Троупе Вертиго. Фото Маике Сцхулз. „Покушавала сам да помогнем овим женама да се крећу у следећој фази каријере и тада је то почело“, сећа се Алоисиа Гавре. „Рекао сам,„ Знате шта? Нема разлога зашто ово не бисмо могли сами да урадимо. “
Алоисиа Гавре.
Гавре је родом из Сан Франциска и циркусанте из Л.А.-а са импресивним резимеом који укључује наступе са циркусима породице Пицкле и Циркуе ду Солеил. После двадесетогодишње каријере, она и њен партнер Рек Цампхуис основали су сопствену циркуско-плесну позоришну компанију Троупе Вертиго, као и пратећу компанију Циркуе Сцхоол, која подржава циркуску обуку „за свакога са било којим телом“. Троупе Вертиго ће донети своје најновије дело, Слике ,на Међународни фестивал уметности у Сан Франциску овог јуна.
Гавре је одрасла у Мисионском округу Сан Франциска, где је са осам година почела да тренира у породичном циркусу Пицкле. До 14. године одлучила је да је циркуски тренинг савршена мешавина физичког изазова, лепоте, грациозности и преузимања ризика, без такмичења. Уживала је поверење и једнакост уметничке форме. Уз циркус, „било је тако јасно да стојите људима на раменима, хватате, летите, нема места за такмичење“, каже она. „Заиста ме је привукла та суштина и остала ми је 20 година касније када сам и сам постао творац.“
Схеена Парвеен Википедиа
Значај тимског рада мотивисао ју је током целе каријере, помажући јој да путује широм земље са Циркуе ду Солеил, па чак и да постане стручњак за превенцију и обуку компаније. Сада када води сопствену компанију, она је у стању да повеже своју посвећеност уметницима корак даље тако што често ангажује своје извођаче после уговора да раде као тренери у школи Циркуе.
„Наћи ћу некога за глумце у Трупе Вертиго и вероватно ћу их задржати“, објашњава Гавре. „Као што знамо, уметничкој индустрији може бити веома тешко да останемо у потпуности запослени. Све је слободно и може бити врло тесно, хаотично и стресно за младе уметнике. “
Вртоглавица у „Табелама“. Фото Маике Сцхулз.
сарах снидер нето вредност
Да би помогао извођачима током ових времена, Гавре делује и као ментор уметницима који покушавају да смисле следеће кораке у својој каријери. Током менторства, Гавре је приметио тренд. „Осећала сам се, посебно за жене, веома кривом због онога што је тамо било могуће“, дели она. „Рекао сам,„ Вау, никад нисам морао да пролазим кроз ово. “Дошао сам из генерације у којој смо сви били некако јединствено, родно гледано. Наравно, мушкарци су често пута јачи или моћнији и били би база, али никада се нисам осећала сексуализовано. Никад се нисам осећао као да морам да будем у одређеној блиставој одећи која показује више коже него што сам желео, и чинило се као да смо у овој ери почели да се крећемо у том правцу и схватио сам да ми то не стоји добро. “
Тај осећај је Гавреа и Трупе Вертиго упутио на две и по године путовања да истраже препреке са којима се жене суочавају. Процес који је погодио Гавреа и све женске улоге. „Стално сам себи давала ограничења из било ког разлога“, каже она. „Знајући колико је тешко водити турнеје са представама, знајући ограничења трошкова, све се то стопило у чињеницу да сам желео да имам само пет жена и желео сам да све могу да изведу 65-минутну представу, што је значило сви су морали да потичу из невероватно јединственог порекла да би сви могли да донирају нешто појединачно, а затим да креирају сопствену технику кретања у оквиру те изузетно јединствене вештине коју има сваки појединац. “
За плесаче, сумње и ограничења произилазе из њихових очекивања једних од других, „Увек бисмо помислили:„ Онај ко има 90 килограма и има мање од пет стопа то неће моћи да уради “, а ипак зна,“ Каже Гавре. „То сам ја као феминистичка креаторка која јој стављам то ограничење, па смо се непрестано хватали говорећи:„ Не могу вам веровати, имам 130 килограма, како ћете ме држати? “Било је као,„ Идемо схватите јер је управо о томе реч. Не можемо се ограничавати на оно што би могао бити наш стварни потенцијал. “
Када је Гавреов партнер Цампхуис у то сведочио, увео је физичко ограничење - кутије - као симбол сумњи које постављамо себи и другима. „Ако наставимо да дајемо ова физичка ограничења, [оквири] заиста представљају метафору онога што осећамо, често пута кроз оно што жене морају да прођу“, објашњава Гавре. „Рећи ћу у друштву, али то често жене чине себи. Ограничења смо поставили на себе. Имати плесаче, акробате и извођаче за изобличење паркета нема под на којем би се осећали угодно. Оно што је почело да се дешава било је невероватно пуно открића, где је свака особа била почаствована у својој навигацији да направи то путовање и одајући почаст себи. Уопште се не осећајући као да су ограничени, али заправо када истрају против недаћа, тада су заиста код куће сами са собом, а цела представа и процес стварања то прихватају. “
плес божићних поклона
Вртоглавица у „Табелама“. Фото Мицхелле Схиерс.
Што се тиче перформанси Слике , Гавре каже да је то за разлику од било које друге циркуске представе коју сте видели. „Сва ваздушна дејства се виде на компромитован начин, а обручи плутају изнад кутија једном ногом“, детаљише она. „Док ови ваздухопловци покушавају да се крећу по кутији, невероватно је застрашујуће. Навикли су да имају слободу, и сва та слобода је одузета. Оно што се дешава је да узбуђење и способност да искористе своју телесност да би је искоријенили омогућава визуалном оку да традиционални циркуски чинови буду представљени на толико другачији начин да то заиста постаје умјетност перформанса, умјетност покрета. Удаљава га од онога што ми доживљавамо као циркус. “
Оно што је започело као истраживање изазова са којима се суочавају жене развило се у нешто много значајније за уметнике. „Оно што је од тада постало је нешто много веће и много испуњеније за мене, жене и публику која то види“, каже Гавре. „То заиста гура и инспирише публику да поштује своја индивидуална путовања у животу и не дозвољава себи да се осећамо ограничени притисцима на наше породице, нас саме, нашу децу. Надам се да је то невероватна инспирација. “
Ова емисија је такође била инспиративно путовање за Гавреа, који каже: „Веома је плодан тренутак за довођење ове емисије у Сан Франциско. Радио сам на многим другим врстама емисија, скалама емисија, и на ову сам најпоноснији и сматрам да има највише потенцијала да надахне публику. Да доведем ову представу у свој родни град и да будем захвалан што ми је Сан Францисцо понудио ову прилику са осам година, да тренирам у циркуској уметности ... Да се вратим и почастим тај сензибилитет града прилично је изванредан. ”
Можете бити сведоци овог оснажујућег и динамичног перформанса Слике на међународном уметничком фестивалу у Сан Франциску, у дводневном термину у петак, 1. јуна и у суботу 2. јуна. За више информација посетите ввв.сфиаф.орг .
Аутор: Цхелсеа Зиболски из Данце Информише.
