Америчко плесно позориште Алвин Аилеи. Фото Андрев Еццлес. Нев Иорк Цити Центер, Њујорк, Њујорк.
6. децембра 2019.
Софистицирана, промишљена плесна уметност - и програмирање њене презентације - може да одведе чланове публике кроз различита расположења, атмосфере, па чак и светове у само једној плесној ноћи. Јесењи програм америчког плесног позоришта Алвин Аилеи у њујоршком центру, троструки рачун, био је таква плесна уметност и програмирање. Кроз адекватну кореографију, концепт и дизајн подвукао је како друштво - а посебно афроамеричка култура и историја - држи и прославу и жаловање, радост и одјеке трауме. За само два сата плесне уметности осетио сам се ревитализованим, растуженим, заинтригираним, очараним и још много тога.
балет њујоршког позоришта
Прво дело, Алвин Алиеи’с Нигхт Цреатуре (1974), осећао се као изиграна верзија холивудског „балета из снова“ (из његових „златних дана“). Речник покрета кретао се од балетског ка класичном џезу до модерног плеса двадесетог века. Одређени тренуци су процурили, као што је продубљивање у слој или продужавање кроз ногу. Други су искочили, попут руку које се приближавају боковима и артикулирања кукова. Мали балетски скокови и скокови додали су организовано класично кадрирање целој акцији. Такође се чуло константно брујање високе енергије и акције - брзо се мењале формације, пребацивање у пребацивање, мењање брзине кретања. Резултат ових компонената била је многострукост која ме је привукла унутра. Међутим, понекад сам желео да видим да се неки тренуци више задржавају - да заиста ухватим њихов укус и осећај.
С друге стране, начин на који су се групе мењале и мењао заинтригирао ме је на концептуалном нивоу, то је било као да је рад усредсређивао различите групе у већој групи окупљеној за ноћну забаву (јер би ме наслов, џез музика и елеганција костима водили мислити). У оквиру ширег друштвеног окружења постоји много мањих друштвених сусрета који се одигравају - шале, драме, флерт и слично. Како је занимљиво и пријатно видети ово одиграно у кореографији!
Костими су били потпуно бели и плави, а њихове шљокице су такође блистале сјајне и далеке (рекреирала Барбара Форбес). Резултат, Дуке Еллингтон, имао је светао и живописан квалитет који је подржавао тај квалитет у остатку дела. Класични џез елементи такође су додали дирљив носталгичан осећај. Све се то осећало радосно и живо. Дело ме је подсетило да чак и у забрињавајућим временима, прошлим и садашњим, уметност као катарза и скретање има своје искрено, важно место и сврху. Може осветлити светлост кроз таму и подсетити нас на чудо те светлости.
Следећи Нигхт Цреатуре био је дует Роберта Баттлеа Она (2008, Ејли премијера 2016). Реналдо Маурице и Цхалвар Монтеиро плесали су дело с вештином и радошћу. Рад је изложио многе елементе кореографског гласа уметничког директора - попут брзог кретања и геста који се усклађују са музичким ритмовима - а такође је понудио ново расположење и атмосферу.
Двојица мушкараца кретала су се заједно са разноликим тоновима гласа Еле Фитзгералд, певајући рефрене и друге делове класичних песама. У падовима, тренинзима и низовима Фитзгералдових неупоредивих вокализација, партнери у дуету пронашли су јединствене гесте, промене класичне технике и тајминге. Њихова кестењаста и црна одела, блистава и оштра, додала су све ово још елеганцију (дизајнирао Јон Таилор) - са чиме се шик присуство плесача у потпуности ускладило.
сјајно сија
Питао сам се да ли ће мало мање једногласно променити рад даље што су дуетски партнери кретали у потпуној синхроности већине дела. Био је један примамљив, незабораван тренутак када се један плес нагнуо ближе другом, мало се одвојио у свемиру, а други се нагнуо - мало „хајке“, ако желите и играјући се „негативним простором“ (просторни и енергично царство на сцени у којем плесачи нису). Касније сам овде проверио сопствену реакцију питајући се да ли је то теоретскији академски одговор од мог аутентичног искуства у раду. Заправо, посао ме је привукао и насмејао - понекад и насмејао.
Краткоћа дела је такође била освежавајућа. Како се завршавало, помислио сам у себи „таман толико“. Такође изузетно енергичног квалитета, дело је заиста упаковало и оставило утисак. За крај, плесачи су плутали у облику слова „к“ на сцени, мирно лежећи док је музика на тренутак свирала пре него што је утихнула. Овај избор је додао другачији квалитет времена. Такође сам се насмејао видевши ово екстремно отелотворење њихове исцрпљености (што би, ако би било аутентично, било разумљиво - чинило се да је за извођење посла потребно пуно физичке, менталне и духовне енергије).
Затим је дошао Доналд Бирд’с Греенвоод (2019), доводећи нас у потпуно другачији свет, атмосферу и расположење. Од почетка рада пратећи ефекти дима и зеленог осветљења донели су осећај нечега што није сасвим у реду. Црвено осветљење на другим тачкама донело је осећај интензитета (осветљење Јацка Мехлера). Група је носила помало старомодну одећу (наизглед из 1920-их) и плесала заједно у хармонији - уз наду, али опрезна, пространа, а понекад се кретала уздржљивије. Убрзо је позориштем зазвонио женски врисак. Затим су ушли ликови у хромираним ношњама (костими Дорис Блацк). Те фигуре су се кретале у редовима и убрзо злослутно приближиле онима који су заједно плесали у хармонији. Био је језив осећај рутинизације и усаглашености, а затим и нешто паразитско, у начину на који су се кретали.
Партитура такође постаје атонална и слутња (музика Еммануел Витзтхум). Чинило се јасно да ове хромиране фигуре нису ту да би им помогле - заправо, изгледа да им је циљ био наштетити тим ликовима свакодневних људи. Продефиловали су кроз отвор у позадини. Плесач „свакодневних људи“ тада је трчао на месту, изазивајући осећај улагања значајних напора док нигде није стигао - или је можда бежао од претеће силе, али нигде брзо. У различитим варијацијама, са различитим одвојеним деловима продуженим или скраћеним и проширеним темама покрета, овај низ се поновио. Ово понављање донело је осећај да се отприлике исто дешава изнова и изнова - историја се можда и не понавља, али се сигурно римује.
Дует који је прешао из страсног у презирни довео ме је у свет ових плесача - стварне људе са радостима и тугама, чак и поред експлоатације и угњетавања које су ове хромиране фигуре повремено доносиле. Сетио сам се програмске дискусије о Греенвооду као „црном Валл Стреету“ - све док бело незадовољство афроамеричком изврсношћу и искра међурасног сусрета двоје тинејџера није довело до дословног масакра у трци у Греенвооду. Срце ми се утонуло и ум се вратио у повремене медитације о белој привилегији себе и својих најмилијих. Више него ментално, заиста осетио ове теме - у моје кости и дубоко у моју душу.
Размишљао сам о моћи уметности да нас учини више него што мислимо, али да заиста осећамо. Такође сам пронашао изванредно то одмах након радосног и живахног Нигхт Цреатуре и Она , сасвим друго дело ме је довело на ово рефлективно место. Уметност нам може показати најбоље, али и најниже тачке. То може илустровати наше највише радости и наше најдубље туге. Размишљао сам о тој динамици и на нивоу заједнице - а посебно унутар афроамеричке заједнице. Уз све што је њихова заједница морала да превазиђе, црначки уметници несумњиво су били лидери у националној и међународној уметности и култури - а Америчко позоришно позориште Алвин Аилеи предњачи у том вођству. Брава и искрена захвалност овим уметницима на њиховом вођству.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
