Јеннифер Вебер. Фотографија љубазношћу ЛСГ за односе с јавношћу. Јеннифер Вебер је Цармен Сандиего из плесне индустрије. Где је на свету Јеннифер Вебер? Наш одговор ... Где је она не ?! Веберова кореографија може се видети у рекламама, на концертној плесној сцени, у универзитетским плесним екипама, на Вест Енду и (ускоро) на великом екрану у Диснеи Цханнел-у Зомбији 2 . Њен рад је свеж, забаван и подстакнут њеном страшћу за хип хоп покретом, способношћу за причање прича и позитивном сарадничком енергијом. Она је освежавајући подсетник да је бити добар човек кључ успеха у овој каријери. Таленат је диван и заједнички. Ваш лик је оно што ће вас издвојити из масе и учинити вас уметником, попут Вебера, са којим сви умиру да раде.
Данце Информа имала је прилику да интервјуише Вебера само неколико недеља пре премијере свог филмског дебија. Прочитајте!
Одакле сте и како сте започели плес?
„Одрастао сам у Амхерсту, Массацхусеттс, и када сам био стварно мали, почео сам да се бавим кореографијом свог млађег брата. Када сам био старији, почео сам да похађам часове плеса, али нисам био озбиљан у томе. Заправо сам се плесом почео бавити много касније док сам студирао на универзитету у Пенсилванији. Тамо сам основао плесну екипу која постоји и данас (Стрицтли Функ). Кад сам почео да излазим у ноћне клубове, тада сам се заиста увукао у плес. Одувек сам био врло стидљиво дете, али кад сам пронашао плес, осетио сам да је то језик којим могу да говорим. Волео сам да будем у свету у којем је плес свео на слободу, а не у класи у којој ти се говори шта треба да радиш. Открио сам да то тако оснажује. “
Како осећај слободе и органски разговор који бисте могли наћи у клубу или плес са пријатељима можете претворити у кореографију која треба бити донекле структурирана?
„Зависи од пројекта. Волим да мешам режирани слободни стил - имајући делове где, ако постоји лик који треба да саопшти одређени наратив за само 45 секунди, плесач може бити у тренутку онолико колико жели (одговара на музику, одговара публици) све док погађа кључне драмске тактове. А онда то стопим са тренуцима који су у потпуности кореографисани. На пример, у Хип Хоп Орашар , има пуно тога где плесачи могу слободно да изразе док погађају наративни и емотивни ритам. Међутим, кад снимате филм, то не можете да урадите. Узимајте за снимањем, кореографија мора бити потпуно иста у сврху континуитета. Због тога волим да радим са плесачима и извлачим се из речника свих да бих заиста смислио исту вибрацију - али ону која је 100 одсто поновљива. '
Шта вас је инспирисало за стварање Хип Хоп Орашар ?
„Заиста ме је занимало зашто - у плесу - људи не замишљају класичне балете на начин на који у позоришту постоји сто извођења Ромео и Јулија . Занимало ме је приповедање прича и стварање ликова / наратива кроз хип хоп покрет. Такође сам желео да проширим хип хоп изван предвидивог ритма хип хоп музике, произилазећи из питања: ‘Како учинити хип хоп рањивим?’ Хип хоп је обично толико јак, утемељен и агресиван. Како показујете другу страну? Једна од ствари које сам пронашао је да одузмем традиционални хип хоп ритам и користим класичну музику. Ритмови се увек мењају и не можете осећати неугодно онако како то осећате у петљи. Било је ту елемента изненађења, а такође и елемента рањивости за који сам сматрао да је леп. Дакле, радио сам све ове експерименте и заправо сам створио верзију са Вивалдијевим Четири годишња доба . Када сам се састао са Мајком Фителсоном, извршним директором њујоршке Уједињене палате за културну уметност, предложио ми је употребу Орашар . Остало је историја.'
Разговарајте са нама о томе & Јулија , ваша емисија на Вест Енду. Сигурно је било толико забавно кореографисати ову култну ноту. Како сте унели свој глас у покрет?
„Причу уоквирују Шекспир и његова супруга препирући се како да напишу крај Ромео и Јулија где га изазива да напише бољу причу за женски лик - да јој да нови почетак. Зашто би се убила након изласка са тим типом само три дана? & Јулија је музичка комедија са невероватном поп музиком Макса Мартина. То је свака сјајна песма са задовољством због које сте икада желели да плешете (Бритнеи Спеарс, Арианна Гранде, Кати Перри, Тхе Веекенд, Јустин Тимберлаке). Мартин је био огроман сарадник током целог пројекта, што је било заиста кул. Све то покреће прича и оно што се дешава са ликовима. Такође, пуно песама је изнова замишљено (на пример, „Хит Ме Баби Оне Море Тиме“ сада је моћна балада) док су друге сличне верзијама које су нам познате („Синце У Беен Гоне“ је велика плесни број!). Емисија је заиста посебна и оснажујућа. То је огромна плесна продукција, мјузикл и поп концерт сви у једном. Тако сам захвална што сам могла да сарађујем са тако невероватним тимом у овој емисији. “
Следећа станица, Броадваи?
„Волео бих да вам кажем одговор на то. Оно што ћу рећи је да можете очекивати да ћете видети више & Јулија убудуће.'
Диснеи Цханнел’с Зомбија је био тако забаван филм! Како је ускочити у кореографију наставка - вашег филмског дебија?
Јеннифер Беалс родитељи
„Када сам сазнао да ћу радити на томе Зомбији 2 , Гледао сам први филм и волео сам све у вези с њим - приповедање прича, порука, продукцијски бројеви, све! Када сам разговарао са редитељем, Паулом Хоеном, имали смо заиста сјајан разговор о томе како створити карактер и испричати причу покретом. Ту су навијачице и зомбији, а затим, у наставку, додавање вукодлака. Било је цоол схватити како се вукодлаци крећу у поређењу са осталим групама и како њихова кореографија еволуира током филма. Овом пројекту сам приступио на исти начин као и позоришту, питајући: „Који су кључни елементи ликова и приче и како стварамо покрет који чини ликове препознатљивим и причају своју причу? Имали смо скелетну екипу у предпродукцији, а затим смо је имали велика пробе (постоји осам продукцијских бројева и преко 60 плесача). “
Наставак кореографије обухвата ТВ, филм, комерцијално, музичко позориште, турнеје по продукцијама и још много тога. Имате ли свог фаворита? Или, које заслуге и изазове представља сваки од њих?
„У позоришту кореографија мора бити одржива осам пута недељно (и док певање). И морате размишљати о насловницама. Начин на који преводите речник покрета једне плесачице на другу врло је јединствен у делу који стварам. Али у исто време не постоји ништа попут чаролије театра уживо. На филму можете створити заиста луде ствари које се могу ухватити за један дан снимања. Такође, досег публике је тако велик. Диснеи је објавио први мали музички видео од Зомбији 2 , а већ има 5,5 милиона прегледа након само неколико недеља. Не могу да замислим колико година & Јулија би морао да се кандидује за досезање те врсте публике. За мене оно што волим је рад са невероватним људима и причање невероватних прича - у којем год медију да је реч. То је надахнуће и стварање нечега за шта сви осећају страст. '
Саветујете млађим плесачима да је важно бити пословни човек ове индустрије да бисте били оснажени уметник. Можете ли говорити више о овоме?
„Да бисте данас били успешни као плесач, морате бити неко с ким воле да раде - а то превазилази таленте. Морате одговорити на е-пошту, морате се појавити на време, увек морате бити спремни за рад и сваки дан морате донијети позитиван став. Све те ствари су толико важне за кореографе. Као кореограф морам да верујем људима са којима радим. Звуче као пословне вештине, али заиста су животне вештине - само бити добра особа, добро радити свој посао и ући са добром енергијом гради то поверење. Не постоји ништа што се осећа боље од добијања невероватног посла и могућности да позовете људе за које знате да су део њега. То је најбољи осећај на свету! “
Обавезно се подесите да бисте погледали премијеру филма Зомбији 2 на каналу Диснеи, петак, 14. фебруара, у 20:00.
Аутор Мари Цаллахан из Данце Информише.
