Написала Јулие Галле Баггентосс.
Плесачи фламенка имају репутацију ватрених, динамичних и пуних емоција, са ударним налетом стопала насупрот меким кружним рукама. Иза те јаке слике стоји традиција музичких кодова која плесаче ставља у улогу корепетитора, део синергије унутар групе. Плесачи фламенка пажљиво слушају живу музику и користе свој речник да би изградили осећања која изражава певач уживо. Кодекс невербалне комуникације био је последња лекција четвородневне радионице компаније Ла Цомпаниа Мануел Линан у марту, док је компанија била у Атланти на наступима у Риалто Центер фор Артс.
Фламенко какав данас познајемо на позоришним сценама и плесним студијима настао је пре скоро 150 година у јужној Шпанији, назван на шпанском „Андалуциа“. Настала је из музичке традиције, када су Цигани истовремено појавили редове поезије да би се изразили на приватним скуповима. Плес фламенка појавио се касније као пратња живом певању, као и гитара. Крајем 1800-их, фламенко је експлодирао на позоришним сценама, а публика широм света га је брзо прихватила. Данас се, на основу својих корена, плес фламенка и даље ствара као пратња певању, које може варирати, а понекад се и потпуно мењати из дана у дан, у зависности од тога како певач смешта емотивне линије поезије у стандардне мелодије. У уметничким перформансима уживо ово ствара структурирану импровизацију која за многе одушевљава.
гума од риже погађа Габбие
„Свако има своју улогу. У фламенку нико није острво “, рекла је Ерица Пооле, шест година студентица фламенка и учесница часова певања и плеса током радионице компаније Линан у Атланти. „Потребна је синергија и пажња једни према другима.“
Користећи комбинацију уобичајеног и индивидуалног речника, плесачи реагују на непрестано променљиву живу музику. Промене наводе плесаче да понекад одгоде или стигну рано са акцентима, као што су мрље од стопала, како би побољшали израз песме. И, заузврат, плесачи утичу на следеће редове песме.
„Певач доноси фламенко песму (причу), која је основа дела фламенка. Остале дисциплине стварају своја дела око њихове интерпретације “, рекла је Иоланда Белл, студентица плеса фламенка која је присуствовала радионици у Атланти.
Током радионице, гитаристи, певачи и плесачи су се одвојено састајали на часовима да би научили нови материјал „пор тангос“ (у ритму и мелодији танга, облик песме у фламенку.) Часови су кулминирали свим дисциплинама у соби, заједно са извођењем ново дело у свом гешталт облику, омогућавајући студентима да искуси испреплетене дисциплине.
„Могао сам да пронађем како мој покрет и мој телесни ритам долазе заједно са певачима и гитаристом, иако је Мануел савршен учитељ који у његовим потезима чује музику без икакве гитаре или певача у соби“, рекао је фламенко плесач Фани, која предаје и изводи фламенко у Атланти.
У последњем извођењу дела у радионици, певање је започело осам бројања касније него што се очекивало. Плесачи и гитаристи искористили су прилику да слушају и реагују у складу са неочекиваном променом. Према импровизационој структури, сачекали су тих осам тачака да започну своју следећу акцију да би се група наставила.
„Као плесач, заиста морате да слушате музику и„ надокнаду “(песму) да бисте били део јединице, посебно када сте леђима окренути музичарима и не можете да видите шта„ раде “, ”Рекла је Деббие Фунг-А-Винг, која је неколико година проучавала фламенко у Атланти.
Вештине корепетитора плесача потичу из разумевања музике, постајући и сами музичари док удараљно оличавају мелодију. Способност певача да воде плесаче долази из разумевања потреба плесача. Студент плеса Белл је то видела када је похађала часове певања, као и часове плеса током радионице. Објаснила је свом учитељу певања Хуану Дебелу: „Када [ученик] пита зашто се бројање чини дужим, рекао је да ће у њему бити плесача. Такође је нагласио „ремате“ (снажне завршетке песничких стихова) са „палмама“ (тапшање рукама) и где ће бити улазак плесача. Касније, када смо певали са свима, помогло нам је да схватимо како све дисциплине уклапају фламенко дело у један леп комад. “
сцхмитти винклесон
Белл је похађала час певања како би боље разумела музику коју прати као плесачица. „Неопходно је да све дисциплине схвате како се остале интегришу у фламенко рад, посебно у погледу„ цомпаса “(музичког тајминга) да би се имала та чиста стална комуникација унутар фламенка“, рекао је Белл.
Састављање дисциплина открива лекције које допуњују индивидуални тренинг и вежбање. „Певач може да зна када је за плесача најбоље да„ рематар “(нагласи стих песме или музичку фразу), када да сачека или када да слуша када ће плесачи„ рематар “, рекао је Линан.
Баш као што плесачи могу да створе магију - онај тренутак због којег људи кажу: „фламенко је толико страствен“ - они такође могу да убију прилику. „Фламенко је једина уметност у којој се у процесу учења све може срушити ако свака компонента уистину не прати другу“, рекао је Пооле. „„ Баиле, цанте и токуе “(плес, песма и гитара) сви морају да јашу на истом таласу. Ако не, онда се било који елемент може срушити у било ком тренутку губећи замах у потпуности за све. “
Та одговорност једни према другима део је заједничког духа фламенка који надахњује тренутке заноса за сведоке, као и уметнике у акцији. Могућност заједничког рада уживо и тренутка је циљ многих који су у марту учествовали на часовима у Атланти.
„Они имају материјал. Сада то морају да вежбају “, рекао је Линан. „Морају да вежбају много, пуно сати“, додао је гитариста Вицтор Маркуез „Томате“. Певач Јуан Дебел је објаснио: „Када посвете пуно времена вежбању, могу да се окупе. Учили смо их материјалу да се допуњују. Сада вежбају сами, а онда се врате заједно и побољшаће се. “
шта су плесачи
Тако иде да плесачи фламенка и музичари које прате годинама сами раде на развоју технике, репертоара и слуха за музику како би могли да буду сјајни чланови тима „цуадра“. Све време морају такође усавршавају своје вештине да слушају, гледају и реагују у окружењу групе. Временом све окретање опреме која се мора одвијати у уму плесача фламенка постаје друга природа. Размишљање уступа место осећају, како кажу у фламенку.
Плесач Пооле рекао је о пратећим музичарима током радионице у Атланти: „Није било размишљања о томе да ли морам да сачекам два такта јер сам могао да осетим где треба да плешем са„ надокнадом “(песмом), плус препознао сам када сам посебно позивајући на више надвишења “.
Неки кажу да када плесачица осети, како објашњава Пооле, она је у стању да у потпуности комуницира с сведоцима певачеве емоције коју она отелотворује. Та веза са музиком помаже у стварању тренутака када фламенко погађа сведоке, шаље гуску по кожи и наговара клицање „¡Оле!“ Снажна плесачица фламенка често добија заслуге за побуђивање осећања, када ју је тамо, не знајући многима, водио њен певач.
Фотографије: Плесачи учествују у четвородневној радионици са компанијом Ла Цомпаниа Мануел Линан у Атланти. Фотографије Ерик Восс.
Препоручује се за вас
