Хее Сео у филму 'Гарден Блуе' Јессице Ланг. Фотографија Росалие О’Цоннор. Позориште Давид Х. Коцх, Њујорк, Њујорк.
23. октобра 2019.
Кретање, љубав, јело, спавање - постоје поступци који су увек били од кључне важности за то да будемо људи. Међутим, сви их радимо на различите начине, и то кроз векове. Плес - висцерални, наративни или неприповедани, бескрајно естетски прилагодљив - може ставити огледало у ова искуства како бисмо могли да се вратимо уназад и заиста их видимо. Америчко балетно позориште (АБТ) представило је у овом програму радове три различита кореографа, која су показивала различита гледишта на те темељне аспекте људског бића, са различитих места на људској хронологији, а све у покрету. Резултат је био естетски и концептуално значајан, подстичући размишљање и уживајући.
Јамес Б. Вхитесиде'с Нова америчка романса био пун радости, разиграности и естетске хармоније. Вхитесиде је главни човек АБТ-а који почиње да гради кореографски портфолио и јединствени глас. Дело је премијерно приказано на Ваил Данце Фестивалу 2019 (Ваил, ЦО). У његовом сензибилитету било је нешто сасвим модерно, али и нешто сасвим класично. Равнотежа између њих двоје говорила је о напретку у свету, али такође и о држању основних истина света и нас самих у њему (појединачно и у међусобним односима).
АБТ у „Нев Америцан Романце“ Јамес Б. Вхитесиде-а. Фотографија Росалие О’Цоннор.
Завеса се подигла, а палета боја лаванде и плаве боје одмах ме је натерала да се осећам мирније и контемплативније. Група је расла док су плесачи трчали на сцену, све док нису погодили формацију са плесачима окренутим напред и пажљиво гледајући напред. Подигли су руке на пету висину - једноставно, јасно, одлучно. Група се распустила, пас де деук је заузео централно место. Одиграна је дивна хармонија музике и покрета, попут грациозног пружања предње ноге напред у лифту док се музичка нота управо тако распетљала.
Даљи одељци би долазили и одлазили, понекад ми се чини да су то учинили мало брзо, а понекад задржавање у одељку за мало дуже може дозволити његовој енергији да се изгради и да га публика упозна и мало више ужива у њему. Ипак, ово брзо пребацивање такође је помогло изградњи теме и енергије илустровања младих, немирних и живахних. Диван канон и контраст нивоа у облику белога појачавају тај динамични осећај.
Једна незаборавна тројка балерина је посебно понудила ове елементе, са полуокретом - ногом испруженом за 45 степени нагоре и напред - коју су тројица плесала у три одвојена одбројавања, а касније и угодна поза која се одржавала за неколико бројања са њима на ниском, средњем, и висок ниво. Геста је додатно донела осећај јединства балеринама које су се држале за руке док су изводиле ниске пикуе арабеске и заједно укрстиле зглобове из руку држећи их у петом увису.
Такође су се у различитим тачкама градила различита расположења, од квалитета музике, покрета и театралности плесача. Соло балерине понудио је нешто више храбрости и дрскости него што је дело раније нудило. Трио са два плесача и једном балерином био је мекши и нешто контемплативнији. Три плесача изашла су на сцену да покажу своју бравуру и моћно самопоуздање. Сва ова различита расположења и гледишта створила су прозор ка различитим начинима на које људи могу бити у себи и заједно, крећући се у свемиру. На крају, већа група се окупила у кружном облику, дочаравајући несметано функционисање складног система, чак и са свим овим одвојеним индивидуалним и колективним начинима постојања - прошлости, садашњости и будућности. Све је то изгледало надајући и уздижући.
Рад Јессице Ланг, Гарден Блуе , затим. На много начина - естетски, енергично, концептуално - осећао се као слика Салвадора Далија оживљена у плесу. Део АБТ-овог женског Потез мент, програм за неговање женских кореографа у настајању, дело је премијерно приказано 19. октобра 2018. Оно што ми је прво прилепило били су дугуљасти облици који су се одмарали на сцени, као и летећи изнад главе (сценографија Сарах Цровнер). Нешто о овима ми је говорило о сатовима који се топе у Далијевом иконичком делу. Позадина у зеленој, плавој и белој боји говорила ми је о природи.
Плесачи су носили јединице свих боја, помажући у стварању вишестране палете боја, дуга која је плесала преко бине у већим групним одељењима, а плесачи раширени по њој. Локомотирали су кроз свемир, ходајући различитим брзинама. Потом су почели да се крећу са више техничке стилизације - речником класичног покрета, али мекано, „ооиеи-гњецав“ помера се кроз труп који подсећа на савременији идиом покрета.
Гледајући овај покрет, размишљао сам о криволинијским потезима на савременим сликама. Облици изван центра донели су интригантну асиметрију. Истезање руку и ногу на примамљиве начине погађа музичке акценте. Руке су погодиле на пола пута, све до горе, заједно са музичким нотама. Плесачица окреће свог седи партнера, подигнутих ножних прстију, док је свирала дужа нота.
Без обзира да ли су сви једногласно или у мањим групама, плесачи су сценску слику одржавали на динамичан начин.
Део ове динамичне акције био је и како су плесачи повремено померали те дугуљасте постављене комаде, стварајући нови сценографски дизајн - и у њему нови визуелни и енергични осећај. Други део динамичне акције овде је био како ће се променити време и квалитет, заједно са тоналним и временским променама у музици.
Унутар ових промена, плесачи су почели да преузимају личности и постају своји ликови. Почели су да се играју мали позоришни тренуци. Једна од ових плесачица носила је белу, као и друге боје, што ми је сигнализирало интеграцију квалитета ових других ликова. Иако су тренутци напетости довели до тога, крај је донео хармонију и јединство унутар групе - интеграција овог лика одиграла се у времену и простору. Естетске и енергетске и естетске паралеле са Далијевим делом везивале су то дело за модерну еру после светских ратова, али су његови аспекти несумњиво били ванвременски. Тај привремено специфичан, а опет флуидан квалитет чини ми се квалитетом велике уметничке специфичности, чини га стварним, а флуидност чини да се осећа универзалније примењивим.
Гемма Бонд'с Време које је постојало вратио нас је у средњи век, али ако бисмо га гледали кроз модерно обојене наочаре. Костими су били у земљаним тоновима, у средњовековном стилу, али уз савремене додире. Осветљење је имало земљани тон који се подударао, попут светлости касног поподнева у јесен. Резултат Бењамина Бриттена одјекивао је ритмовима и тоновима које повезујемо са средњовековним временима, попут хармоније чембала - а опет модернизам провирен у одређеним атоналним флексијама и сличним савременијим елементима.
Цассандра Тренари и Цори Стеарнс у филму „Време које је постојало“ Гемме Бонд. Фотографија Росалие О’Цоннор.
Као и у претходна два рада, промене у енергетским и естетским квалитетима обликовале су атмосферу и расположење - јасноћом и интригом. На пример, драматично потпуно отварање растопило се у нешто мекше као осећај за низ мањих група. Ликови су се почели развијати кроз позоришне тренутке, такође као у претходном раду. Геста је помогла у стварању ових тренутака, док су технички „већи“ и традиционални покрети - попут експанзивних лифтова који се глатко котрљају у под или слетање у лепо подигнуту арабеску - одржавали динамичну енергију и визуелне интриге.
белла цласс
Ипак, сматрао сам да ми ово дело одјекује мање од претходна два рада. Можда је временска специфичност заправо умањила моје искуство с тим, што је необично, можда је мој ум уживао попуњавати празна места, а не давао цео текст. Занимљиво је да се чинило да Бондов крај нуди време за такво размишљање о нечијој личној интерпретацији плесача, један по један, али позорница је остала осветљена, а завеса је пала.
Чиме би се моји умови у том тренутку испунили позорницом, обојеном нашом перспективом о ономе што се тамо управо догодило? Како би се те перспективе могле повезати са оним што замишљамо о ликовима које смо управо упознали, а колико са нама самима - и заједничким особинама између њих двоје? Плес у простору, у времену - прошлости, садашњости и будућности - може нас довести до таквог промишљања, често управо о стварима које нас чине људима. АБТ-ов програм вечерас учинио је ову истину непобитном.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
