Фок Тхеатре, Атланта.
Недеља, 10. јануара 2016.
Јосх Грацин нето вредност
Ветровитог, хладног поподнева у центру Атланте, Државно балетно позориште Русије недавно се вратило у историјско позориште Фок са своја два чина Ромео и Јулија у кореографији Михаила Лавровског. Можда су моја очекивања била превисока, али оставио сам ову продукцију осећајући се више разочараним него усхићеним - и не, није то било због Шекспирове трагичне приче.
Кад сам добио вест да је мања руска балетска компанија на турнеји и да ће се зауставити у граду на једнократној представи, одмах сам се заинтригирао. Зашто би обилазили Атланту? Истражујући, постало је јасно да су град раније посећивали на претходним националним турнејама. Зашто никада нисам чуо за њих? Нажалост, разлог је постао јаснији након извођења. Емисија није била запањујућа ни застрашујућа - била је незаборавна.
Емисија је отворена мање узбудљивим уводом у којем је публика први пут угледала завађене кланове - Монтагуес и Цапулетс - у народним плесовима и успореном двобоју мачева. Комад, који је био лоше распоређен, изгледао је као да је носио глумачку поставу, који није задржавао време или се трудио да се синхронизовано креће. Ипак, средњовековни костими и живописни сет, заједно са ванвременском партитуром композитора Сергеја Прокофјева (који је снимљен, а не уживо), оживели су сцену.
После извесног времена, темпо балета се убрзао, и чини се да је играчима боље да уђу у своје улоге. Најлепше плесачице биле су несумњиво Јулија, у извођењу Ирине Борисове и Јулиетин пријатељ, у изведби Полине Токареве. Борисова је била прозрачна и прилично нежна, са великим очима попут мачака које су снажно преносиле њене емоције. Токарева, која нажалост није добила пуно сценског времена, украла је емисију својим брзим соло-делом у Чину И, чинећи гледаоце пожељним да је виде у другој улози корпуса. Њена каризма донела је нову енергију глумачкој екипи, а њена техника је одмах оставила утисак.
Ромео, који је плесао Евгени Куцхвар, поклапао се са Јулиетиним драматичним осећањима и убеђивао нас у своје наклоности интензивним, потпуним покретима. Иако су његово продужење и лигне остављали нешто за пожељети у одређеним тренуцима, његов балон и узвишење били су прилично привлачни. Његов природни квалитет покрета натерао ме је да се запитам да ли његова плесна каријера одражава кинематографског идола Гене Келли’с-а, који је дошао да плеше након што је први пут био успешан спортиста као школарац.
Све у свему, када размишљамо о томе шта је створило ову производњу Ромео и Јулија и даље се осећам помало хокејски и неискрено, одзвањала је кореографија. Иако плесачи трупа дефинитивно нису дорасли руском имењаку својом техником, право питање је била кореографија Лавровског. Као бивши главни плесач балета Бољшој, од њега се могло очекивати више, али његов покрет је понекад био уситњен или укочен. Прелази између сцена били су испрекидани и понекад незгодни, делом због музичких нумера које нису биле синхронизоване.
Међутим, једна од сцена да је Лавровски изузетно добро кореографисао био је балконски пас де деук између Ромеа и Јулије. И претпостављам да ако постоји тренутак који желите да исправите, онда је то тај.
Потпуно откривање: Лош позоришни бонтон приказан током ове представе можда је утицао на моје коначно мишљење о овој представи. Стални прекиди закаснелих током И чина, употреба уређаја за снимање за целокупно сликање и осветљење мобилних телефона за читање програма не само да су ометали већ и прилично фрустрирали. Чудо је што није било више жалби током и након прекида. Надам се да ће Позориште Фок и његови волонтери у будућности радити више како би гарантовали да ће њихове представе бити угодније за све присутне.
Аутор Цхелсеа Тхомас из Данце Информа .
кенни ортега прљави плес
Фотографије љубазношћу позоришта Фок.
