Јохн Ф. Кеннеди Центер фор Перформинг Артс, Васхингтон, Д.Ц.
11. новембра 2015
Рећи да је Твила Тхарп легенда у плесном свету је потцењивање. Са више од 160 дела и низом признања испод појаса, била је и остаје сила савременог плеса, продуктивна и бескомпромисна као и увек после пет деценија бављења плесом. Док сам пратио ток људи у Еисенховер Тхеатре, био сам одушевљен што сам био тамо на уводној вечери њене 50. годишњице турнеје овде у ДЦ. Била је то препуна кућа која је изгледала једнако узбуђена као и ја да видим шта ће се одвијати.
Програм је имао две премијере, Прелудији и фуге и Иовзие , ни на видику ни једног дела њеног култног репертоара. Тхарп је одлучила да обележи 50 година рада бавећи се управо оним у чему највише ужива - правећи плесове и држећи људе да нагађају - и сви смо били одушевљени што смо били тамо да сведочимо резултату.
Програм је започео са Прва фанфара, бујан пролог за Прелудији и фуге , постављена на величанствену музику Џона Зорна Антифона фанфара за Велику дворану . Првим трубљењем трубе, два мушка плесача обучена у беж са златним бљеском скочила су на сцену снагом и бравурама пар руских народних плесача. Овом динамичном двојцу убрзо се придружила читава флота слично импресивних мушкараца у беж боји који су се вртели по сцени. Пратила их је постава витких жена које су носиле широке осмехе и хаљине у мажорет стилу у дубоким тоновима драгуља. Све је то било бомбастично, а опет необично привлачно попут почетка параде, истовремено краљевско и смешно. Попут мене, чинило се да и публика око мене ужива у прецизности класичних линија плесача као и њиховом непоколебљивом ентузијазму подједнако заразном као било који Радио Цити Роцкетте.
Рика Окамото и Маттхев Диббле у филму „Иовзие“ Твила Тхарп. Фото Рувен Афанадор.
Тада је, након врло кратке паузе, музика Јоханна Себастиана Бацха испунила простор обележавајући прави почетак Прелудији и фуге , и читава чета се полако поново појавила обучена баш као и пре, али са суморнијим маниром око себе. Улазећи у ову емисију, била сам спремна да изађем само се дивећи се томе како је маестрални геније Тхарп и уживајући у прилици да из прве руке видим свој невероватни дар. Како се овај комад развијао, морао сам да признам да нисам био заљубљен у њега, а онда сам се на крају суочио са чињеницом да сам га сматрао досадним колико и лепим. У напоменама о програму, Тхарп представља вече рекавши, „Једноставно речено, Прелудији и фуге је свет какав треба да буде, Иовзие како јесте. Фанфаре славе обоје. “ Ако је ово свет какав би требало да буде, захвалан сам што сам ограничен на живот у овом неуредном, фасцинантном свету какав јесте. Сваки покрет је био лепши и савршенији од оног који му је претходио, а опет, изузев неколико одељака, цела вежба ми се учинила углавном празном.
Негде усред овог опсежног, готово неокласичног дела, заљубио сам се у ситне моћнике Рееда Танкерслеија и Ами Руггерио. Извели су атлетски мали број за који се чинило да се у потпуности одвија на невидљивом трамполину. Овај покрет је за мене био магија Тхарпа, показујући њен смисао што је узела нешто тако једноставно као што је одскакање и преточила у комичну турнеју. Обмањујуће једноставан покрет захтевао је од плесача пуну физичку и драматичну посвећеност, а било је забавно видети Танкерслеи-а и Руггерио-а како се суочавају са изазовом.
Барем део моје борбе да уживам у овом комаду проистекао је из чињенице да неки други плесачи у друштву нису били толико убедљиви и чинило се несигурним у каквом свету живе: да ли су били у балетској дружини, водвиљској трупи или Грахам трагедија? Тхарпов свет је помало од свега тога и нису изгледале све плесачице угодно због двосмислености. Са лакоћом су избацивали пируете и бризле вол, али у драматичнијим тренуцима изгледали су неспретно прелазећи у кретање пешака и неискрени. Тхарпов рад је увек захтевао телесност спортиста и показивање бродвејске звезде, а неки од чланова ове компаније једноставно нису могли да споје конвергирајуће идиоме на начин који је био уверљив упркос њиховој импресивној техничкој моћи.
На крају, Тхарп је извео задовољавајуће хипнотички покрет да затвори дело. Представљао је пуно друштво у мушко-женским паровима који су наизменично изводили класични и квази-латино стил у плесној сали у кружном узорку. Кореографски, то је био један од најједноставнијих умова вечери, а опет међу визуелно најупечатљивијим и емоционално најзвучнијим у целом програму. Плесачи су канализовали ону хладну сексуалност коју се сећам да сам је видео у старим видео записима на којима је Тхарп изводила сопствени рад и коначно се спојила у кохезивну компанију док су кружили, њихали се и валили се у загрљају. Био је то катарзичан тренутак у иначе неравномерном комаду и помогао ми је да се поново придружим компанији баш у тренутку када се први чин ближио крају.
Након прекида, завеса се подигла откривајући прозирни шкрипац, осветљен у топло црвеној нијанси, и тако започела Друга фанфара постављен за тријумфа Џона Зорна На високим местима . Плесачи су се окретали, превртали и позирали у запањујућој силуети испред и иза завесе све док су трајале помпе. Звезда овог одељка била је запањујуће осветљење Јамес Ф. Ингаллс-а, које је било савршено током целе ноћи, али је овде заузело главно место док је дочаравало отварање опсежне продукције у стилу Броадваиа, у којој нису користили ништа осим светлости и сенке. За мене је ово био врхунац вечери. Сваки покрет се чинио суштинским и иконичним док су плесачи напредовали кроз сцену у непрестано развијаној кинетичкој скулптури рељефа. Суздржаност и театралност овог тренутка били су интригантни, осећао сам како се читава публика нагиње у ишчекивању.
Јохн Селиа у филму „Иовзие“ Твила Тхарп. Фото Схарон Брадфорд.
Када су се фанфаре завршиле, позорница је експлодирала светлошћу, бојом и покретима док је компанија пресецала сцену у дуетима, тројкама и малим групама, који су спретно комуницирали ко коме припада у овом фантастичном свету. Убрзо је постало очигледно да је ветеран плесачица Тхарп, Рика Окамото, била хероина Иовзие , са Маттхев Дибблеом који приказује њено необично љубавно интересовање, а остатак друштва служи као споредни ликови у овој чудној трагикомедији.
Откривени у пуном осветљењу, костими Иовзие , које је створио Санто Локуасто, били су грозни колико и бриљантни. Појединачно, сваки костим био је неукуснији од следећег, а плесачи су изгледали отприлике попут инструктора јаззерцисеа из 80-их који су живели на улицама у постапокалиптичној будућности, али као целина, ова побуна боја и узора била је прикладно једнако нескладна и електрична као сама кореографија. Што је најважније, костими су мајсторски дефинисали ликове и њихов статус у овом чудном малом свету лишеном било каквих других сценских послова, осим експанзивне позадине која је и сама била екстаза боје и текстуре. Попут позадине и костима, ово је био свет коме је недостајало суптилности, а који је прослављао вишак сложеним мозаиком покрета и бизарним делићима позоришта попут Окамотовог окрета који се понашао попут бабуне након што се њен љубавник поведе са триом мушкарцима.
Тхарп је у репутацији неумољива у свом личном животу, а чини се да је њена кореографија увек била претплаћена на теорију више-је-и-још-је-још-више-више. Она све то баца Иовзие као да је пословични судопер у кухињи са ситним алегром балета који заједно живи са Елвисовим хип-гиративним, зборовским ударцима и струјом чудних, постмодерних пешачких глупости. Када овај луди коктел делује, он је опојан, врста зависности коју желите све више и више.
Окамото је потпуно убедљив као полуизлуда, а готово као дете, жена презрена у средишту ове драме, што је импресивно с обзиром да је међу две најстарије плесачице на сцени. Њене линије нису увек тако оштре, а стопала ласерски зашиљена као млађе плесачице, али није вас брига јер она поседује ту одређену марку обуздане дивљине која је Тхарпов потпис. Са њом у вођству, чинило се да се и остатак друштва снашао, са сваком плесачицом на сцени која је наступала и са техничким бравурама и убедљивим осећајем за јединствену перспективу свог лика.
Ипак, коначно сам постигао тачку супер-засићења око 15 минута пре него што је комад нашао коначни закључак. Тада сам могао да чујем свог наставника композиције на факултету како пита: „Пронашли сте свој крај пре 15 минута. Зашто још увек играју? “ Један одговор би могао бити за његову радост. Чини се да се плесачи заиста лепо забављају, што није нимало лак подухват уласку у други сат виртуозног плеса. Али знам да нисам био сам када сам пре три пута помислио да се део завршава. Могао сам да осетим како публика колективно уздише, само да бих се изненадио кад су светла поново затрептала и плесачи поново експлодирали на сцену.
Кад се комад заправо завршио, осећао сам се кривим, али било ми је невероватно лакнуло што је било готово кад само неколико минута раније нисам желео да се заврши. Можда је то била Тхарпова поента. Ако Иовзие је ли наш данашњи свет такав какав је, онда је можда и био тачно, с обзиром на то да живимо непрекидно брбљаву, хиперповезану културу у којој се чини да се никад ништа не завршава. Наше љубавне везе и необична понашања непрестано су изложени на мрежи чак и када смо прешли ван мреже. И ако је то њен став према стварима, она не греши. Али већ сам био потпуно разочаран том стварношћу и повлачим се у позориште да предахнем од бесмисла те сталне буке. У сваком случају, више сам волео први од три завршетка, али то је Тхарп-ин свет и она позива пуцње. Наравно, сви смо се задржали до краја да видимо где ће нас одвести. Са Тхарп је увек помало изненађење тамо где она слети и сигурна сам да ће нас држати да погађамо још годинама.
Аутор Ангелла Фостер из Данце Информише.
плес против рака
Фотографија (горе): „Прелудиј и фуге“ Твила Тхарп. Фото Схарен Брадфорд.
