'Валлед Реацх' Ерин Царлисле Нортон. Фото Катхирн Бутлер. Чини се да је то погодило многе студенте плеса кад се нађе матура: 'Шта сад ? ” Како неко искористити алате, вештине и мреже академских плесних диплома за изградњу одрживог живота у професионалном плесу? Како се ствари разликују од пре дипломирања? Може ли академски плесни свет боље припремити студенте за те промене и са академским плесним светом бити кориснији савезник плес који се догађа „ван кампуса“ ? На које аспекте треба гледати када се размишља о БФА или МФА у плесу?
Да би дубље зашао у ова и друга питања, Данце Информа је разговарао са четири плесна уметника са драгоценим увидом у академске и професионалне сфере плеса: Аутумн Ецкман, МФА, плесач Хуббард Стреет Данце Цхицаго и помоћник уметничког директора / стални кореограф Гиордано Данце Цхицаго Цхицаго Урспрунг, МФА, професор плеса на Деан Цоллеге и директор оснивања Рејецт Данце Тхеатре (Бостон, МА) Еллице Паттерсон, МС, директор оснивања Абилити Данце Бостон и Ерин Царлисле Нортон, МФА, директорица оснивања Тхе Мовинг Арцхитецтс (Њ / НИЦ) ).
Аутумн Ецкман.
Неки плесни уметници, попут Ецкмана, знају да желе да остану повезани са академском заједницом, као и професионалним концертним плесом. Како је магистрирала из плеса на Универзитету у Охају, а касније и наставничко место на Универзитету у Аризони, док је и даље радила и изводила, тај циљ није сматрала неприступачним (ако је много за одржавање). Она види ове секторе плесног света „као да нису различити“, додајући: „Њихове су заједнице толико испреплетене“.
Ецкман ове заједнице - често коване у високом образовању - види као далекосежне, континуиране и подржавајуће. На постдипломској школи плеса такође је научила вештине писања и администрације, као и способности да говори о свом послу и слуша друге како о њему говоре на конструктивне начине. Виша школа може да покрене плесача на њиховом „путу учења ко су заиста уметници“, верује она.
Урспрунг је у академском плесу пронашао пут који се мењао за комерцијални плес или велику концертну плесну компанију - коју је, док је био млађи, видео као могуће начине за професионално плесање. Могао је да буде професор и директор наставних програма за композицију док је водио позориште Рејецт Данце и плесао у РЕП-у (пројекат репертоарских етида).
марцеа данцевеар
Степхен Оригин.
„Мој дипломски рад припремио ме је за добро истражени рад“, дели он. „Кореографски пројекти су истраживачки пројекти. Морате да дајете информације, критички размишљате о ономе што сте пронашли, креирате нацрте, уређујете, добијате повратне информације, ревидирате и копирате уређивање. “ Део ових вештина строгости које је у њему изградио постдипломски студиј укључује процеси повратних информација (давање и примање) и различити аспекти који су укључени у коначно стављање посла на сцену. Не верује да је високо образовање једино место за стицање ових вештина, али је кључно.
Царлисле Нортон, њене академске дипломе пружале су драгоцене алате и перспективе, начин да утажи глад за учењем и природном радозналошћу и изгради заједницу уметника које и данас назива пријатељима и колегама креативцима. Као дипломирана студентица плеса на Државном универзитету у Охају, обучавала се у областима као што су уметничка администрација, видео монтажа и Пхотосхоп - које позива у режији Тхе Мовинг Арцхитецтс.
Током једне године постдипломског студија, обучавала се и радила као инструктор пилатеса, а ујутру је могла да предаје пре него што је поподне кренула на часове. Она се залаже за проналажење таквог посла током студија плеса или радећи на финансијски одрживијем месту као плесни уметник, „нешто што је засновано на телу и храни вашу уметничку форму“. Преостале две године радила је као асистенткиња у настави, пружајући школарину као и плаћање.
Покретни архитекти на проби. Фото Гвен Цхарлес.
Паттерсон је студирао биологију на постдипломским студијама, а потом је студирао и бизнис кроз мастер програм сертификата. Попут Царлисле Нортон, она сведочи да може да позове концепте, перспективе и специфичне вештине из овог академског искуства у уметничком и лидерском раду своје компаније. На пример, студирање биологије понудило јој је знање о анатомији, кинезиологији и начину на који ствари функционишу у системима у природном свету. Догодила се и креативна инспирација из ових високошколских искустава, попут стварања дела од слике једрилице, повезаног са пловидбом преко Атлантског океана кроз њене студије биологије.
Посао јој је понудио знање и алате за изградњу фискалног здравља и одрживости своје компаније, као и способност да „брзо доноси одлуке, свари чињенице и одмах одговори на најефикаснији могући начин“. Иако нема високо образовање из плеса, искуства дубоког учења - попут Батес Данце Фестивала и Урбанити Данце Суммер Интенсиве (Бостон, МА) - били су за њу врста високог образовања, она верује.
робин таргет Вернон аге
Ецкман и Урспрунгова искуства посебно сведоче о међусобној повезаности академске и професионалне сфере плеса. С друге стране, Урспрунг и Царлисле Нортон указују на неке кључне разлике између ових сектора. Као један, простор за пробе је бесплатан у академским плесним срединама, а често постоје и дужи рокови за стварање дела. У већини случајева постоји много мањи временски притисак и више времена за стварно уронити, живети у делу док га стварате. Оба уметника препознају ово као кључни састојак креативне еволуције која се дешава са уметницима у високом образовању, али такође и нешто за шта би студенти требали бити спремни да им не буду на дохват руке након завршетка студија.
„Много плеса у академским круговима постаје толико езотерично да губи приступачност привлачности публике обично се одбацује у корист интелектуализма“, сматра Урспрунг. „У професионалном концертном свету, ако публика не ужива у вашем раду, вероватно нећете бити врло успешни у обезбеђивању продаје карата или, што је још важније, донатора. Треба да направите посао који одражава живот ван академије “.
Царлисле Нортон описује како су је с једне стране искуства на постдипломским студијама научила да „брине о публици“, док се с друге стране сусрела са ставовима занемаривања искуства публике, што јој се чинило фрустрирајућим.
Еллице Паттерсон.
Све у свему, Царлисле Нортон одузела је значај искуства публике у успеху свог рада, своје компаније и концертног плесног поља у целини. Урспринг верује да се плес у високом образовању на срећу креће ка усађивању таквих врста практичних разматрања код студената плеса - „знање о личним финансијама, коришћење уграђених скупова вештина у свакодневне послове и проналажење начина да се поставиш за успех“. Додаје: „Академски плесни програми већ осећају притисак да науче више практичних вештина преживљавања. Ретко се могу наћи програми који искључиво подучавају креативне процесе и технике “.
Паттерсонов пут показује значај таквих практичних алата и вештина , као и ваљаност - па чак и предност - проналаска алтернативних праваца формализованих академских студија које се потом могу довести до професионалног концертног плеса. „Постоје начини да се настави плесати и проучавати друге ствари, а предност је довођење других перспектива из других области“, потврђује она. Ецкман, који је дошао да плеше у високом образовању као класична балерина, све то доживљава као путовање које је јединствено за сваког уметника - путовање које захтева стрпљење са својим појединачним местом у било ком тренутку. „Не може се журити“, верује она. 'Ствари ће доћи у своје време.'
Кад се све то узме у обзир, која су нека важна разматрања за уметника с обзиром на БФА или МИП - можда бирати између тога и ставити све директно у професионалну концертну плесну каријеру? Урспрунг каже да ће увек водити младе плесаче ка БФА. „Ваш поглед на свет и разумевање плесног поља са 18 година су тако ограничени“, подвлачи он. Међутим, подстакнуће издвајање времена између БФА и МИП-а, „да вежбате прављење посла и уживљавање у поље. Избрусите свој занат и почните да правите листу ствари које су вам потребне за побољшање и тражите програме који ће пружити одговарајући скуп прилика да вам најбоље помогну на вашем путовању. “
балет Вест Суммер Интенсиве 2015
Фото Мелисса Блацкалл Пхотограпхи.
Паттерсон подвлачи потребу за дипломама високог образовања ако неко жели да предаје као професор или на неки други начин буде лидер у плесном простору високог образовања. Све у свему, Ецкман се такође чини снажним заговорником плеса у високом образовању. Она примећује предност широке мреже колега уметника које високо образовање може да понуди. Такође препознаје шта искуство у концертном плесу може да донесе академском студију у плесу - висок ниво професионализма (укључујући љубазност, ажурност, прилагодљивост, јаку радну етику) и бригу о свом физичком инструменту, на пример. Ако се неко одлучи за високообразовну руту, Ецкхарт саветује да држите очи отворене и да се не бојите да развијете однос са својим професором. „Тежићете ка ономе што вам одзвања и на крају каква ће бити ваша племена“, мисли она.
Урспрунг наглашава како се високошколски плесни програми прилагођавају стварности тренутног професионалног плесног света. И Ецкман се слаже, напомињући, „Плесне компаније не изгледају баш онако како су изгледале пре 20 година, а плес у високом образовању се прилагођава у складу с тим.“ Ипак, постоје ли други начини на које високо образовање може признати стварност и понуде „стварног света“ професионалног концертног плеса (у недостатку бољег израза)?
Аутумн Ецкман.
Урспрунг би волео да чешће одељења за плес у високом образовању „отварају своје ресурсе“ уметницима у настајању и уметницима из средње каријере. „Често су ови ресурси резервисани за велике компаније, али могућност стварања и израде нових и постојећих радова у колегијумском окружењу пружила би уметницима прилику да дубље истрају у свом раду“, дели он.
Промовише моделе попут недавно реструктурираног програма Деан Цоллеге-а, пружајући студентима стажирање широм света различитих заједница и сектора професионалног плесног света . Верује да овај приступ „осигурава да студенти знају и које су њихове могућности и да искушају живот у плесу како би видели да ли је то заиста оно што желе“.
У овом моделу, као и у свим искуствима ових уметника, јасно је да постоји много могућих путева у животу у плесу - у неакадемском професионалном концертном плесу, академском плесу или некој мешавини тога. Као што Ецкман наводи, најважније је да сваки уметник пронађе пут који се највише поклапа са њима и подржава их као јединственог појединца - и да на најбољи начин искористи искуства, алате и пријатељства која неко пронађе на свом путу.
Аутор Катхрин Боланд из Данце Информише.
Препоручује се за вас
