Хеатхер Брице (десно) режија. Фото Арт Хеффрон. Свестраност .То је постала прилично популарна реч у свету плеса. Каже се да што више плесач може да уради, већа је вероватноћа да ће радити доследно - па чак и понекад бити ангажован за одређену свирку, представу или компанију (нарочито ако посао захтева управљање разним плесним стиловима, или способност брзог одабира нових стилова).
Хеатхер Брице (десно) режира плесаче. Фото Арт Хеффрон.
Ове врсте захтева понекад превазилазе плес ако плесач уме да пева, плеше, свира инструмент, чак и жонглира или дриблингом кошаркашком лоптом отменим триковима, има веће шансе да непрестано ради. Ипак, плесачи имају само толико времена, енергије и новца за одржавање различитих врста тренинга. Ширење ресурса за много различитих врста тренинга такође може допринети вештинама у многим различитим областима, али можда не и изврсности или мајсторству у било којој.
Јен Пассиос, рАнцер и административни асистент / писац донација за Бостонско плесно позориште каже да „притисакБити „свестран“ може се погрешно протумачити да указује на то да покретач треба да плива и бави се пилатесом, гимнастиком и визуелном уметношћу, кореографијом и јахањем, када, у ствари, бављење свим тим стварима само сагорева плесаче и помаже им да буду у реду за гомилу конфликтних физичких идеја које им - ван контекста - заправо неће послужити “.
Хеатхер Брице, уметничка директорка и оснивачица компаније Брице Данце Цомпани, такође је закомпликовала идеју „свестраности“, наглашавајући да нису нужно плесачи који у потпуности владају одређеним стилом оно што заиста плени публику, већ они који осећају емоције и изражавају се јасноћом и поштење. Кад се све ово узме у обзир, какав је биланс? И како плесачи стичу праву врсту стилске разноликости за њих? Заронимо са четири главне препоруке!
# 1. Похађајте нове часове, са новим наставницима, у истим или сличним стиловима.
Јен Пассиос. Фото Целсо Енрикуе.
Чин учења различитих кореографија сам по себи може проширити нашу свестраност. „Све је то ментални тренинг“, објашњава Пассиос. „Када технички тренирамо у новим облицима, наш мозак омогућава нашем телу да препозна почетке нових путева. Када то учинимо довољно и треба да ускочимо у посао новог кореографа, можемо се сетити искуства новог учења и наћи место фокуса, а не места панике. “
Сигурно је да се та изградња неуронских путева може одвијати глатко и грациозније у оквиру истих или сличних стилова - на пример, ритам тап и Броадваи тап или класичне балетске варијације и савремени балет - када постоје различитости и изазови, али такође сличности и заједничко тло до којих можете градити. Свакако да тренирање тап и џеза и савременог и балета имају дивне предности, али докле год стигнете у било ком од њих захтева тренинг у свему што одређени стил нуди.
Кључни начин да се то уради је да учите са разним наставницима, и свако толико потпуно новим учитељем. Њихове особине кретања, начин поучавања и друге јединствене променљиве могу активирати изградњу менталних вештина потребних за учење нових врста покрета. Брице ово дефинише као „прилагодљивост“, а не као „свестраност“. „Толико је талентованих плесача тамо“, каже она. „Увек ме одушеви колико се њих појави на аудицији. Они који се заиста држе до мене су они који показују те вештине прилагодљивости и да научени покрет учине својим. “
Хеатхер Брице.
Алие Схерлоцк аге
# 2. Тренирајте са истим наставницима, у типичном режиму тренинга, али наставите да тражите грументе открића.
Иронично је што то што не морате да се прилагођавате може довести до јачања вештине која вам може помоћи да се прилагодите - препознавања, а затим и удубљивања у нијансе. Када похађате наставу код истог наставника током дужег временског периода, научићете суптилне (или понекад не тако суптилне) квалитете који чине њихово кретање њихово кретање . Научићете како да га унесете у своје тело на начин који одговара томе, али такође поштује визију и креативни глас учитеља или кореографа.
Брице ово назива „преводом“ - способношћу, заједно са прилагодљивошћу, коју тражи на аудицијама плесача. Ако аудиција у покрету која вам није толико позната, чак и ако не ухватите сваки пребројавање, сваку руку или сваки завој на аудицији, нудићете нешто несумњиво дубље и значајније - оне посебне груменке срца и духа који заиста држати публику зачараном. Бићете и спремнији да то понудите на сцени, када за то дође време!
Одржавање режима обуке омогућиће вам да се стално враћате једном, два, три или више (шта год вам је могуће) наставника и омогућиће вам све горе наведено. Ваша рутина, све док вас не стави у психолошки простор у којем вас узнемирава кад морате да се побегнете из њега (као што су празници и друге паузе), такође може да вас утемељи у томе ко сте техничар и уметник. „Тренирамо се да дођемо у студио, да дођемо на време, да пронађемо нијансе у свом телу и прилагодимо им се“, описује Пассиос. Из рутине може доћи самопоуздање које нам омогућава да се храбро сусретнемо са оним што нам је ново.
Јен Пассиос. Фото Лиза Волл.
Прескочити обуку може бити снажни део ове рутине, осим што ће вам помоћи да изградите и одржите флексибилност и снагу, може вас научити новим и упечатљивим стварима о вашем телу. На пример, јога вас може увести у координацију дисања и кретања, док вам пилатес може помоћи да успоставите јаснију везу са својим дубоким срчаним мишићима.
# 3. Развијте своје критичко плесно „око“.
Као још један начин да постигнете јаснију пријемчивост за нијансе, одвојите време на проби да бисте видели како се укуси колега плесача примењују на покрет - када други иду „преко пода“ или када се час подели на „комбинације“. Можда вас ово доводи до тога да наставнику поставите сувисло питање, а одговор вам може помоћи да уђете даље и упознате се са покретом.
цхристина пинк википедиа
Други начин да то урадите је да критички погледате плесне представе које гледате. Можда су у стилу који вам није толико познат, што може проширити вашу свест о плесним облицима који су тамо. Можда су у стилу као ви су упознати са вама и на бољем сте месту да изнесете конструктивно критички поглед. Обе су повољне!
Обратите пажњу на то шта покрет чини оним што јесте, осим дела других кореографа. Пазите шта сваки плесач јединствено доноси себи. Покушајте да идете са пријатељем и можете да ћаскате о томе шта сте видели, шта вам је резонирало, а шта није. Изазовите се да не кажете само да је нешто било добро или лоше, већ да артикулишете зашто је нешто - за вас - учинило или није успело. Све је то део онога што ће вам помоћи да растете као уметник, посебно ваша прилагодљивост и свестраност!
Хеатхер Брице са плесачицама. Фото Артхур Финк Пхотограпхи.
# 4. Пригрлите оно што јесте, са свиме што имате да понудите, и отпустите перфекционизам. Уместо тога, искористите своје снаге.
Као први практични корак ка прихватању онога што сте, „визија ко желите да постанете плесачица“, предлаже Брице. То ће вам помоћи да обавите посао потребан да бисте „изградили вештине које ће вас одвести тамо“, објашњава она. Ако то значи похађање наставе у форми у којој никада нисте плесали или изазовног учитеља у оној у којој сте искуснији, учините све што можете, а остало нека остане за сада - док не добијете прилика да покушате поново. Извуците све што можете из онога што можете - грациозно контролисане батине, тачно одређивање времена или једноставно највише забаве коју можете плесати. Нека вас то самопоуздање и радост продају.
Брице дели како се осећала мало изван своје зоне комфора на часу афричког плеса на факултету. Могла је лакше да дише мудрим речима свог учитеља: „пронађите своје мале победе“, рекао је учитељ. Брице додаје како, као наставница плеса, види ученике свих старосних група и способности како постављају зидове страха и малодушја. Уместо тога, она саветује, „отворите свој ум могућности да можете плесати нову форму или стил“, нешто што можда није у вашем искуству или зони комфора. А сад иди плеши!
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
