се да ће и даље умрежавати и доводити више савремених уметника у Атланту на глоАТЛ-ову експерименталну уметничку платформу, Танз Фарм: А Данце Антхропологи - фестивал савременог плеса који доводи уметнике и компаније из целе земље у уметнички центар Гоат Фарм у Атланти ради заједничког наступа. искуство. Међу прошлим извођачима били су Сидра Белл Данце Нев Иорк и зое / клека у Сијетлу.
Доље се Сталлингс нада да ће додати једног сталног администратора и проширити компанију са пет играчица на седам. Такође би желела да настави да расте међународну репутацију глоАТЛ-а. Пре свега, међутим, она наглашава, „не желимо да будемо већи, већ само да будемо бољи“.
Најбоља фотографија: наступа глоАТЛ. Фото Тхом Бакер.
Препоручује се за вас
