Аутор Леигх Сцханфеин.
Плес се обично сматра врло традиционалном уметничком формом која тражи иновације све док не угрожава интегритет покрета или намеру која стоји иза њега. За сваки стил плеса ово може значити нешто сасвим друго. И, за сваког кореографа и плесача, он може да пређе лествицу од инспирације до забрањене територије. Једно од места где иновације утичу на све стилове плеса, а могу бити и прилично контроверзне, је плесна одећа. Оно што стављамо на тело утиче на то како га користимо и гледамо на њега.
Вероватно сте недавно чули и видели нови и потпуно другачији дизајн „поинте схое“ који је правио кругове на мрежи под називом „Нике Арц Ангел“. Ова патика инспирисана патикама имала је бунхеадс који су се сви забављали док су је преносили попут доброг трача на мрежи. Макете дизајна захватиле су се попут пожара јер су покренуле многа мишљења, питања и расправе - не изгледа нити чак дјелује попут тенисице, осим кутије и вампа, нема много више од тога, а материјали више личе на путну одећу него на студијску. Па, ако већ нисте знали, мрзим да вам упропастим снове о тенисицама, али ти „Анђели“ нису стварни, то је пројекат студента дизајна по имену Гуерци Еугене, који ни сам није класични плесач. Сва буза коју су ове измишљене ципеле пробудиле заинтригирала ме је како плесна одећа укључује високу технологију и како дизајнери остварују своје идеје. Нажалост, Гуерци није желео да одговара на питања о свом дизајну, али разговарао сам са неколико изузетно утицајних дизајнера о њиховом раду на трансформисању онога што носимо и резултату трансформације плеса.
Панцерице Гаинор Минден, фотографија Елена Миранда
Име које вам је вероватно познато, посебно ако се бавите балетом, је Елиза Минден, која позајмљује своје име Гаинор Минден. Гаинор Минден је истакнут у свету иновативне обуће изашавши с првом великом синтетичком ципелицом давне 1993. године. Изненађујуће је да је Елиза једина дизајнерка с којом сам разговарао и која има озбиљно плесно искуство. Али оно што јој је заиста могло дати предност у развоју сопственог производа било је одрастање у породици која је власник производног посла. „Провео сам сате у фабрикама и одгојен сам учећи о томе како се производи развијају и производе.“ Излазак с револуционарном тенисицом представља велики ризик као и велики корак даље од традиције на којој је ципела заснована. Полако је бренд стекао прихватање, али то је омогућило да остане верна естетици балета. „Балет има естетику и ја је поштујем. Било би много лакше дизајнирати патике да нисам морао да узмем у обзир њихов изглед. Естетика се временом може променити - на пример, Баланцхине је променио изглед балерине - али лепе линије ће увек бити део тога. “
Дизајнер који се слаже са Елизом око одржавања традиционалног изгледа је др. Матт Вион, који је заједно са супругом Цлаире развио Флите поинте ципелу, потпуно нову синтетичку поинте ципелу која традиционалну дршку замењује романом 'кичма' подсећа на заштитну структурну компоненту рукавица фудбалског голмана. Матт је добро познат у научној заједници плеса по истраживањима заснованим на физиологији вежбања. Као истраживач, радио је са енглеским националним балетом и краљевским балетом у Бирмингхаму последњих 10-15 година и знао је да играчи имају фрустрације због ципела које трају само дан или два. Тако је једног од ученика мастер студија дао да уради студију питајући плесаче и инструкторе какве промене би желели да виде у својој ципели и донео одлуку о дизајну на основу ових потреба. „У спорту се можемо извући са необичним дизајном и изгледом све док се добро понаша. Заправо је требало више времена да се спољашња визуелно поправи него унутрашња технологија! “ А одвојено спољашње и унутрашње омогућава једну од ствари које је његов тим открио да плесачи желе - унутрашњу (потколеницу) можете држати и сместити у више различитих шупљина које плесач може променити за нови изглед, на пример да одговара костиму, или ако се једноставно превише испрља. „Желео сам да створим ципелу која је радила за плесаче, уместо ципелу коју су плесачи морали да поднесу.
Неко ко може да дизајнира готово било коју врсту обуће која је замислива је Лори Јацобс, независни дизајнер који је створио неке од најиновативнијих производа брендова као што су Реебок, Нике, Мицхелин, ЦАТ, РЛКС Ралпх Лаурен-а, Поло Спорт, Древ и ДКНИ . Дизајнирала је све, од заштитних радних чизама до атлетских патика, до модних лежерних предмета! „Волим да испробавам нове категорије ... Као и већина уметника и иноватора, и ми морамо да будемо изазови и да увек растемо или ризикујемо да се осећамо стагнирајуће.“ Лори је као млада проучавала неки плес и проучавала је савремени афро-хаићански и Фуего, заједно са факултетом за индустријски дизајн на Универзитету у Сиракузи. Упознавање са плесом, остајање активном и целоживотно проучавање јоге учинило ју је посебно усклађеном са људским покретима и начином како енергија избија. „И даље користим кретање тела за дизајнирање и осећај изнутра и кроз тело, било да дизајнирам џез ципелу или лампу са гушчјим вратом.“ Лори је знала да је покрет велика инспирација за њен дизајн и да би можда требало да се бави дизајном плесне одеће ако јој је то било у срцу. „Синуло ми је да већина дизајнера ради оно што им је при срцу, [за мене] то су плес, покрет тела и довољно смешно, што је највише„ без ципела “. Тако сам пронашао пут до породице Цапезио. “ Ако сте испробали потпуно нови „високотехнолошки“ Цапезио Физзион, онда сте носили дизајн Лори Јацобс!
Дианна Виллиамс филмови за одрасле
Као главна компанија за плесну одећу која пружа услуге плесача од 1932. године, Блоцх запошљава читав тим дизајнера предвођен талентованом Јозетте Хаззоури. Блоцхови дизајнери долазе из различитих средина, од плеса до моде, и непрестано посећују међународне догађаје и сајмове како би били у току са најновијим идејама и добили повратне информације од Блоцхове продајне службе. Дизајнери верују да је „плес у нашем ДНК“ и да иновације не могу ићи на штету перформанси. „Потрошачи мисле да„ висока технологија “значи да помаже њиховим перформансама, и то чини. У било ком спортском или плесном пољу потрошачи траже високотехнолошке начине да побољшају свој занат. Трудимо се да им помогнемо у томе пружајући им најновије технологије. “ На крају, плесачи ће одлучити да ли је производ успешан или не.
Јекатерина Кондаурова, 1. солиста у Мариинском носи Гаинор Минден поинтес. Фото Нефф
Сви ови дизајнери били су инспирисани стварањем, неки као независни, а неки као део великог произвођача. Елиза Минден и др. Матт Вион одлучили су да сами изврше штрајк како би произвели производ у који истински верују. И једно и друго је пуно времена (година!) И много понављања (превише да би се рачунало, каже Елиза) развој једног предмета. Морали су знати да постоји одржив производ који нас није заинтригирао само својим дизајном, већ је заправо служио нашим потребама и није им требао велики произвођач да ускочи. Елиза је желела да води и контролише сопствено пословање. Такође је знала да главни произвођач неће бити заинтересован за „супер специјализовану ципелу малог обима која подлеже хировитим естетским захтевима (са њихове тачке гледишта)“. Матт такође није желео да изгуби контролу над својим дизајном, али је одлучио да задржи контролу како би избегао да га укину традиционалнији произвођачи. „Постоји много добрих дизајна који никада не излазе на тржиште јер компаније купују права да заштите своје производе“ и не желе да своје купце окрену нечему новом што је ван њихове контроле. То што сте заиста јединствени значи да морате сами да извршите ударац.
Дизајнери морају да пронађу равнотежу између традиције и иновација и морају имати на уму да њихови дизајни нису бенигни, већ би заправо могли да промене облик уметности. Дизајнери у Блоцху знају да ће се са сваким новим производом који креирају потицати према утврђеним параметрима, али без обзира у ком правцу иду, и даље морају остати верни свом плесном „ДНК“. Не функционише сваки дизајн, али настављају да истражују. И ово истраживање може довести до производа који погађа плесаче и може натерати уметничку форму да еволуира. Елиза Минден истиче да „када су плесачи пре сто година први пут почели да ојачавају кутије папуча, могли су много више, укључујући кораке који су постали обележје онога што ми сматрамо„ класичним балетом “. Инжењерство наших ципела модификовало је оно што је плес, као што је инжењеринг инструмената модификовало музику, физика и дизајн сочива драстично су променили фотографију, а електроника модификовала све жанрове уметности. Можемо ли тврдити да је промена на боље? Као потрошачи, ако се наставимо окретати новим производима док нису нови, али су норма, вероватно то чинимо јер смо установили да они побољшавају наше перформансе. Плесачи су изузетно захтевна група потрошача и нећемо се задовољити осредњошћу ни у себи ни у својој плесној одећи.
Чини ми се да производ заиста чини иновативним када задовољава наше тренутне потребе, истовремено их надмашујући на начин који нам помаже да побољшамо своје перформансе. Као плесачи, зависимо од дизајнера који ће то имплицитно разумети и помоћи нам да постигнемо најбоље, јер „висока технологија“ сама по себи не значи ништа ако се не претвори у невероватније искуство на сцени.
Посебна захвалност др Матт Вион-у, Елиза Минден, Лори Јацобс и тиму из Блоцха на увиду, Цхристопхер Цаинес-у и Францисцо-у Цхатеаубрианд-у на помоћи.
Најпопуларнија фотографија: Патентирани систем кичме др. Матт Вион-а Тхе Флите Поинте Схое.
