У неким круговима савремених кореографа реч „формални“ има негативну конотацију. То подразумева придржавање вестернизованих, балетских идеала попут линије, облика и симетрије. За оне који желе да се одвоје од балета, то такође може да призове на памет старомодну, круту естетику. Нарочито у Њујорку, где уметници претендују на пажњу у препуном пољу, „концептуални“ је више цењени дескриптор.
Лидиа Јохнсон и Деборах Вингерт тренирају. Фото Мелисса Бартуцци.
Није за Лидију Џонсон, која се најежи кад је питам о концептима који стоје иза њеног рада. „Мој рад није концептуалан“, каже њујоршка кореографкиња, која је основала своју компанију Лидиа Јохнсон Данце 1999. „Моја жеља за кореографијом извире из музике“, каже она. И као што сјајној музици није потребан концепт да би била ефикасна, ни Јохнсон верује да не плеше. „Шта значи Бацхово дело?“ она пита. Његова лепота лежи у његовом саставу: пажљиво израђене мелодије, ритмичка структура и инструментација. Њен савет онима који траже смисао иза њеног рада? „Нека вас не-концептуални посао обузме попут музике“, каже она.
Џонсон је почео да плеше у средњој школи („веома касно“, каже она) након година гледања уметничког клизања на телевизији са оцем. „Одрасла сам у земљи у Массацхусеттсу и нисам знала да постоји нешто попут кореографа“, каже она. Од самог почетка, привукло ју је стварање покрета и фасцинирали су обрасци, структура и чисте линије које је видела у клизању и балету. Тренирала је у Бостону, а касније и школи Ејли у Њујорку са циљем да стекне довољно техничког знања да започне са израдом сопственог рада. Ишла је на концерте у Њујорк, али није пронашла праву инспирацију док није видела балет Њујорка. „Балетске линије узрокују да се сломим, тако су лепе“, дели она.
Керри Схеа и Царлос Лопез у филму „Нигхт анд Дреамс“ Лидије Џонсон. Фото Нир Ариели.
Када је започела кореографисање, знала је да жели да унесе балетску форму у емоције и пажљиво израђену музикалност. Позната плесачица Јеннифер Дуннинг једном је написала да Џонсон „прерађује компоненте класичне балетске технике да би створио осећај живота који несметано тече кроз мистериозне људске приче“.
Јохнсону се свиђа овај опис. О својим делима више воли да мисли као о „балетима“ у европском смислу, слободнијем термину који не подразумева нужно строгу класичну технику и патике. Пондерисаним покретима, радом на поду и савременим партнерством које подсећа на раноамеричке модерне плесне технике, Јохнсон настоји да створи „емоционално евоцирајући, апстрактни рад“.
Видео снимци њеног рада одражавају дубоко поштовање према балетској уметности, а недавне промене у кадровима указују на нови правац компаније: онај који негује чвршћу везу са класичном традицијом. Да би ујединила квалитет покрета своје плесачице, Џонсон је ангажовала љубавницу балета Деборах Вингерт, бившу плесачицу Баланцхине-а, која такође поставља посао за Тхе Баланцхине Труст, након што их је представио Пхилип Гарднер и схватили су да су обоје дубоко привучени музички мотивисаним плесним покретом. Поред тога, гостујући уметник Царлос Лопез, бивши солиста Америчког балетског позоришта, наступио је у премијери свог дела 2013. године Ноћ и снови .
Иако Јохнсон и даље инспирацију црпи из музике, почела је да експериментише са покретом као полазном тачком. „Сад сам старија“, каже она, „и глас ми је јачи.“ Каже да је често пробуде касно ноћу слике које „желе да се развијају“. Прво види формације - попут групе тела у низу или грозду на левој страни - а затим тражи праву музику која би се „поклопила“ са њеним идејама.
Цхазз МцБриде и Мин Ким у филму „Гивинг Ваи“ Лидије Џонсон. Фото Нир Ариели.
Овај процес саморефлексије и раста указује на Јохнсоново темељно поштовање према дугогодишњем тренингу потребном за проналажење нечијег кореографског гласа. Она је велики заговорник „плаћања доприноса“ као ствараоца плеса. „Постоји опасност ако покушавате да идете пребрзо, бацајући ствари тамо пре него што проведете сате у студију и заиста сазнате ко сте“, каже она. И опет се позива на музику. „Никада не бисте прихватили [композитора] који не зна композицију“, додаје она.
Свака част, Јохнсон вежба оно што проповеда. Основала је школу у Њу Џерсију са намером да кроз праксу стварања младих едукује младе о плесу. „Деца су много мотивисанија када могу да стварају“, каже она, мислећи на свој јединствени приступ који одбацује типични модел заснован на рециталу. Ученици узраста од четири до 18 година уче технику у тандему са концептима композиције који одговарају узрасту као што су нивои, контрапункт, канон и тема и варијације. Науче да се унијаз мора користити ретко и одлучно да би се извршио снажан утицај. Кроз часове, радионице и летње кампове, студенти комуницирају са члановима компаније Лидиа Јохнсон Данце у окружењу које подржава сарадњу и креативност. Свака сесија се завршава неформалним приказивањем групних дела која су деца сама кореографисала.
Недавним представама у позоришту Аилеи Цитигроуп и репертоарном радионицом у центру Периданце Цапезио у Њујорку, Лидиа Јохнсон Данце била је заузета. Јохнсон се нада да се у мору концептом вођеног рада истиче њено чврсто приврженост линији, облику и структури. „Људи ми кажу да нису знали да овакав плес постоји“, каже она. „’ То је спој осећања и форме. “
Аутор Катхлеен Вессел из Данце Информише.
Фотографија (горе): Бринт Беитман и Лаура Ди Орио у филму „Гивинг Ваи“ Лидије Џонсон. Фото Нир Ариели.
Препоручује се за вас
