Способности плешу у Бостону 'Култивирај'. Мултицултурал Артс Центер, Цамбридге, МА.
13. марта 2020
Плес може учинити да се осећамо слободно - слободни у свом телу и слободни да будемо своји. Размишљао сам о овој суштинској истини након гледања Абилити Данце Бостон-а Негујте . Било ми је утолико моћније с обзиром на мисију компаније „добродошлицу плесачима са и без инвалидитета ... са циљем повећања укључивања у плес“. Отишао сам дирнут и захвалан на потврђивању дела да људи свих способности могу да пронађу слободу и осећај личне истине управо у свом телу.
Рад је започео са „Деелие“, коју је плесала директорка оснивача Абилитиса Еллице Паттерсон. Полако се кретала сценом шетачем прекривеним тканином, замишљено и полако корачајући и набацујући се. Партитура је имала глас са наелектрисаним ефектом и соло свирање гудача. Паттерсонов глас је затим зазвонио позориштем, слојевит преко партитуре, а њен глас је у души делио личну и породичну историју.
Њено кретање је било замишљено, али и слободно, недостајало му је крутости или самосвести. Шетачица је постала неживи плесни партнер, пошто је Паттерсон с њом проналазио различите везе - од и до ње, подржавајући је, а затим и самостално кретање. Пратила је под ногом, као да црта, а моја машта је прешла на то како је цртала своју причу телом онако како је то гласом приказивао речима. Тренутак за памћење дао јој је да се подигне, савије кољено и приближи грудима, а затим се та нога врати у јакој, јасној линији. Током целог рада стајала је у својој снази и личној истини и било је задивљујуће.
Суммерданцефестивал
Јанелле Диаз, Јамие Дессер и Лаурен Сава отплесале су следећи комад, „Греисцале“. Паттерсон га је кореографисао, а Андрев Цхое је компоновао партитуру (као музички директор компоновао је већину музике у емисији). Плесачи су носили црно-беле тунике и црне панталоне, успостављајући јасну и једноставну естетику. Почели су да се одвајају у свемиру, али су их руке мало мирно задржавали, чврстог става, а затим су се раздвајали кад су почели да се крећу. Дивна слика имала их је у дијагоналној линији на различитим нивоима: јасне, приступачне и визуелно пријатне. Каснији резонантни тренутак имао је плесача иза сцене и два плесача који су се кретали низбрдо, узвраћајући са задовољавајућом лакоћом и ослобађајући. Желео сам да се крећем на такав слободан, а структуриран и снажан начин са њом.
Једна плесачица се касније возила на наслону Диазиних инвалидских колица, обе ноге савијене у ставу. Размишљао сам о томе како у овом физички инклузивном простору мора постојати толико могућности којих највидљивија и подржана плесна уметност није свесна. Паттерсон је током рада позивао на многе од ових могућности, мојих очију и мог ума да бих уживао у жвакању. На другој слици за памћење, плесачи су се превртали кроз њихове главе. Плесачи са обе стране Диаза у центру су дохватили руку, а затим су се котрљали и склопили напред. Било је естетски уравнотежено и привлачно.
Све време постојао је звучни опис покрета који се догађао, у складу са Паттерсоновом мисијом да плес учини доступним свима. Унутар универзалног принципа дизајна, та приступачност укључује доживљавање дела као члана публике. Нарација је била јасна, а језик доступан. Готово да сам заборавио да је то било у другом делу сваког дела, мада то сигурно не би било случај да неко ко је глув или слабог слуха позива опис схвати шта се дешава у изведби. Како је неспорно да свако треба да има приступ уметности, без обзира на то коју способност или инвалидитет могу имати, ово дело је важно и похвално.
Нова хенри узрок смрти
Трећи комад, „Женскост“, имао је убедљиву и јасну структуру - соло у дуету са триом, из различитих група. Плесачи су нудили мекоћу чак и са очигледно јаком техничком базом. Инструменталне партитуре и костими, хаљине са кројевима „в“ нуде средњовековни осећај који ме је привукао. Четврти комад, „Ватрене сенке / Сомбрас де Фуего“, имао је осећај драме високог друштва, са лепршавим сукњама и елегантним интеракцијама мало сасс. У музици је било прстохвата Латинк-а, покрета Салсе и нота. Паттерсон је искористио убедљиве могућности у својој трио структури да на сцену донесе визуелно и енергетско занимање.
Касније је дошао „Типпинг поинт“ Лоуисе Манн, комад са интригантном темом зрцаљења. Две плесачице почеле су за столицама, крећући се сложно, али огледајући се. Затим су напустили столице, пребацујући динамичан осећај онога што се дешавало на сцени. Враћање на столице касније је помогло изградњи структуре. У свему је постојао осећај слободе и асертивности, али и осећај да сте везани за нешто, а затим се одвојили у крају који не бих очекивао, једна плесачица је изашла са бине, а две плесачице су се гледале док је она јесте, друга у својој столици. Завртјело ми се у мислима различитим наративним могућностима.
Последњи комад, „Спиралинг Оут“, вратио је Паттерсон, са сталоженијом и унутрашњом енергијом него у њеном ранијем соло - до наглог енергетског помака. Резултат се појачао, а она се кретала са више брзине и енергије. Окренула се кроз различите нивое, једна нога се пружала иза ње ниска и снажна, користећи свој шетач. Све ме је то привукло. Бубњеви су закуцали док је излазила својим ходалицом. Отишла је и померила се иза ње, са осећајем да су је повукле две различите силе: сигурно повезано стање.
Енергија при руци је мало успорила, а њено место у свемиру се спуштало док се кретала. Паттерсон се вратио свом шетачу, са осећајем резигнације, али и пламеном у себи који није мртав. Вратила се у тишину и светла су се спустила. Паттерсон је пронашао слободу у њеном телу усред сила које су је вукле, као што је само она могла. Негујте подсетио ме на снагу таквог обрта догађаја, снажно јединственог за сваког од нас.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
