Власник Плесног Студија

Америчко плесно позориште Алвин Аилеи. Фото Андрев Еццлес.

Подигните руку ако вам је икад речено да је балет основна техника за све остале плесне облике. Знам да јесам. Тек кад сам стигао на факултет, чуо сам остатак те реченице, а чак и тада сам имао среће да сам имао наставника историје плеса који је рекорд поставио исправно. Балет је основна техника за друге Евроцентрична плесне форме. Краљ Луј КСИВ није имао руку ни у западноафричкој, ни у јапанској Кабуки или полинезијској Хули (не, није оно што замишљате).

У свету плеса и у нашем свакодневном животу постоји навика да конзумирамо црну културу не препознајући одакле потиче. Или конзумирање уметности за коју не схватамо да је присвојена из културе црнаца. Ево неколико ствари које можда не знате о црном или афроамеричком пореклу три уобичајена стила укључена у стандардни амерички плесни тренинг. (Афроамериканац који се односи на Црнце, и Црнац који се односи на све Црнце из веће дијаспоре.)

Славина

Тап је можда рођен у САД-у, али то су донели робови афричких народа и ирске слуге. Делили су блиске просторе у најсиромашнијим деловима Њујорка, често су се такмичили у плесним плесовима једни против других, показујући своје стилове - јуба (или гиоубе) и ирски плес. То је довело до тога да се плесови преплићу и комбинују. Афроамерички плесач по имену Виллиам Хенри Лане, познат под називом Мастер Јуба, постао је звезда на стази и путовао у међународна путовања са минстрелским трупама, често је морао да носи црно лице да би прошао као бели плесач који имитира црнца. Упркос дискриминацији са којом се суочио, био је један од првих комерцијално успешних плесача тапкања и помогао је да се утрти пут другима.

Билл Бојанглес Робинсон. Фото Јамес Криегсманн.

плесачи у хладној води

Знате плесове тапкања мале Схирлеи Темпле. Али да ли знате име човека који је плесао поред ње у многим њеним филмовима? Заједно, Билл “Бојанглес” Робинсон и Схирлеи Темпле постали су први међурасни плесни партнери у Холивуду. Робинсонова каријера обухватала је емисије минстрела, водвиља, Бродвеја, Холивуда, радија и ТВ. Заслужан је за то што је тапкао плес на прстима и плесао усправно, стварајући стил са лаганим и елегантним радом стопала. Национални дан плеса тапка је на Робинсонов рођендан, 25. маја.

ники лауда развод

Ако желите да видите неки заиста импресиван стил, потражите браћу Николас. Фаиард и Харолд Ницхолас су тапкали на следећем нивоу као лица „флеш плеса“, типа тапкања који укључује луде акробације и смелу виртуозност. Њихов број, „Јумпинг Јиве“, скаче један преко другог низ степенице, сваки пут слећући у подјеле. Иако су им плесачице памучног клуба Бессие Дудлеи и Флоренце Хилл могле дати прилику за новац.

Модеран

Иако већина људи оне попут Мартхе Грахам, Мерце Цуннингхам, Јосе Лимон, Лестер Хортон и Исадора Дунцан виде као осниваче или мајсторе модерног плеса, на тој листи недостаје неколико кључних имена и читава историја која иде уз њих. Алвин Аилеи, дефинитивно. Отац је најславније америчке компаније за модерни плес (и сада највеће и најбогатије на свету). Али не само он.

Извор фотографије: хттпс://ввв.гцу.еду/блог/перформинг-артс-дигитал-артс/вхо-катхерине-дунхам

Катхерине Дунхам. Извор фотографије: Универзитет Гранд Цанион ввв.гцу.еду

Катхерине Дунхам је била плесачица, кореограф и антрополог. Као антрополог, Дунхам је проучавао карипску културу (нарочито на Хаитију) ’30 -их. Као уметник, Дунхам је на америчку сцену довео афричке и карипске плесове, представљене упоредо са белом уметношћу. У наставку тог наслеђа отворила је сопствену школу у средишту Њујорка, где је обучавала људе попут Јамеса Деана, Јеромеа Роббинс-а и (погодите ко) Алвин Аилеи.

Пеарл Примус (докторат из афричких и карипских студија) био је плесач и кореограф рођен у Тринидадију и одрастао у Америци. Попут Дунхама, путовала је и доносила кући афричке и карипске плесне форме у позоришта и своју школу. Обоје су интегрисали црни стил са балетом како би изградили модерне технике. Примусова дела контекстуализују црни плес као уметничку форму која заслужује да се проучава и изводи и разбијају идеју афричке културе као „дивљака“.

мало вероватна балерина

Јазз

Џез музичку сцену несумњиво су створили афроамерички уметници попут Диззи Гиллеспие, Милес Давис, Цхарлие Паркер, Дуке Еллингтон, Биллие Холидаи, Лоуис Армстронг и Цаб Цалловаи, посебно током ренесансе Харлема. Џез је сам по себи био разнолик, од регтимеа до блуеса до свинга. А од њих су настали роцк анд ролл, соул, функ, Р&Б, цоунтри (иуп) и други које су широко присвојиле беле масе.

Јосепхине Бакер плешући Цхарлестон у Фолиес-Бергере, Париз 1926. Извор Википедиа

Баш као и његов музички колега, и јазз плес има навику да се пресеца са другим облицима свог поља. Тап је такође називан џезом у 20-има и 30-има. Плес тапкања браће Ницхолас, „Јумпинг Јиве“, пратио је Цаб Цалловаи и његов џез оркестар. Катхерине Дунхам је имала огроман утицај на џез сцену, као прва која је увела телесни изолационизам и синкопиране ритмове. И као учитељица Јеромеа Роббинс-а, она има неизмеран утицај на Броадваи-у. За дивље штиво потражите животну причу Јосепхине Бакер, девојке са плаката јазз доба. Кратко завиривање: била је водвилска плесачица, француска шпијунка, власница гепарда по имену Цхикуита и од ње је тражено да води Покрет за грађанска права након убиства Мартина Лутхер Кинга Јр.

Из тих различитих корена, јазз се проширио на џез у стилу Броадваиа, класични јазз, јазз функ, савремени јазз и многе друге који спадају под кровни појам. До тада су многи комерцијално признати џез плесачи и кореографи били бели (Јацк Цоле, Матт Матток, Луиги, Боб Фоссе, Гвен Вердон), али њихови стилови џеза еволуција су несумњиво црних облика уметности.

Разноликост у џез музици утицала је на разноврсност у џез плесу. А еклектицизам обојице могао би бити последица разноликости њихових изворних материјала. Ако се црно називамо музиком и плесним облицима црнаца „племенским“ или „примитивним“, исто је као да Африку називамо државом. Различити стилови долазе из различитих земаља и региона Африке, а исто се односи на Карибе, Бразил и другде.

Тако су црне и афроамеричке плесне технике обликовале већину стилова које данас учимо у школама. Имало би смисла само научити те технике које ће нам помоћи у нашем тренингу, баш као што то чинимо и са балетом. И док смо у томе, могли бисмо научити историјски контекст њиховог присвајања (негде пре колеџа?). Биће потребно неко физичко и ментално калибрирање студентима чији је једини извор технике балет. Али на крају ће им пружити веће искуство из којег могу црпети. Можете га упоредити са радом који се данас тражи од савезника покрета Блацк Ливес Маттер: ослободите се старих навика и уврстите историју црнаца и његово наслеђе у наш поглед на свет и свакодневне акције.