Концертни плес који живи, онлајн са „Греат Данце ин Греат Плацес“ компаније Исланд Мовинг Цомпани

Исланд Мовинг Цомпани у Мики Охлсену Исланд Мовинг Цомпани у 'Киндред' Микија Охлсена. Фото Билл Переста.

Невпорт, водећа савремена балетска компанија на Рходе Исланду, Исланд Мовинг Цомпани (ИМЦ), одувек је био инвентиван и домишљат, без доследног позоришта са „матичном базом“, које је компанија изводила у просторима од старих војних тврђава до гусарских бродова до бивших квекерских кућа за састанке. Будући да се плесни свет суочио са тешком нужношћу отказивања или одлагања проба и наступа, ИМЦ је одлучио да одређене прошле наступе учини бесплатним свима доступним на мрежи. У прве три недеље априла, компанија је на својој веб страници понудила одабрани сет перформанса.



Име Велики плес на великим местима је помало само по себи разумљиво, али такође алудира и на дугогодишњи летњи фестивал компаније „Велики пријатељи“ компаније (сада Невпорт Данце Фестивал). Циљ фестивала био је да повеже плесне уметнике и ентузијасте са североистока, широм земље и света - за сарадњу, подршку и још много тога. Овај тренутни онлајн фестивал може постићи неке исте смислене циљеве у доба обавезног физичког дистанцирања. Један викенд на мрежном фестивалу представљају представе са Фестивала великих пријатеља, док други викенди имају представе из Провиденцеа, РИ’с Ветс Аудиториум и Питтсбургх-а, Нев Хазлетт Тхеатре.



Уметнички директор ИМЦ-а Мики Охлсен Сродни започео је први викенд (видео снимак Арвид Томако), плесао у Питтсбургх'с Нев Хазлетт Тхеатре. Два рефлектора подигла су се на две различите плесачице, Катие Моорхеад и Грегори Тиндалл. Почели су да се крећу јасним покретима, обликом и линијом - наглашавајући напетост, а затим пуштајући дахом. Било је нејасно да ли су се видели или не. У зависности од гледаоца, двосмисленост је могла бити примамљива или фрустрирајућа. Како су рефлектори бледели, а цела позорница постајала осветљена, погледи плесача су тада јасно ставили до знања да се могу видети. Тиндалл је отплесала Моорхеад-а док је она остала на земљи, гестикулирајући према њој и од ње. Све је то осећало магично из бајке.

Моорхеад се склупчао у себе, као да се самозаштитио, а затим стигао до њеног тела све док се он окретао. Мислио сам на пропуштене везе међу људима. Овај избор је појачао ефекат из ранијег дела који је започео ту тему пропуштених веза, окренутих у различитим правцима и изгледајући да им само недостају погледи док су изгледали горе или доле. Па ипак, она је убрзо устала и скочила му у загрљај, а они су се нежно загрлили. Истовремено, напетост у музици подразумевала је да нешто прети њиховој повезаности. Речник покрета у раду помогао је створити осећај напетости између повезаности и нечега што би могло да је угрози.

Као што је то ако Моорхеад продужи ноге, а затим их увије у облик двоструког става (оба колена савијена), експанзивни и слободни облици преточили су се у нешто обликованије и гестуалније. Арабеске и руке које су се њихале једна уз другу говорили су о чежњи и посезању за оним везама које су им недостајале. У једном тренутку њихов унисон је искључен у скоку, али одмах заједно у следећем завоју, чинећи унисон када су га ојачали. Тренутак за памћење имао је Тиндалла у Моорхеадовом наручју, као да га љуља, слика родитељске или једноставно врло људске бриге. Две плесачице, њихова платонска или романтична веза или браће и сестара или родитеља и детета, оличавале су везу која може да траје између двоје људи чак и када им недостаје међусобне везе у дословном простору - заиста моћан и презентан приказ. Били су у сродству.



Сарадница уметничког директора ИМЦ-а Даниелле Генест’с Транспорт , други комад у првом викенду кустоса, било је дело које би на сличан начин могло суптилно да говори људима у заједници - напетост и хармонија у супротности да би на крају донели равнотежу. Такође је у овом раду запажена различита напетост и хармонија између квалитета музике и покрета. Рад је започео плесачима који су ходали до формације, накупине и окренули се ка публици - сукоб. Осветљење је било слабо, музика је такође почела да се потцењује - досезали су ниско ногама и увек су се помало померали у свемиру. Музика (Олафур Арналдс) изграђена је у обиму и интензитету, ескалирајући драмом и мистеријом, покрет плесача је још увек био мали, још увек у кинесфери плесача.

Плесачи су се убрзо преселили на уску дијагоналну линију и почели да машу дивље и експанзивно. Неповезаност и изолација својствена овом покрету супротставила је јединство близине плесача у простору. Експлозијом у музици, плесачи су заузврат експлодирали по сцени. Покрет је био атлетски и експанзиван, а гест је убачен да створи нешто не баш дефинисљиво, али лепо. Постојала је јасна напетост између акције која је организована каосом и повезаности, попут плесача када су плесачи преуређивали формације да се крећу заједно у паровима. У овим паровима био је упечатљив партнерски посао - попут плесача иза њихових партнера који су се загрлили око руку испружених у страну, нудећи осећај структуриране подршке.


тилер пецк нето вредност

Њихови костими једноставних туника омогућили су да њихов покрет заузме централно место. Тракови светлости преко позорнице додали су естетско чудо плесачима који су се кретали кроз ову светлост и сенку. Симултани дуети и соло стварали су низ различитих прича на сцени - нудећи бескрајне наративне могућности, садржећи мноштво људских прича. У једном од неколико јасних енергетских помака, још један енергетски помак имао је наглашени гест премештајући плесаче у групни део. Осећало се као да је заједница пронађена. Да би завршили посао, вратили су се на линију, гестикулирајући једни другима, а затим се окренули публици да нам гестикулирају. Овај избор нам се чинио као позив да сами преиспитамо како ће се одвијати наше приче.



Курирани састав другог викенда био је Охлсен Земља се окреће. Наслов се са шпанског преводи као „земља се окреће“. Као такав, осећао се спирални ток током целог рада - почев од почетка рада великог ансамбла који се окретао и формирао. Овде је била незаборавна слика кракова из унутрашњег круга који се вијугају крај спољног круга, попут цвета. Костими (из Еилеен Стоопс) били су у тамноплавој и црној шеми боја, у једноставним, чистим кројевима који су допуњавали покрет. Убрзо је већина ансамбла рашчистила сцену, а пар је остао.

Уследио је дует са високим нивоом страсти, са снагом која се ипак преклапала са квалитетом покрета. Прилагодљивост је била при руци. Облици су заиста ишли до својих граница, са високим ставом и дубоким нагибом као мотивима. Иновативни покрети као што је провлачење ноге преко друге ноге да би се завршило арабеском, иако их је подржавао партнер, привлачили су пажњу и преносили сложеност. Помислила сам да морам да плешем танку линију између несавршених исхода. Ушла су још два плесача, омогућавајући бројне визуелне и енергетске могућности и отварајући искуство приказано изван једног пара. Овде је била запажена слика балерина које су се завртеле ниско са обе ноге савијене у ставу парова да је сложена физика разрадила тако да је овај низ кретања текао неометано.

Завршни одељак је ансамбл поново укључио, плешући варијације на упечатљивој фрази, укључујући скок савијених колена, који напредују у завој са једном и испруженом дугом и ниском ногом, линијама и спиралама пријатно се стапају, али интригантно се разликују. Кроз то је партитура (Кевина Келлера) додала додатну драматичност осећају спирале дела и емотивној атмосфери и дела ансамбла, и дуета и квартета. Ова драма ме у почетку није зграбила, нисам баш разумео улог. Ипак, пред крај, одједном сам схватио снажну драму - одигравање јединственог искуства двоје од четворо људи док се свет око њих врти, сви људи око њих са својим причама, улице испуњене радостима и сломљеним срцима који су невидљиви за наше голе очи. Некако, са милионом избора, двоје људи и два скупа двоје људи окупили су се међу милијардама других људи попут њих.

Светлост је одједном исечена да заврши комад, а нешто у мени је желело да глатки крај пусти драму да се заокружи и веже у уредан пакет. Ипак, изрезивање на брзину предсудски је нагласило како ће се такве приче које се играју поред милиона других прича на овој земљи наставити све док се ова земља окреће и ми будемо живи на њој. Веб локација ИМЦ-а укључила је овај поетски цитат заједно са информацијама о програму на тој веб локацији: „Земља се окренула да нас приближи, окренула се око себе и у нама и коначно нам се придружила у овом сну ...“. Тако значајна метафора и прича доступни су нам кроз уметност. Плесне компаније као што је ИМЦ чине свој део како би осигурале да чак и док се физички удаљавамо, и даље им имамо приступ.

Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.

Препоручује се за вас

Популар Постс