Центар за сценске уметности Јохн Ф. Кеннеди, Васхингтон, Д.Ц.
Уторак, 19. јануара 2016.
Канадски национални балет недавно је донео своју најновију продукцију, Зимска прича , у Оперу у Центру за сценске уметности Џона Кенедија, обележавајући америчку премијеру још једног целовечерњег балета постављеног од међународно признатог кореографа Кристофера Велдона и његовог креативног тима. Под управом Карен Каин, Национални балет Канаде може се похвалити компанијом од 70 плесача, сопственим оркестром и разноликим репертоаром свих балетских великана, али, искрено, нису били на мојој обавезној листи док нисам чуо да они су изводили последње Вхеелдоново дело. Након што сам видео ову запањујућу продукцију, верујем и у толико хипер чаролију Вхеелдонове кореографске визије и у растућу репутацију Националног балета као једне од најбољих међународних балетских компанија на свету.
Уметници балета у „Зимској причи“. Фото Каролина Курас, љубазношћу Националног балета Канаде.
Велдонова спектакуларна интерпретација Шекспирове Зимска прича има изглед и осећај кинематографске епике, употпуњене сјајним визурама захваљујући пројекцијама Даниела Бродиеја и драматичним сценским ефектима свиле бриљантног Басила Твиста, и, као такав, појављује се за нешто више од два и по сата . Иако ћу признати да постајем помало нервозан - и много гладан - док су се сви ти прекрасни плесачи полагали последње наклоне, био сам потпуно очаран елеганцијом непрестано променљивих сетова Боба Цровлеија, оперативном оценом Јоби Талбот-а и рањивошћу са које су плесачи артикулирали сложене емоције својих ликова. Да сутра видим представу поново, искористио бих прилику, али бих сигурно појео малу гозбу пре него што бих кренуо у позориште.
Шекспиров Зимска прича је нешто парабола о моћи и отрову љубоморе. У великој мери психолошка драма, ова необична траги-комедија не подлеже кореографској адаптацији тако лако као Бардова Ромео и Јулија или Сан летње ноћи , који су одавно део балетског канона. Вхеелдон се суочава са овим изазовом рашчлањивањем приче на суштину и стварањем богатог, инвентивног речника покрета јединственог за сваког од главних ликова, ослањајући се на, али не ограничавајући се на конвенције класичног балета. Узбудљиво осветљење Натасха Катз често долази у помоћ Вхеелдон-у спретно сигнализирајући честе промене са тренутне акције у и из унутрашњег живота хероја овог света.
Дилан Тедалди (у средини) у „Зимској причи“. Фото Каролина Курас, љубазношћу Националног балета Канаде.
Универзитетски плес у Белхавену
Као и оригинална представа, Вхеелдонова интерпретација супротставља оштрину Сицилије којом је владао краљ Леонтес са рајем техничких боја Бохемије краља Поликенеса, али Вхеелдон мудро смањује огроман састав ликова и исеца неке тангенцијалне елементе радње. Оно што остаје је у основи квартет главних ликова - два краља, Леонтесова супруга Херимоне и њена пријатељица Паулина - око којих Вхеелдон усредсређује радњу. Краљ Леонтес и краљ Поликенес приказани су као пријатељи који су као деца одвојени да би владали својим краљевствима. Поликенес долази у посету свом пријатељу Леонтесу, а чини се да обојица мушкараца обожавају Леонтесову лепу, добродушну супругу, краљицу Херимоне, која је трудна са Леонтесовим другим дететом. Леонтес одједном постане опсједнут љубомором и увјерава се да су његова супруга и пријатељ из дјетињства у вези, што га доводи у неконтролисани бијес. Замало да убије Поликенеса, затвори његову трудну жену, одрекне се своје новорођене ћерке и дословно преплаши свог младог сина Макимиллуса. Све то време, Херимонеина пријатељица, Паулина, неуморно ради на укроћењу хаоса, умирујући готово полуделог краља, док је милосрдно радио на протеривању своје супруге и ћерке у настојању да сачувају свој живот. Касније, Поликенес, наизглед укаљан бесом својих пријатеља, насилно раскида потенцијалне веридбе његовог сина Флоризела са наводном пастирком Пердитом, која је заправо сада одрасла принцеза на прогонству на Сицилији.
Еван МцКие и Руи Хуанг у „Зимској причи“. Фото Каролина Курас, љубазношћу Националног балета Канаде.
Чак и уз знатне посекотине у Вхеелдон-у, то је и даље сложена и распрострањена прича, али, на срећу Вхеелдона, сваки лик у овом епском балету приказан је с таквом искреношћу и вештином да су архетипови остварени од стране Националног балета као људи, мањкави али симпатични компанија. У програму вечерашњег уторка, главни плесач Пиотр Станцзик приказао је краља Леонтеса снагом и сировим емоцијама, бележећи силазак лика из домаћег блаженства у пакао по својој мери. Са својим широким растом и тамним цртама, Станцзик је тако савршено изгледао као део лудог, меланхоличног краља да ми је тешко да замислим да улогу игра било ко други. Његова краљица Херимоне за вече била је Ханнах Фисцхер, блистава, дугокрака лепотица плесачице, која је у програму заслужна за другог солисту. Претпостављам да је она редовни заменик главне плесачице, која је тренутно наведена као одсуство са породиљског одсуства, али ја сам њен највећи фан и надам се да ће ускоро добити лепу промоцију. Део краља Поликенес отплесао је први солиста Харрисон Јамес са пуно шарма и скокова у високој брзини, али, за мене је права звезда емисије била Ксиан Нан Иу као Паулина, глава домаћинства краљице Херимоне. Иу улогу доноси толико аутентичности и зрелости да је њена беспрекорна техника готово ван сваке ствари. Паулина из Ксиан Нан Иу племенита је и нежна, готово анђеоска, а истовремено и брзо размишљајућа особа која преузима ризик, која служи као снажан глас за мир и искупљење не узимајући у обзир цену сопствене среће.
таран ноа смитх висина
Јургита Дронина у „Зимској причи“. Фото Каролина Курас, љубазношћу Националног балета Канаде.
Упркос мом ентузијазму за рад и играче, балет је имао свој део недостатака. Понекад је Леонтесова спирала у лудило по свом облику и жестини била готово попут Грахама, што је било неспретно нескладно са нијансиранијим визуелним језиком остатка продукције. Други чин, пун живописних спектакла и бујног квази-фолк плеса, започео је као дивно одмарање од трагичног првог чина, али наставио се предуго док није прерастао у заморну диверзификацију. А онда, Вхеелдон жури да приведе причу до свог углавном срећног завршетка таквом брзином враћања да је било претешко пратити радњу и готово немогуће одржати емоционалну везу са ликовима. Иако брзо распетљавање драмског чвора није необично у Шекспиру или конвенционалним наративним балетима, Вхеелдон је овде жртва сопственог успеха, а бесмислени бес краља Леонтеса и очајна туга краљице Херимоне у првом делу чине тако убедљиво да се овај повратак балету -пословање као и обично осећа се као издаја сопственог рада.
То је рекао, Вхеелдон се искупљује у последњим тренуцима трећег чина. Паулина, како ју је приказао Иу, остаје сама на сцени режирајући већ познату кореографију своје туге пред малом каменом фигуром која памти принца Макмиллуса, најмлађу жртву беса свог оца. Како се завеса затвара, Паулина се простире од туге и пружа публици кратак тренутак да преброји трошкове таквог „срећног завршетка“. Ова жена је верно и несебично служила краљу својом мудрошћу и паметношћу, сачувала је животе супруге и ћерке којима је претио да ће их уништити. На крају, краљ живи да растужи свог сина и сопствену лудост и, напорима ове племените жене, поново се уједињује са својом породицом у прогонству. Због својих напора, Паулина остаје сама са својом тугом због губитка мужа, који је умро спашавајући бебу принцезу, опасну мисију коју је извршио по њеном налогу. Упркос манијакалном темпу трећег чина, овај последњи тренутак, како га је тумачила Иу, дубоко је дирљив и доводи ову обимну причу до задовољавајућег закључка.
Аутор Ангелла Фостер из Данце Информа .
Фотографија (горе): Ханнах Фисцхер и Пиотр Станцзик у Зимска прича . Фото Каролина Курас, љубазношћу Националног балета Канаде.
Препоручује се за вас
