За месец историје црнаца, Данце Информа говори о црним плесачима који су значајно утицали на уметничку форму. У овом чланку погледамо плесаче који су већ преминули, али су оставили живо наслеђе.
да ли је Јацоб Сарториус ухапшен
Аутор Цхелсеа Тхомас из Данце Информа .
Фебруар је у Сједињеним Државама препознат као месец црне историје. Од двестоте годишњице земље 1976. године, Месец црне историје службено је проглашен за почаст и памћење значајног и немерљивог утицаја који су Афроамериканци имали на нацију. Председник Гералд Форд рекао је да је годишња прослава „почаст пречесто занемареним достигнућима црних Американаца“.
Овде Данце Информа размишља о црним плесачима који су значајно утицали на америчку плесну сцену, као и о великим компанијама које су постале пионири новог света у којем су црне плесачице могле да се виде као равноправни уметници.
Господару Јуба (1825-1852)
Вероватно многи плесачи никада нису чули за Учитеља Јубу због чињенице да његови важни плесни доприноси нажалост иду руку под руку са наступима који су поновили расистичке стереотипе. Наступао је у емисијама минстрела, америчкој забави у 19. веку која се састојала од комичних скечева и плеса у црном лицу.
Ипак, оно на што већина људи гледа скептично - црни слободњак који наступа у минстрелу показује да су умрли црнци паметни, лењи и претерано срећни - заправо било достигнуће за црнца у његово време. У доба антебеллума када црнцима није било дозвољено да наступају са белцима, учитељ Јуба је први стекао прихватање и репутацију као забављач. У својој каријери наступао је са четири познате ране минстрел компаније, а касније је постао први црначки плесач у иностранству, преселио се у Европу и никада се није вратио у Сједињене Државе - велико постигнуће.
Билл Бојанглес Робинсон. Фото Јамес Криегсманн.
Ипак, можда и најважније, Мастер Јуба (који се правно звао Виллиам Хенри Лане) био је први познати плесач који је комбиновао брз рад ногу са традиционалним афричким ритмовима, што је довело до стварања тап плеса, па чак и елемената степ плеса.
Билл 'Бојанглес' Робинсон (1878-1949)
Иако су многи вероватно били нови у учитељу Џуби, прилично сам сигуран да је већина чула за Била „Бојанглеса“ Робинсона. Познат као отац плеса из славине, Робинсон је најпознатији по наступу у широко популарним филмовима у којима глуми дете глумица Схирлеи Темпле. У својој каријери Робинсон се појавио у укупно 14 филмова и шест бродвејских емисија, понекад у истакнутим улогама - огроман тријумф за црног глумца у његово време.
Поред тога, Робинсон је био први црни соло извођач који је глумио у белим водвилским круговима, где је био хедлајнер четири деценије.
Робинсон је био познат по нежном, намерном кретању у комбинацији са строгом музикалношћу.
Асадата Дафора (1890-1965)
Асадата Дафора је била плесни пионир у доношењу аутентичне западноафричке културе публици у Сједињеним Државама. Плесна форма која је у то време била готово нечувена, афрички плес отворио је врата новом истраживању културног плеса и перформанса.
Поријеклом из Сијера Леонеа, Дафора је први пут дошао у државе 1929. Убрзо је потом основао Схогола Олоба, плесну и пјевачку трупу, да би представио драмске драме засноване на западноафричком миту и знању. Дафора је била први познати уметник који је настојао да представи аутентичне афричке форме ван племенског окружења. Утицао је на уметнике попут Перла Примуса који су касније уградили афричке елементе у своју кореографију.
Јохн Бубблес, примљени у Међународну кућу славних тап данце-а америчке фондације Тап Данце из 2002. године. Фотографија љубазношћу АТДФ-а.
Јохн В. Бубблес (1902-1986)
Попут Робинсона, певач и плесач Јохн В. Бубблес направио је значајне кораке у напредовању и комерцијализацији тапка. Започевши своју каријеру са 10 година, Бубблес се придружио шестогодишњој плесачици „Буцк“ Васхингтон да би створио чин певања-плеса-комедије. Са Буцк-ом, Бубблес су постали веома популарни. Њих двојица су извршили чин у Зиегфелд Фоллиес из 1931 и постали први црначки уметници који су наступали у хваљеној њујоршкој Радио Цити Мусиц Халл.
Бубблес, који је можда најпознатији по томе што је наступио као Спортин ’Лифе у продукцији Георгеа Герсхвина из 1935. године Порги и Бесс , касније наставио да наступа у познатом харлемском клубу хооферс, што је довело до свирки на Броадваиу, што је довело до прилика у Холливооду.
Каже се да је Бубблес први плесач који је спојио џез плес са тапком, предводник многих данашњих џез тап компанија. Стварао је необичне ритмове, а заузврат је мењао акценте, фразе и време.
Јосепхине Бакер (1906-1975)
Једна од првих црнкиња која је оставила трага у плесном свету, наслеђе Јосепхине Бакер синоним је за сензуалност, храброст и неспутану страст. Рођена у Сент Луису у држави Миссоури, Бакер је одрасла са мало и брзо је развила независан дух, научивши да се издржава и прави свој пут. Ово слободно и смело понашање довело је до њеног наступа широм земље са породичним бендовима Јонес и Тхе Дикие Степперс 1919. До тренутка када је искочила на париску сцену током 1920-их, била је сигурна у своје способности и наступала је са стрипом, али сензуална привлачност која је обузела Европу.
Познат по једва присутним хаљинама и модернизованом покрету, Бакер је 50 година у Европи изводио и кореографисао. Иако јој је расизам у државама често ограничавао стицање исте репутације код куће као у иностранству, Бакер се борио против сегрегације преко организација попут Националног удружења за унапређење обојених људи (НААЦП). Организација је заправо 20. мај назвала „даном Јосепхине Бакер“ у част њених напора.
Јосепхине Бакер. Фотографија љубазношћу куће Јосепхине Бакер Естате.
У свом животу се прича да је добила приближно 1.500 предлога за брак и небројене поклоне од обожавалаца, укључујући луксузне аутомобиле. На дан њене сахране, више од 20.000 људи натискало се на улицама Париза да посматра поворку на путу до цркве. Бакер је била прва Американка сахрањена у Француској уз војне почасти.
Катхерине Дунхам (1909-2006)
Неки историчари плеса именовали су Катхерине Дунхам за најважније жене афроамеричког плеса. Дунхам је била један од првих пионира модерног плеса, комбинујући културне, утемељене плесне покрете са елементима балета.
Дунхам, која је рођена у Илиноису, започела је своје формално учење плеса у Чикагу, где је тренирала са модерним и савременим пионирима балета, истовремено студирајући антропологију. Тридесетих година је завршила десетомесечну истрагу плесних култура Кариба. Водила је оно што је научила у Америку, развијајући нову револуционарну естетику која је стопила ритмове културних плесова са одређеним компонентама балета.
Сарах Ламб балет
Две деценије, од четрдесетих до шездесетих година прошлог века, Дунхамова плесна дружина обишла је свет - од Сједињених Држава до Европе, Латинске Америке до Азије и Аустралије. Такође је основала школу за подучавање своје технике у Њујорку.
Хони Цолес (1911-1992) и Цхарлес “Цхолли” Аткинс (1913-2003)
Извођачи Хони Цолес и Цхарлес “Цхолли” Аткинс упарени су због свог доприноса плесу као дугогодишњи партнери у тапању. Након служења у Другом светском рату, Цхолли, који је већ имао значајно искуство као плесач тапкања, створио је своје најславније партнерство и даље са брзим и самоуким ритам плесачем, Цхарлесом 'Хони' Цолесом.
Удружени двојац је значајно напредовао и промовисао уметност ритам тап плеса. Путовали су са великим бендовима Дуке Еллингтон, Цоунт Басие и Цаб Цалловаи, као и снимали кратке филмове за телевизију. Пар је био значајно познат по својој спорој рутини меких ципела Ризиковање љубави . 1965. године чак су били представљени у програму ЦБС-ТВ Цамера Тхрее.
Браћа Николас, примљени у Међународну Кућу славних тап плеса Америчке фондације тап данце. Фотографија љубазношћу АТДФ-а.
Од ове озлоглашености, Цхолли је на крају постао кореограф особља Мотовн Рецордса од 1965-1971. Створио је нови плесни жанр, вокалну кореографију, која му је на крају донела признање од Националне задужбине за уметност 1993. С друге стране, Цолес је то учинио великим на Броадваиу, освојивши Тони награду 1983. за улогу у Мој један једини а касније и Национална медаља за уметност за допринос плесу.
Фаиард Ницхолас (1914-2006) и Харолд Ницхолас (1921-2000)
Познатији као „Браћа Николас“, Фаиард и Харолд Ницхолас имали су јединствену каријеру плесача који тапкају и „флеш“. Прву велику свирку имали су у клубу Цоттон 1932, са Фаиардом са 18 и Харолдом са само 11 година. Након наступа са великим бендовима, постали су веома успешни у Холивуду.
Браћа Ницхолас обрађују екран у филмовима попут Кид Миллионс (1934), Доле Аргентински пут (1940), Сторми Веатхер (1943), и Жена из Ст. (1946). Наступали су чак и у Зиегфелд Фоллиес из 1936 и Бабес ин Армс.
Пре него што су се повукли, Фаиард је кореографијом допринео продукцији филма 1989 Масницама а Харолд је наступио у оквиру 1982 Софистициране даме национална турнеја и у Тхе Тап Данце Кид на Бродвеју 1986. године.
Браћа су добила почасти Кеннеди Центер-а и добили су документарац Браћа Николас: Плешемо и певамо направљене у њихову част.
Биографију о животу Јанет Цоллинс објавио је пре неколико година историчар плеса Иаел Тамар Левин. Слика љубазношћу њујоршке јавне библиотеке.
Јанет Цоллинс (1917-2003)
Јанет Цоллинс, која је умрла пре само неколико година у Форт Вортх-у у Тексасу, била је претеча црних балета. Била је једна од ретких црнкиња које су постале истакнуте у америчком класичном балету педесетих година, надахњујући генерацију и пружајући наду у равноправније друштво.
Цоллинс је почео да плеше у Лос Ангелесу и на крају се преселио у Нев Иорк. Њен велики деби био је у сопственој кореографији 1949. године у заједничком програму у 92. улици И. Била је добро примљена, похваљена због оштре, техничке прецизности. Након наступа на Броадваиу у мјузиклу Цоле Портер Ван овог света , ангажована је као главна плесачица у Метрополитен опери почетком 1950-их.
Током своје каријере, Цоллинс је такође плесала заједно са Катхерине Дунхам и наступала са компанијом Дунхам у филмском мјузиклу 1943. Сторми Веатхер .
Плесала је соло у кореографији Јацк Цоле-а у филму из 1946 Бразилско узбуђење , па чак и са Таллеи Беатти у турнеји у ноћном клубу.
Као признање за Цоллинс-ово велико дело, њена позната рођака Цармен Де Лавалладе покренула је стипендију Јанет Цоллинс.
Прво бисер (1919-1994)
Ако би неко могао да оспори Дунхамову титулу „велике даме афроамеричког плеса“, био би то плесач, кореограф, редитељ и активиста Перл Примус. Примус је подједнако важан, јер је познато да је она омогућила дубље уважавање и разумевање традиционалног афричког плеса.
Уз помоћ донације, Примус је провео више од годину дана у Африци 1948. године, прикупљајући материјале и детаљно описујући племенске плесове који су брзо одлазили у мрак. Вратила се у САД и основала школу примарног плеса Пеарл Примус. Кроз своје подучавање и перформансе, она није само помогла да промовише афрички плес као облик уметности вредан проучавања и извођења, већ да оповргне митове о дивљаштву.
Пеарл Примус. Фотографија љубазношћу Архива Барбара Морган.
Поред многих других достигнућа, постала је директорка Афричког центра за сценске уметности у Либерији 1961. године, прве организације те врсте на афричком континенту.
Алвин Аилеи (1931-1989) / Америчко плесно позориште Алвин Аилеи (1958.-сада)
Алвин Ејли је први пут представљен плесу у Лос Анђелесу наступима Балета Рус де де Монте Царло и Катхерине Дунхам Данце Цомпани. Формални плесни тренинг започео је уводом у часове Лестера Хортона. Хортон, оснивач једне од првих расно интегрисаних плесних компанија у земљи, постао је ментор Ејли кад је започео своју професионалну каријеру.
После Хортонове смрти 1953. године, Ејли је постала директорка позоришног позоришта Лестер Хортон и започела кореографију сопствених дела.
1958. године основао је Америчко плесно позориште Алвин Аилеи, сада светску и међународно познату плесну компанију. Основао је Амерички плесни центар Алвин Аилеи (данас Тхе Аилеи Сцхоол) 1969. и формирао Репертоарни ансамбл Алвин Аилеи (данас Аилеи ИИ) 1974.
Поред свог огромног доприноса унапређењу модерног плеса, Ејли је била пионир програма који промовишу уметност у образовању, посебно оних који имају користи од недовољно услужених заједница.
Плесно позориште харлемских плесачица Вирџиније Џонсон и Романа Брукса у „Ритметрону“ Артхура Митцхелла. Фото Мартха Свопе, љубазношћу Данце Тхеатре-а из Харлемске архиве.
Плесно позориште Харлем (1969-сада)
Основано 1969. године убрзо након атентата на Мартина Лутхера Кинга млађег, Плесно позориште Харлем режирао је први црни плесач балета у Њујорку, бивши директор Артхур Митцхелл. Плесно позориште Харлем, познато као најстарија класична црначка компанија у континуитету, дозволило је и охрабрило још црних балетана да се професионално баве плесом.
Првобитно је репертоар био неокласичне оријентације са неколико балета Џорџа Баланчина. Осамдесетих година додата су савременија дела и класика. Компанија је такође представила различита дела црних кореографа, укључујући Геоффреи Холдер, Лоуис Јохнсон, Алвин Аилеи, Алонзо Кинг, Роберт Гарланд, као и самог Митцхелла.
фротир бимен
С обзиром на то да су многи његови плесачи наступали са већим националним компанијама, плесно позориште Харлем је имало кључну улогу у снижавању траке боја у балету. Школа компаније, коју је Митцхелл у почетку водио са Схоок-ом, постала је међународна сила, као и главна институција Харлема.
* Имајте на уму: Постоје многи други вредни пажње историјски црни плесачи и компаније који су утицали на амерички плес. Ово је само делимична листа.
Фотографија (горе): Алвин Аилеи. Фото Давид Мооре.
__________________________________________________________________________________________
Извори:
Коалиција за плесно наслеђе. „Америчко незаменљиво плесно благо“. ввв.данцехеритаге.орг/треасурес.хтмл.
Америцан Тап Данце Фоундатион. „Тап Данце Халл оф Фаме - Билл‘ Бојанглес ’Робинсон.“ атдф.орг/авардс/бојанглес.хтмл
Званична страница Јосепхине Бакер. „Биографија.“ ввв.цмгвв.цом.
„Јанет Цоллинс, 86 Балерина је била прва црначка уметница у Мет Опери.“ Дуннинг, Јеннифер. Нев Иорк Тимес. 31. маја 2003. ввв.нитимес.цом.
Америчко плесно позориште Алвин Аилеи. „Еилеи Легаци.“ ввв.алвинаилеи.орг.
Плесно позориште Харлем. 'Ко смо ми.' ввв.данцетхеатреофхарлем.орг.
