Ферст-ов центар за уметност у држави Георгиа Тецх, Атланта, ГА
2. фебруара 2013
Аутор Цхелсеа Тхомас.
Иако је визуелно запањујући и испуњен могућностима, открио сам да Момик-ов Ботаника било нажалост мало више, током његовог наступа само једне ноћи у Ферст Центру за уметност. Упркос креативној употреби реквизита и сјајној интеграцији боја и светлости, Ботаника забавља, али му недостаје дубина.
мингус луциен реедус висина
Момик, компанија „плесача-илузиониста“ коју је 1980. године основао уметнички директор Мосес Пендлетон, позната је по својим маштовитим сетовима и мултимедијалној интеграцији. Пендлетон, кореограф још увек јасно инспирисан својим искуствима као оснивачем Пилоболуса, замишљен, режиран и први пут представљен Ботаника пре неколико година на мешовите критике.
Очигледно је да се не слуша негативна или критична природа почетних извештаја, који су често наводили да је емисија „врцкава“ Ботаника од тада се није много променио. 90-минутна продукција је дел циркуса и делимично плес (подсећа на једну од тежих плесних продукција Циркуе де Солеил) и представља путовање кроз четири годишња доба Земље.
Састоји се од најмање 20 делова пројектованих слика и реквизита, Ботаника је више о лепој слици него о садржају или плесу. Тематски плитки и живахни у фокусу, налазите се више замотани у „како“ настају илузије и облици него у „зашто“. Ово је привлачно и импресивно у првом полувремену, али постаје све приземније и предвидљивије како се емисија наставља.
Један део у којем је ово савршено изложено је место где се плесачи одједном удружују и понашају се попут кентаура. Ова сцена је чудна и незгодна. Једна плесачица остаје усправно док се њихов партнер бочно савија напред и обавија руке око задњег дела струка свог партнера - стварајући илузију особе са четири ноге попут коња.
Момик изводи „Ботаницу“. Фото Мак Пуцциариелло, љубазношћу Момик-а и Ферст Центра за уметност.
Док плесачи испред скачу са моћним ваздухом око позорнице, њихови партнери покушавају да се држе и скачу на време. Нејасна радња између кентаура који се шепуре на сцени чини се да алудира на мушкарце и жене чопора који бирају своје партнере. Додуше, идеја је оригинална (то је дефинитивно била моја прва плесна продукција са кентаурима), али питање које је остало након забаве и игара гласи: „Какве то везе има са четири годишња доба Земље?“ Или можда још боље - „Да ли је то уопште плес или само апстрактна верзија физичког позоришта?“
Ипак постоји много одељака у којима се разне „хладне“ и „случајне“ идеје предивно спајају. Почетна сцена је један такав пример. У овој вињети беле смотуљке тканине вире по слабо осветљеној сцени док плесачи устају испод њих и притискају лица или руке у њих, стварајући форме на иначе празном платну. Слика постављена у зимску сезону сугерише живот који тече и тече испод дебелог слоја снега, или у дубљем психолошком испитивању, човечанство које се напреже против напора природе.
јоеи кислук нова девојка
У другој сцени уживам док гледам жену која се врти у кружном стилу праменова од перли. Очаравајућа и помало хипнотична, она се прво врти на једном месту приземљеном у под, а затим око позорнице, скачући и у процесу бацајући зрнасте жице горе-доле у таласима.
Један од првобитно интригантних момената представе је када плесачица изађе јашући на костуру трицератопса - нешто што не видите сваки дан! У контексту емисије, мислим да диносаурус представља како је природа кроз историју јахала процес еволуције. Ипак, управо када се овај реквизит и његова могућа значења почну развијати, костур убије свог јахача и напусти сцену. Како неизмерно разочаравајуће када се још толико тога може проширити!
Међу остатком уредних и графички упечатљивих слика у представи је део светлих у мраку, бестјелесних удова, који су окупљени и повезани заједно стварају облике у мраку цвјетајућих невена, избацујући своја невина лица и ноге из великих , пухасте наранџасте сукње сцена у којој женску плесачицу у белом прате светлосна свјетла како би се створили топови освјетљавања задњег екрана жуто пернати навијачи који су стварали сунцокрете и усамљени мушки плесач који нагиње џиновског, високог готово 30 стопа реп напред-назад са различитим пројекцијама уз звук океанских таласа који ударају о обалу.
Све ове кратке сцене завршавају се завршном вињетом јесенског окупљања заснованом на реквизитима. Користећи удове стабла ишаране златним лишћем, плесачи се нагињу и ткају једни другима. Али ипак, на крају то није ништа друго до лепа слика.
Бостонски балетски летњи интензив 2018
На неки начин и за неке гледаоце, лепе слике које је представио Момик у Ботаника су вероватно привлачни и чак лепи. Али за оне љубитеље уметности који желе да плешу како би оставили нешто трајно, нешто више од шарене и живахне слике, представа озбиљно недостаје.
Можда је највеће разочарање од свега што гледаоци након 90-минутног наступа још увек немају појма шта ови плесачи заиста могу. Иако су очигледно јаки, технички вешти у студијама реквизита и партнерском раду, њихове појединачне снаге у чистом кретању и даље су потпуна мистерија.
Фотографија (горе): Момик изводи „Ботаницу“. Фотографија љубазношћу Момик-а и Ферст Центра за уметност.
Препоручује се за вас
