Абрахам.Ин.Мотион. Фото Цхристопхер Дугган. Позориште Јоице, Њујорк, Њујорк.
15. октобра 2019.
Абрахам.Ин.Мотион (А.И.М.) Килеа Абрахама настоји да „створи евоцирајући интердисциплинарни рад“ и да буде „репрезентација плесача из различитих дисциплина и различитих личних позадина“. Програм компаније у Тхе Јоице Тхеатре потврдио је ове кључне компоненте њене мисије - еклектицизам и сарадњу. И једно и друго извире из - и штавише, треба да процвета - става отворености за дељење и разматрање других перспектива. Такав дух и приступ раду делују живо и здраво у АИМ-у, с обзиром на ова еклектична дела заснована на колаборативним методама.
Биг Рингс , светска премијера у кореографији Кеерати Јинакунвипхат, отворила је програм. Покрет - у формацији и на нивоу тела - одражавао је покрет кошаркаша који су се кретали сценом постепено у редовима, досежући ниско и високо, као да буше дриблинг и шутирају. Звуци трљања одражавали су патике на терену. Осветљење (Ден Сцулли) изазвало је касну ноћну игру или праксу, драматично ниско и осветљавајући плесаче са стране.
Скокови и гестови били су засновани на савременом и хип хоп речнику, али су имали и пешачки додир. Овај квалитет је хуманизовао плесаче, као и помогао у валидацији теме кошарке. Дошло би више техничких кретања, чак и упечатљивог партнерства - као што је једна плесачица која је бацала куковима да би једном ногом додирнула земљу, док је њен партнер држао другу. Естетски ефекти би такође постали разноврснији и сложенији, попут дела са плесачима са позадинским осветљењем - и самим тим у силуети.
Такође би долазили делови наизглед импровизовани, док је покрет пре овог у делу - углас и у одвојеним групама истовремено плешући - изгледао као постављен. Јинакунвипхат је понудио различите начине на које се група плесача може кретати сценом, одвојено и заједно. Све је то донело осећај динамичне енергије и међугрупне хармоније. Текст пред крај је рекао „Добро сам“, док су се плесачи кретали лаганим жлебом. Покрет и формације у овом последњем одељку (и други) заиста су одражавали противљење - па ипак, овде је функционисао функционалан, складан систем. Чинило се да су сви могли искрено да кажу „добро сам“. Покрет Јинакунвипхат одражавао је различите облике покрета и инспирације, које су изводили Абрахамови свестрани плесачи - еклектицизам и сарадња на делу.
Покажи понија , у кореографији Абрахама и плеса Марцелле Левис, дошао је следећи. Такође је процурило лагано хлађење, као и понос и самопоуздање плесачице у сопствену кожу. Левис је носио златну јединствену одећу (костимограф Фритз Мастен), сјајући таман у правцу жуто / наранџасте светлости (Лигхтинг Десигн Сцулли), све боје су биле потпуно контрастне, али такође и складно спојене. Левис се кретала са својеврсним гадом, прикривеним, за који се чинило да говори да нема апсолутно ништа да докаже.
Савила је колена, дубоко се приземљивши, а такође и посегнула далеко изван себе са глатко испруженим удовима. Истражујући различите нивое, кретала се свемиром асертивно и неустрашиво. Изгледа да је покрет опонашао марионету и рад ногу покрета поносног коња, унапредио је тему дела као и речник хип-хоп покрета. Па ипак, та флуидна проширења и делови покрета који се темеље на поду одражавали су савремени речник покрета.
Мицкеи Галл нето вредност
Ово дело је показало Абрахамову способност да беспрекорно споји тако различите идиоме покрета, вешт и убедљив еклектицизам. У одређеним тренуцима ми је пао на памет цитат Дорис Хумпхреи о предугим плесовима. Питао сам се да ли би рад на осамдесет посто његове дужине имао већи утицај. Верујем да се са овим питањем играју појединачни радови. Ипак, свеукупно, рад је био незабораван и пријатан за доживљавање.
После овог дела дошла је Трисха Бровн’с Само Олос (режирали Цецили Цампбелл и Стуарт Схугг), дело постмодерних састојака покрета и обликовано постмодерним процесима. На резултат тишине (осим сопственог даха и шкрабања ногама), плесачи су умочили главе да би им следили кичме, прелазећи из седећег у лежећи положај. Довели су лакат у страну, друга рука их је водила лицем у страну бочно са равном кичмом, а тај лакат је затим водио руку да се придружи другој руци у пружању руке напред - наглашено, али глатко гелирајући све покрете заједно. Све су то у почетку плесали сложно.
Затим им је преко звучника неко дао упутства попут „обрнуто“ и „грана“. Стога је овде изгледало да постоји елемент импровизације, плесачи нису били свесни каква ће упутства доћи када. Били су импресивно на задатку и оштри упркос овој неочекиваној природи онога што би од њих требало даље да раде из личног искуства, могу да кажем да је променама покрета као што је ретроградирање прилично тешко омотати нечији мозак и тело. На неки начин, ово је елемент виртуозности постмодерне плесачице. А.И.М. тамошњи плесачи показали су своју свестраност, а већа компанија свој дух еклектицизма уврштавањем таквог сигурно постмодерног дела (може се оправдано тврдити да смо сада у „пост-постмодерној“ ери у плесу и широј уметности) . За крај, звучник је рекао „настављамо даље“. Ово се осећало као прозор у стварност плесног уметника, како они раде много, много дуже на делу него што оно само траје у времену.
Студије о растанку је била кореографска сарадња између Абрахама и његових плесача из компаније. Као што је најчешће случај када кореографи раде на овај начин (а самим тим и предност у томе), чинило се да покрет одражава снагу плесача и појединачне стилове покрета. Разна удруживања плесача који су се растварали на различите начине, изнова и изнова у делу, одражавала су мноштво расположења и енергија које збогом могу да одражавају - све са неком врстом напетости или туге, међутим ове ситуације су ретко лаке или пријатне. Завршетак је био посебно моћан. Једна плесачица је стајала сама на сцени, гледајући у простор. Ово питање ми се појавило шта остаје након опроштаја, унутар и око себе?
Цоцоон , у кореографији и плесу Абрахама, позвао на сарадњу плеса и живог певања. Нијансе у његовом покрету усклађене су са нијансама у вишеделном вокалном складу. Очигледно у свему - а посебно у Абрахамовом утемељеном, а опет некако и тежњем, нади у покрету - била је душевност и великодушност духа. Ови слојеви у њиховој креативној понуди и у самој креативности осећали су се као нека врста „чауре“ - која их обавија и штити кроз самотрансформацију и раст. Чинило се да су ови уметници заједно изводећи, истичући се у својим одвојеним уметничким облицима, омогућили ову „чауру“.
Завршавајући ноћ Асх , коју је плесала Мисти Цопеланд, а кореографију Абрахам у сарадњи са Цопеландом. Нисам очекивао да те вечери видим икону балета која је Цопеланд. Дело је представљало и сарадњу и еклектицизам, кроз његов кореографски приступ у сарадњи и идиом савременог балетског покрета (који је вероватно резултирао). Оно што ми је у раду остало најупечатљивије било је присуство и време Цопеланда, уместо „трикова“ великих покрета, она је виртуозна плесачица, али чинило се да је ово дело имало за циљ да истакне оно што постоји када се уклоне високи нивои виртуозности.
Изразито сива шема боја, Цопеландова лепо лепршава кратка туника у тој боји (Дизајн костима Харриет Јунг и Реид Бартелме), изгледа да одражава тај оскудни смисао. Шта је остало у пепелу након што ватра гори светло и врело? Комади виртуозног горућег пламена и даље су с времена на време лизали, попут брзог рада ногама и скокова у лету. Као откуцаји срца, резултат ( Напад / транзиција Алве Ното и Риуицхи Сакамото-а са Енсембле Модерн) осећала се као одраз континуиране резонанце њеног покрета (како виртуозног, тако и више гестуалног, унутрашњег покрета). Као и сви радови у програму те вечери, Асх демонстрирао креативну благодат која је могућа када уметници одушевљено држе отворене умове да би наизменично мењали начине стварања и разнолике људе са којима би могли да праве.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
