Пауло Арраис из Бостонског балета и Лиа Цирио у „Бацх Целло Суитес“ Јорме Ело. Фотографија Росалие О'Цоннор, љубазношћу Бостонског балета. 25. фебруара - 7. марта.
Кроз бостонбаллет.орг/ббатиоурхоме .
Плес не постоји у вакууму, очигледно је да је оно што је пре било или темељ или нешто од чега се треба разићи. Глас кореографа се временом развија, али одређена интересовања и склоности могу остати. Како у делу одређеног кореографа, тако и у ширем развоју плеса, може бити занимљиво и информативно гледати старија дела и стављати их у разговор са новијим делима.
У ово доба ЦОВИД-а многе компаније то раде из практичности и потребе, упарујући нова дела снимљена на безбедне начине за ово време и архивска дела у виртуелним програмима. Славимо Јорму Ело, у склопу Бостонски балет „ББ @ иоурхоме“ програм, учинио управо то - одавши почаст петнаестогодишњем кореографу са сталним балетом у Бостону кроз дела која су сигурно снимљена у студију и старија дела изведена на великој сцени Бостонске опере. Обе врсте дела јасно су указале на јединственост Елове визије, гласа и резултујућег дела рада током година.
Вхитнеи Јенсен, Бо Бусби и Јеффреи Цирио у филму „План то Б“ Јорме Ело. Фото Гене Схиавоне, љубазношћу Бостонског балета.
Први део, садржи План 2 Б. , отворен једним плесачем који се убрзо придружио и другом. Кретали су се с френетизмом, али ипак оним који је био заснован на сигурности. Укупна естетика била је некомпликована: костими у основним кројевима и једнобојним бојама, осветљење које подсећа на поноћ и стаклена плоча наизглед осветљена жуто-наранџастом нијансом (дизајн костима и светла такође Ело). Маске су сигнализирале да је дело настало у време ЦОВИД-а, као што је разјашњено и отварање програма.
јангле данце
Плесачи су се без проблема пребацивали између покрета који су били гестуални и неконвенционални, и оног што је било више техничко и традиционално, Ји Иоунг Цхае се насукао на дубок искорак, а затим је брзо кружио рукама, попут лопатица пропелера, а затим се глатко подигао до окрета пируете. То се поклапа са квалитетом инструменталне музике, брзом и ватреном смелошћу, али и класичном софистицираношћу.
Пар плесача се удружио, али на начине који нису имали блиска лица. Кад нису били у лифту, преврнули су се и излазили из негативног простора једни других на прелепо криволинијски начин. На метафоричном нивоу, овај недостатак физичког простора данас може погодити гледаоце. На практичном нивоу, ти кореографски избори били су начин да плесачи деле енергију у непосредној близини са мањим ризиком да нанесу штету било ком од њих.
Ти заокретни углови остали су евидентни део покрета како је више плесача улазило у групу, са два је порастало на једног (са брзим и незаборавним соло из Јохн Лам ) до шест. Начин на који су плесачи изводили те кривудаве облике из формација - попут плитке дијагонале у којој су плесачи позирали на тренутак, ниско у свемиру и руку држаних у боку у облику крила - овде је био још један слој визуелног и енергетског интереса. Такође су били интригантни темпо и тонске промене у музици, и то како су их кретали покрети - понекад се мењајући у складу с тим, понекад напредујући у напетости са њима.
Енергија је достигла врхунац према крају, плесачи су се живо кретали кроз више кривудавих облика и проналазили брзе интеракције једни с другима кроз простор. Музика се стакато завршила, а плесачи су постигли завршну позу која је изгледала као да наставља континуитет, крећући се одатле - два плесача окренута боку у лежећем положају и иза њих, плесачи стојећи заједно са стопалима и гледајући право напред . Светла су се гасила надоле. Био бих радознао да видим какав би ефекат могао имати различит избор плесача који се настављају кретати док су се светла спуштала. Какав је био, крај је био задовољавајући.
алекандре меиер
ИИ део, Бацх Целло Суитес , такође паметно коришћен негативни простор. Плесачи (Пауло Арраис и Лиа Цирио ) био би кратак загрљај - руке пружене у облику загрљаја и одмакнуте, гледају у страну, а руке остају испружене бочно. Без обзира на то да ли је коментарисао недостатак физичког контакта кроз ово време или не, то је само по себи било приморан на речник покрета.
Заједно са чежњивим тоном музике, изградило је осећај туге и губитка који је дубоко одјекнуо за мене као гледаоца. Такође ми је одзвањало како сам могао да видим убрзано, продубљено дисање Арраиса и Цириа кроз њихове маске - како се увлаче и шире у равномерном ритму. Погодило ме је како се плесачи попут њих тренутно суочавају са огромним изазовима, физичким и менталним, и у потпуности се суочавају са тим изазовима.
Део ИИИ, Прича о сећању , разговарао о неким истим темама, о губитку и чежњи, у а театрално и технолошки вешт начин. Између њихових плесова, углавном раздвојених у свемиру, били су оквири плесача који су се смејали и смејали. Седели су насупрот различитим странама на огромном црном блоку, говорећи поетске линије - помало двосмислено, али наизглед једно о другом, док су такође седели и говорили у смеру другог (како неко може покушати да разговара са неким с друге стране танке зид).
Део ИВ обухватио је изводе из разних Елоових дела током година. Сваки одломак дао је укус одређеним запаженим Ело делима - свим јединственим у естетском и концепцијском смислу, али са заједничком нитом препознатљивог Ело стила покрета: динамичног, пуног енергије и рефлектујућег на различите утицаје покрета (како техничких тако и пешачких) почивајући на класичном база.
Ц. до Ц. (Близу Цхуцка) Препорођен имао нервозну, мистериозно кошмарну вибрацију. Оштра (мрачна) страна мрака донео нешто умањено и елегантно, готово баланчинско у естетском, али врло ело по квалитету покрета. Ело искуство донео мистериозну елеганцију. Светло и мрак су током читавог дела били на напетост на различите начине. Позоришност и велике формације изградиле су енергију која је подржавала тај осећај.
Бостонски балет у филму „Створења из Егмонта“ Јорме Ело. Фотографија Лизе Волл, љубазношћу Бостонског балета.
Коди Кристијан девојка
Створења из Егмонта је био мало светлији и светлији, плави и љубичасти подржавају покрет који је био нешто мање стакато од покрета многих других Ело комада. Ипак, тај динамични потпис испунио је ваздух. Од костима до формација до сценског присуства плесача, Пета симфонија Жана Сибелиуса имао изглед и осећај пастирског балета преуређеног за 21ствека.
Такође ме је развеселило видети део историје бостонског балета, на пример кроз представе бивших чланова компаније Јамес Вхитесиде (сада у Америцан Баллет Тхеатре) и Катхлеен Бреен Цомбес (сада директор фестивалског балетног Провиденцеа) . Пре ових одломака, представљало је и неколико дивних фото-фотографија Цармен , представљен тек прошле године (почетком 2020.) - оштар подсетник на то како су ствари биле непосредно пре ЦОВИД-а и у томе колико су се промениле.
Овим програмом обухваћени су и новији, заштићени од ЦОВИД-а и старији радови представљени пре него што је ЦОВИД осетио горко-слатко, било је весело видети дела која су се и даље стварала и снимала кроз ово време, док су старији радови били подсетник на оно што је раније било могуће - на оно што бисмо могли имати. понекад се подразумева. Обе врсте дела, међутим, јасно су показале јединствени креативни глас Ело-а и основну уметност Бостонског балета сада и у прошлости. Свет је у сталном, потпуно непредвидивом току, али креативност и уметност издржавају.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
